UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA DIRECCIÓN EXTENSIÓN UNIVERSITARIA Programa Promoción Cultural. Taller de destrezas escénicas y teatrales

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1 UNIVERSIDAD ESTATAL A DISTANCIA DIRECCIÓN EXTENSIÓN UNIVERSITARIA Programa Promoción Cultural Taller de destrezas escénicas y teatrales Modalidad presencial Nivel principiante Duración: 56 horas Facilitador: David Rojas Lobo 2016

2 Descripción del taller El taller de destrezas escénicas y teatrales se fundamenta en la promoción de actividades que estimulen el interés del estudiante por explorar sus capacidades para expresar sentimientos, emociones y acciones en espacios compartidos. Durante su ejecución se generará un acercamiento al lenguaje teatral con el propósito de que los y las participantes puedan reconstruir experiencias grupales e individuales significativas por medio de técnicas y lenguajes escénicos. Uno de los principales beneficios para las personas participantes es el reconocimiento de situaciones problemáticas o características positivas de la vida cotidiana del entorno donde se desenvuelven, las cuales por medio de técnicas teatrales podrían ser reproducidas. Al ser un taller de sensibilización no es necesaria experiencia previa en artes escénicas, teatro ni ningún arte afín. Por esta razón, el proceso se desarrollará a partir de características individuales y grupales, así los y las participantes al final del curso podrán conocer y comprender principios y técnicas teatrales y escénicas básicas, las cuales les podrán servir para la elaboración de discursos escénicos de su interés. Entre los contenidos más importantes se encuentran los que acercan a los y las participantes al conocimiento de las herramientas de actuación. Estas se dividen en dos modelos, el primero es el modelo realista, que se basa en las técnicas de Constantin Stanislavsky y Raúl Serrano. El segundo modelo es el teatro épico desarrollado por Bertold Brech. Del modelo realista se tomarán principios como el manejo de la concentración, síntesis del movimiento, manejo del foco actoral (la mirada del actor/actriz), construcción de espacios escénicos y ubicación de los y las intérpretes en el espacio escénico. Del modelo épico se tomarán en cuenta la técnica de distanciamiento de la situación dramática y recursos del teatro didáctico. Objetivos Objetivo General Aplicar técnicas teatrales y escénicas para la expresión de sentimientos y acciones en espacios compartirdos Objetivos específicos Reconocer características individuales y grupales de los participantes para realizar dinámicas acordes a sus potenciales. Identificar los principios teatrales para conformar grupos que trabajen por afinidad. 2

3 implementar las técnicas y herramientas mediante la puesta en escena de un pequeño evento teatral. Contenidos Modelo de teatro realista Modelo de teatro épico Elementos básicos de puesta en escena Metodología Se llevará a cabo una sesión de trabajo una vez a la semana por espacio de cuatro horas durante 14 semanas los días viernes. La metodología se fundamentará en dos dinámicas: la primera, se realizará por medio de exposiciones de carácter teórico, a cargo del facilitador, en donde se presentarán conceptos que propiciarán un aprendizaje colectivo que será fundamento del lenguaje en el trabajo práctico. La segunda, será la práctica, desarrollada a partir de entrenamiento, ejercicios teatrales y tareas semanales para los y las participantes. La identificación de las características del grupo se ejecutará en las primeras dos sesiones, sin embargo, este análisis se continuará desarrollando en menor escala a lo largo de todo el taller. Este proceso de caracterización de temas de interés grupal se desarrollará a partir de técnicas como lluvia de ideas, juegos de presentación e interacción, acercamientos a dramatización y espacios de conversación sobre las actividades ejecutadas en el curso. Evaluación Uno de los aspectos más evidentes para el reconocimiento del avance de los y las participantes en el desarrollo del taller, es el proceso de desinhibición y apropiamiento de las herramientas actorales y el trabajo en equipo. Este proceso es vivido y se analiza de manera individual, sin embargo, se considera implícito para este taller un el desarrollo de destrezas y habilidades colectivas, dadas las características de la disciplina teatral en donde el trabajo en equipo es un principio. Así mismo, para el desarrollo del trabajo en equipo, la asistencia y la puntualidad son fundamentales para la experiencia de sensibilización teatral, por lo cual éste en un eje fundamental en la evaluación. 3

4 Rubros a evaluar Porcentaje Especificaciones Asistencia 40% Como son seis sesiones el 40 % se divide en cada sesión, Lo que corresponde 6,7% por sesión. Puntualidad 25% El total de este rubro se divide en la totalidad de las sesiones presenciadas. Además, antes de los primeros 10 minutos de clase se mantiene el porcentaje completo del día. Al asistir entre los 10 minutos del inicio de la clase y la media hora se pierde la mitad del porcentaje. Después de la hora de lecciones se pierde el porcentaje del día. *Las ausencias descuentan el porcentaje de este rubro sumado con el rubro de asistencia. Trabajo en equipo 25% Respeto a los y las compañeras. Solución de problemas escénicos y técnicos. Compañerismo y solidaridad. Asimilación y puesta en práctica de conceptos 10% Desarrollo de destrezas actorales y escénicas. Recomendaciones al estudiante: Para la aprobación del curso, la nota final debe ser mayor o igual a 7.00 (siete). Para efectos del reconocimiento del curso por parte del Ministerio de Educación Pública, la nota de aprobación debe ser mayor o igual a 8. El promedio final se redondea de acuerdo con lo establecido en el Reglamento General Estudiantil de la UNED en el artículo 51. Las tareas, los proyectos o las actividades en las que se verifique igualdad o similitud serán anuladas y castigadas. 4

5 Criterio de redondeo para las notas de los cursos: 4,75 5,24 = 5,0 5,25 5,74 = 5,5 5,75 6,24 = 6,0 6,25 6,74 = 6,5 6,75 7,24 = 7,0 7,25 7,74 = 7,5 7,75 8,24 = 8,0 8,25 8,74 = 8.5 9,25 9,74 = 9,5 9,75 10 = 10 8,75-9,24 = 9,0 Compromiso del facilitador encargado Orientar las explicaciones durante la clase. Guiar el trabajo de clase y facilitar la participación activa de cada uno de los participantes, con el objetivo de formar un grupo ameno y de conocimientos múltiples. Responder las consultas de los participantes en relación con los objetivos del curso. Compromiso de los participantes Demostrar responsabilidad durante el curso Puntualidad a la hora de asistir a las lecciones Participar activamente en el curso Respetar las indicaciones del facilitador Realizar los trabajos asignados y entregarlos puntualmente Contribuir en forma positiva al desarrollo del curso, aportando conocimientos y experiencias. 5

6 Cronograma Días objetivos actividades 1 Diagnóstico Desarrollo de empatía con el grupo Conceptos de teatrología Diagnóstico Desarrollo de empatía con el grupo Trabajo en equipo Conceptos de teatrología Relajación Conceptos de teatrología Conciencia corporal Concentración Manejo de la atención Desarrollo de principios dramatúrgicos Análisis de situaciones dramáticas Concentración Manejo de la atención Desarrollo de principios dramatúrgicos Análisis de situaciones dramáticas Ritmo Sensibilización de tacto Sensibilización del oído Técnicas vocales Propiocepción Equilibrio precario Composición física Aplicación de técnicas a la escena Actividad de presentación a partir de historias personales. Identificación de temas fuerza. Clase magistral sobre los elementos básicos de teatro. Actividad de presentación a partir de historias personales. Clase magistral sobre los elementos básicos de teatro. Identificación de temas fuerza. Clase magistral sobre los elementos básicos de teatro. Técnica de relajación con ambiente sonoro. Sensibilización corporal con técnicas grupales. Clase magistral sobre los elementos básicos de teatro. Recolección y construcción de historias colectivas de interés grupal. Construcción de comités: Dramaturgia, Escenografía y Utilería, Vestuario, Actuación. Recolección y construcción de historias colectivas de interés grupal. Construcción de comités: Dramaturgia, Escenografía y Utilería, Vestuario, Actuación. Juego cazador y la presa. Juego charadas. Técnica contacto. Técnica performance. Sensibilización de sonidos. Creación de ambientes sonoros. Identificación de resonadores. Reproducción de tonos. Manejo de volumen. Técnicas de la voz hablada y cantada. Estatuas individuales. Estatuas grupales. Estatuas con sonidos. Identificación de resonadores. Reproducción de tonos. 6

7 Concentración Manejo de la atención Concientización de la propiocepción Análisis aplicado a resoluciones dramáticas Relajación Conciencia corporal Manejo de tensiones Propiocepción Equilibrio precario Aplicación de técnicas corporales Principios de la construcción dramática Principios de los elementos escénicos Principios de la construcción dramática Principios de los elementos escénicos Montaje de escena Concentración Manejo de la atención Principios de dirección escénica aplicada Concentración Manejo de la atención Principios de dirección escénica aplicada Concentración Manejo de la atención Elementos del trabajo en equipo Principios de dirección escénica aplicada Acercamiento a la experiencia escénica Manejo de volumen. Técnicas de la voz hablada y cantada Acercamiento a construcción dramatúrgica de las historias y desarrollo de herramientas escénicas para la representación. Creación de ambientes sonoros. Identificación de resonadores. Reproducción de tonos. Manejo de volumen. Técnicas de la voz hablada y cantada. Meditación. Ejercicios de disociación. Ejercicios de asociación. Ejercicio de conciencia de partes del cuerpo. Ejercicios de equilibrio y principios de gimnasia. El ciego y el lázaro. Ejercicios de improvisación teatral. Ejercicios de confianza grupal. Construcción de escenas por grupos de trabajo. Construcción de escenas por grupos de trabajo. Construcción de escenas por grupos de trabajo. Depuración de cuadros escénicos. Pruebas de escenografía y vestuarios. Ensamble de los cuadros escénicos a partir del trabajo de sus respectivos comités. Presentación final del trabajo final con público. 7

8 Referencias Bibliográficas Brech, B. (1963). Ensayos teatrales volumen I. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión. Brech, B. (1963). Ensayos teatrales volumen II. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión. Brech, B. (1963). Ensayos teatrales volumen III. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión. Brech, B. (1948). El pequeño organon para teatro. Buenos Aires: Edición Nueva Visión. Brook, P. (1993). La puerta abierta. Madrid: Alba Editorial. Sanches, J. (2002). Dramaturgia de la imagen. La mancha: Ediciones de la Universidad de Castilla. Serrano, R. (1996). Tesis sobre Stanislavsky. México: Escenología. Stanislavsky, C. (1953). Un actor se prepara. México: Editorial Constanza. 8