Movimientos Artísticos del Siglo XX. Características y representantes más importantes.

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Francisca Pérez Quintana
hace 8 años
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1 Movimientos Artísticos del Siglo XX Características y representantes más importantes.

2 Expresionismo Es considerado como una forma de inclinar la balanza de una obra desde la forma hacia la expresión del contenido. Este es un punto en común que posee con el Arte Conceptual. Las imágenes son creadas, no copiadas, para así expresar el mundo interior y subjetivo del artista. Potencia el impacto emocional del espectador a través del colorido, de las formas retorcidas y la composición agresiva. Se definió como una corriente contraria a la mesura racionalista del Cubismo.

Las imágenes son creadas, no copiadas, para así expresar el mundo interior y subjetivo del artista.

3 El Cristo Amarillo Paul Gauguin, 1889; Oleo sobre tela, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York.

4 Fauvismo Los lienzos ostentan explosiones de colores estridentes, agresivos y arbitrarios, a tal punto que del Salón de Otoño de París en 1905 los pintores salieron como el grupo Fauves, que en francés significa fieras. El énfasis cromático se realiza mediante colores puros, saturados, principalmente planos, realzados por la línea de los contornos y sin referencia al tema o a su figura. A veces colores muy distintos o contrarios a los reales. Creación de espacios pictóricos de carácter ornamental basados en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de artesanía.

El énfasis cromático se realiza mediante colores puros, saturados, principalmente planos, realzados por la línea de los contornos y sin

5 Naturaleza muerta con magnolia Henri Matisse, 1941; Oleo sobre tela. Museo de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París.

6 Cubismo En este movimiento se rechaza la figuración imitativa de la naturaleza. Las formas y del espacio son fragmentados en planos interrelacionados por el color y las líneas y existe la ausencia de la profundidad espacial o perspectiva. Se inicia la búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.

y existe la ausencia de la profundidad espacial o perspectiva.

7 Bodegón con violín y vaso de Bass Pablo Picasso, ; Oleo sobre tela, Museo de arte Contemporáneo, Centro Georges Pompidou, París.

8 Futurismo Niega el pasado y el academicismo y exalta la originalidad. Intenta expresar las estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc. (en el fondo trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo). Representación plástica del dinamismo y del movimiento basada en el "simultaneismo": multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo; plasmación de las líneas de fuerza; intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.

(en el fondo trata de plasmar el mundo moderno y nuevo de las ciudades y los automóviles, su bullicio y dinamismo).

9 La calle entra en la casa Boccioni, 1911; Museo de Arte y Colección Sprengel, Hannover.

10 Arte Abstracto La principal característica del Arte Abstracto consiste en dejar de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se elabora a partir de experiencias expresionistas y fauvistas. Se divide en Abstracción Lírica, que trata de expresar sentimientos, y Abstracción Geométrica, que parte del Cubismo y trabaja la simplificación de las formas.

significaciones. Este lenguaje se elabora a partir de experiencias expresionistas y fauvistas.

11 "Composición VIII Kandinsky, 1923; Museo Guggenheim, Nueva York.

12 Dadá Expresión irónico-satírica de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte). Integra distintas técnicas con empleo de fragmentos de materiales ( collage ) y objetos de desecho cotidiano. Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto. Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico Marcel Duchamp crea sus ready-mades, toma objetos ya creados de uso cotidiano y los descontextualiza, esto sirve más delante de base para el Arte Conceptual.

Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto.

13 La Fuente Marcel Duchamp, 1917.

14 Surrealismo André Bretón define al Surrealismo como automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar el funcionamiento real del pensamiento. Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras, por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc.

Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.

15 La Persistencia de la Memoria Salvador Dalí, 1931; Museo de Arte Moderno, Nueva York.

16 Arte Cinético Es una tendencia que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. Genera sensación de inestabilidad a través de ilusiones ópticas.

17 Compo-II Matilde Pérez, 1955; Museo de Arte Contemporáneo, Santiago.

18 Action Painting Consiste en arrojar salpicones sobre el soporte y dejar que chorree al azar para que, de esta manera el cuadro no responda a ningún condicionamiento figurativo o formal que parta de su autor. El resultado es por completo abstracto y espontáneo.

no responda a ningún condicionamiento figurativo o formal que

19 Convergencia Jackson Pollock, 1952; Oleo sobre tela, Collection Albright-Knox Art Gallery

20 Happenings y Grupo Fluxus Movimiento artístico consagrado a realizar actos provocadores. El Happening es un acontecimiento-espectáculo planeado, aunque con cierto grado de espontaneidad, sin argumento. En él, el artista dirige una función combinando elementos del Teatro y las Artes Visuales. Rechaza los principios tradicionales de perfección artesanal y permanencia de las artes. Integra al espectador como parte de la acción. Plantean el valor de lo efímero, de lo que pasa y no puede retenerse.

En él, el artista dirige una función combinando elementos del Teatro y las Artes Visuales.

21 Antropometría sin título Yves Klein, 2004; fotografía, Washington D.C.

22 Body Art Toma su base de tatuajes y en la decoración que algunas culturas primitivas o exóticas realizaban sobre sus cuerpos. El soporte de la obra es el mismo cuerpo humano. Es una variedad del Arte Conceptual.

23 Lotty 1997 Rosenfeld. Acciones de Arte en Estambul,

24 Pop Art Hamilton lo definía como: Popular, pasajero, perecedero, barato, producido en serie, joven, ingenioso, erótico, artero, encantador y un negocio a gran escala. Su motivación se encuentra en la imaginería del consumo y de la cultura popular, tales como historietas ilustradas, anuncios, envases e imágenes de T.V. y cine. Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo. Usan técnicas como la serigrafía y el aerógrafo, mezclado con pincel, collage fotográfico y otras técnicas.

25 Marilyn Monroe Andy Warhol, 1967; Serigrafía, Recklinghausen, Städtische Kunsthalle.

26 Hiperrealismo Es conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico o Fotorrealismo. Busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena. Los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles. Busca acercarse a la objetividad visual y posee un carácter distanciado del espectador y frío. Utilización de nuevos materiales: pintura acrílica, latex y resinas sintéticas.

27 Escena de París R. Estes, 1973.

28 Arte Conceptual Abarca y mezcla variados materiales y técnicas, tales como fotografía, grabaciones sonoras y de video, instalaciones, acciones de arte, pintura, collage, etc. La idea de una obra (expresión del contenido) es considerada más importante que el producto ejecutado. Incita a la acción o a a la reflexión, con la idea de dirigir la atención del espectador hacia la idea que expresan. Su gran influencia provino de los Ready-Mades de Marcel Duchamp, que consistían en tomar objetos ya hechos y recontextualizarlos.

29 Cuerpos Blandos Juan Pablo Langlois. El trabajo de Langlois operó con la escultura trasladada a la acción efímera: La obra sólo existió mientras duró la exposición del artista. Bajo las premisas de un arte que se convierte en acción, la obra del artista desarrolló en la década de los sesenta algo que estuvo en los márgenes de las técnicas artísticas. El artista a su vez estuvo inmerso dentro de una época de profundas reformas sociales que afectaron fuertemente a instituciones como el Museo Nacional de Bellas Artes.

30 Pieta Eugenio Dittborn POLIPROPILENO 120 x 150 cm. Museo Nacional de Bellas Artes Remake de La Piedad de Miguelangel.

31 Pinturas Aeropostales Eugenio Dittborn, una serie realizada en técnica mixta sobre papel cortado en un formato especialmente diseñado para el envío a través del correo. La calidad de obra de arte sólo se concreta luego de experimentar un largo proceso que incluye su plegado y envío a diferentes ciudades del mundo, por medio de la red internacional de correos. Al llegar a cada destino, las pinturas aeropostales son desplegadas y expuestas. De este modo, los conceptos de materialidad, temporalidad y espacialidad de una obra, se unen como complemento a las impensadas asociaciones que hacen los espectadores de la exposición, montada en diferentes contextos culturales.

32 Arte del Entorno, Enviroments o Arte Povera Son arreglos tridimensionales derivados del Pop Art, tales como escenarios de la vida diaria, figuras humanas de tamaño natural y toda la ambientación. Utilizan materiales sin valor : cartón, arpillera, pintura y, en algunas ocasiones, desperdicios. Se hace hincapié en el empleo de materiales corrientes tales como arena, piedras, astillas, etc., y en la naturaleza perecedera de las obras, las que no son aptas para ser coleccionadas.

33 Zero and 1 Carl Andres, 1977

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