Taller de Teatro Físico y Sensorial

Transcripción

1 Taller de Teatro Físico y Sensorial El taller busca crear un espacio en el que a través del juego teatral el alumno/a desarrolle su creatividad de forma dinámica y divertida. Utilizaremos como instrumentos principales las técnicas del teatro físico del método de Jacques Lecoq, del teatro sensorial de Enrique Vargas y de la danza butoh iniciada por Hijikata Tatsumi y Kazou Ohno -El Teatro sensorial parte del trabajo de Enrique Vargas, en el que los cinco sentidos son nuestra principal fuente de creación escénica. Se trabaja desde la levedad, la penumbra, el silencio,... Escucharemos a los ecos olfativos, observaremos la mirada de las manos o cómo el oído narra el silencio. -El Teatro físico se basa en el Método de Jacques Lecoq, que parte del cuerpo y de la voz como elemento principal de creación. Llegando a través del juego y de la improvisación a una presencia escénica. Sería un curso de iniciación en el que empezaríamos a ser conscientes de nuestro cuerpo y las posibilidades escénicas que conlleva. Nos valemos de diferentes herramientas: los colores, los animales, los elementos,...

2 -La Danza butoh trabaja en el movimiento del cuerpo, en escucha de ese cuerpo. El taller esta dirigido a toda aquella persona interesada en investigar la poesía de los sentidos y la creatividad del movimiento corporal. Objetivos.- Propiciar el juego teatral como motor para elaborar personajes. Potenciar la imaginación, la creatividad y la espontaneidad. Permitirse probar, siendo la equivocación un medio de aprendizaje, de crecimiento y de diversión. Potenciar el trabajo en equipo tanto en las improvisaciones, como en escenas. Se busca la desinhibición y la escucha activa. Aprender a realizar y recibir críticas ante el trabajo presentado. Metodología.- En este proceso partimos de la observación de la vida cotidiana, de la naturaleza y del arte. El trabajo parte del juego con animales, colores o materias para descubrir vías de creación de personajes, dotándoles, a su vez, de sus matices.

3 Movimiento y voz Teniendo como fin principal encontrar una presencia escénica, los ejercicios ahondarán sobre la disposición de nuestro cuerpo: coordinación, actitudes físicas, búsqueda de tonicidad, control corporal, ritmo, elasticidad, respiración, relajación, proyección de voz, vocalización, dicción, Improvisación, actuación Se propondrán temas para improvisar, basados en el hilo conductor de la clase. Este trabajo requiere potenciar la escucha, la sensibilidad, la observación y la memoria. Sesiones.- Partimos de un taller de introducción al teatro físico y sensorial. La duración de cada sesión será de tres horas, con un pequeño descanso. -Primera sesión: Aproximación al trabajo de materias y al sentido del tacto. -Segunda sesión: Aproximación al trabajo con colores y al sentido del oído -Tercera sesión: Aproximación al trabajo con animales y al sentido del olfato. -Cuarta sesión: Aproximación al trabajo con elementos y al sentido del gusto.

4 Estructura de la sesión: 1. Calentamiento del cuerpo y la voz. Nos prepara para concentrarnos en la clase y en las tareas propuestas, partiendo de unos ejercicios que posibilitan un lenguaje común a los participantes. Se trabaja de forma individual y grupal, potenciando la escucha y el aprendizaje sobre el otro y su percepción del trabajo propuesto. 2. Improvisación. Como hemos visto, en cada sesión se propone un trabajo de investigación y sobre él se improvisa. Duración: 12 horas / 4 días, sesiones de 3 hrs. Inversión: 1200 pesos por alumno. Imparte: MARA CASTILLA. Se forma en teatro físico en la Escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández, siguiendo el método de Lecoq. Continúa investigando en el Teatro Sensorial de la mano de Lidia Rodríguez, en la compañía Teatro en el Aire. Sus pasos le conducen a profundizar en el lenguaje corporal introduciéndose en la danza butoh, con maestros como Anita Saij, Iida Shigemi, Masaki Iwana o Katsura Kan. Ha tocado diversos aspectos en la creación, desde el clown con Hernán Gené pasando por la danza contact o el método Stalivnasky con Fernando Piernas. LINKS

5 Taller intensivo de Parado de Manos Objetivos: Iniciar a los que nunca hicieron verticales y proponer una forma de entrenamiento para continuar después de haber concluido el curso. Mejorar la postura, la línea y la conciencia del cuerpo. Aprender a seguir a los compañeros en los ejercicios sin estorbarlos. Localizar los puntos a trabajar de cada uno. Fortalecer el cuerpo en forma específica. Promover el buen entrenamiento para evitar lesiones. Temario: -Entrada en calor -Fortalecimiento especifico -Subidas a fuerza -Elongación -Postura -Entrenamiento completo -Pasajes de peso -Cómo cuidar al compañero Dirigido a: Todos los que quieren sostener una vertical firme, o mejorar su postura para lograr mejores resultados en otra disciplina.

6 Duración: 6 jornadas de 2,5 horas / Duración total 15 horas Inversión: 1,200 pesos* Todo el intensivo *200 pesos de descuento a las primeras 4 personas inscritas Imparte: Ignacio Ricci. Se inicia en el circo a sus 19 años con aéreo en telas, al poco tiempo acompaña con acrobacia de piso y seguido de eso descubre un aprecio al parado de manos (handbalance). Profundizando estas disciplinas pasa a lo largo de 2 años por diferentes ámbitos: instructor de telas en una escuela de danza en Guadalajara, integrante de alguna compañías de circo en Puerto Vallarta y llega formar parte de la compañía Les Cabaret Capricho con ellos continua hasta los 21 años, cuando queda seleccionado junto a 12 aspirantes más para ingresar al programa de formación profesional de La Arena (Escuela de circo; Buenos Aires Argentina) Ahí continua su formación multidisciplinaria, y adopta cuerda lisa, parada de manos y mástil como sus principales elementos, y adquiere conocimientos básicos en otros. Para el 3 año el grupo había creado y presentado los espectáculos: Macedonia (1 y 2 año) y Tiempos que corren (proyecto final nominado a un premio Ace 2011). Con los cuales recorrieron variar regiones de Argentina y participaron en: Tangolomango 2011 (Brasil-Argentina) Festival Interuniversitario de Teatro (U.N.A.M. México D.F. 2011), Ficho 1 (Festival internacional de circo Gdl. 2011) Polo circo 2010, 2011 (Festival Internacional de Circo Argentina) entre otras. Cabe destacar que al haber terminado su proceso en la Arena la UNSAM (Universidad Nacional de San Martin) respaldo la formación con el título de Diplomado en Artes Circenses. Actualmente sigue su formación y entrenamiento y dicta distintos talleres en diferentes lugares del mundo.

7 Taller de Acordeón! Método italiano para aprender las técnicas básicas del acordeón de teclas acompañándose con los bajos, desarrollando la coordinación y habilidad para tocar valses, polkas, tarantelas, tangos, boleros. Material : Un acordeón de teclas, un lápiz, se les entregara el método italiano Método per Fisarmonica! Horarios: Martes de 4.30 a 6.00 (principiantes) y 6.00 a 7.30 (avanzados). Inversión: 850 pesos/persona al mes Imparte: Vincent Houdre es un músico originario de Orleans, Francia donde siguió estudios de leyes durante varios años pero lo dejó siempre para irse a estudiar un Master en acordeonologia en la Harvard Business School, que resultó un fracaso total, así que se vino a México a aprender el acordeón bajo la tutela del Maestro Javier Sánchez Miranda, y bueno, mucho en la calle. Es acordeonista del grupo EROS ENSAMBLE que participó a varios festivales nacionales e internacionales, haciendo 2 giras a Europa en el 2009 y 2011, y en varios estados de la Republica Mexicana, tocando música mexicana. Participaciones con los grupos Les Cabaret Capricho, Versus Danza Teatro, la orquesta de la UAG.