Programación Didáctica PRÁCTICA DE PIANISTA ACOMPAÑANTE (II)

Transcripción

1 PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES L.O.E. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA MANUEL DE FALLA Programación Didáctica PRÁCTICA DE PIANISTA ACOMPAÑANTE (II) Curso 2016/2017

2 ÍNDICE Introducción 2 1. Objetivos 2 2. Contenidos 3 3. Contenido programático 4 4. Evaluación Aspectos generales Criterios de evaluación y su ponderación Criterios de calificación Niveles mínimos de exigencia Plan de recuperación de un curso pendiente Pérdida de evaluación continua Prueba de evaluación sustitutoria Criterios de calificación y su ponderación Prueba extraordinaria de septiembre Criterios de calificación y su ponderación Metodología Actividades extraordinarias 12 1

3 INTRODUCCIÓN En las Enseñanzas Profesionales de Música se realiza una implementación y ampliación de conocimientos con vistas a formar músicos profesionales. La asignatura optativa de Prácticas de Pianista Acompañante en 5º curso, ofrece a los alumnos de la especialidad de Piano, continuar perfeccionando lo iniciado en el curso anterior: una forma de conocimiento de las posibilidades de su instrumento a través de la práctica de una de las posibles facetas a desarrollar por un pianista. Estas posibilidades se centran especialmente en el trabajo del timbre y sonoridad, para profundizar en el estudio desde una perspectiva diferente de conceptos ya tratados en su formación como pianista individual: capacidad de escucha, control y adecuación sonora, fraseo y expresión. Además supone otra vía para que el alumno consolide técnicas de interpretación en conjunto, trabajadas también en asignaturas como Música de Cámara, así como seguir desarrollando la práctica de la lectura a primera vista orientado a la interpretación a dúo. Por último, proporciona una oportunidad de conocer mejor los instrumentos de otras familias instrumentales, enriqueciendo la propia experiencia como intérprete. Los alumnos que cursan esta asignatura acompañan al piano a alumnos de las especialidades de cuerda y de viento procedentes del último cursos de la Escuela de Música, siendo el nivel de estas obras muy asequible y sin grandes dificultades técnicas. El tiempo lectivo de esta asignatura es de una hora semanal, por lo que los objetivos y contenidos propuestos en este curso permitirán tratar en profundidad y ampliar los conceptos trabajados los conceptos abordados en 4º curso. 1. OBJETIVOS Consolidar y perfeccionar la técnica de comunicación gestual para la interpretación coordinada entre ambos instrumentistas. Ahondar en el conocimiento de otros instrumentos en cuanto a sus características organológicas, de emisión de sonido, timbre y afinación. Perfeccionar la capacidad de escucha polifónica del otro instrumento mientras se toca el propio, fomentando el sentido de sonoridad global. Conseguir sincronía y unificación de ataques en la interpretación. Adecuar las posibilidades sonoras del piano en cuanto a dinámica y pedalización, a la sonoridad del instrumento que se acompaña, indicaciones y estilo de la obra. 2

4 Equilibrar los planos sonoros en función de la textura de la obra y sonoridad global. Mantener un tempo general uniforme, adaptando además la interpretación a las posibles modificaciones del mismo realizadas por el instrumentista acompañado. Desarrollar permanentemente el trabajo conjunto, determinando con el instrumentista aspectos de respiración, fraseo, agógica, signos de articulación y sonoridad. Interpretar un repertorio para dúo de tres estilos diferentes y nivel asequible, con una fluidez técnica y musical en la propia parte instrumental, que permita la flexible adaptación al instrumentista acompañado. Desarrollar la capacidad de integración con el otro instrumentista a nivel de expresividad musical. Conocer y diferenciar las principales características históricas y estéticas de cada estilo a interpretar. Conocer y desarrollar técnicas de estudio específicas para la preparación e interpretación de este repertorio. Practicar la lectura a primera vista en obras a dúo. Practicar la lectura de diversas claves cuando se acompañe a instrumentos que lo requieran. 2. CONTENIDOS Técnica de comunicación gestual: colocación de instrumentistas y comunicación visual. Práctica de la coordinación y exactitud. Entradas y estudio del tempo en el gesto anacrúsico. Silencios, notas largas, calderones y finales. Gesto en las modificaciones de tempo. Características del instrumento acompañado: historia elemental, forma y aspectos de emisión del sonido, características tímbricas, afinación y clave. Análisis de partituras como herramienta de comprensión lectora y guía en la interpretación: estructura, puntos significativos en la armonía, textura, estudio temático para determinar la función de cada instrumento en el discurso. Escucha global durante la interpretación: perfección constante de la atención auditiva para el adecuado seguimiento de la parte instrumental a acompañar y adaptación a la misma logrando además equilibrio sonoro de conjunto. Simultaneidad y coordinación en la emisión del sonido. Adecuación sonora del piano a las características de sonoridad del otro instrumento, dentro de las indicaciones de la partitura y estilo: dinámica, pedal y color sonoro. 3

5 Adquisición y utilización de una gama sonora suficientemente amplia. Trabajo de nivelado de planos sonoros. Perfeccionamiento de la capacidad de mantener el tempo constante durante toda la obra. Estudio de la capacidad de adaptar la interpretación a las fluctuaciones de tempo realizadas por el instrumentista acompañado. Establecimiento conjunto de puntos de respiración, aspectos de realización del fraseo, agógica, signos de articulación y sonoridad, para facilitar la adecuación del acompañamiento pianístico. Técnicas para la capacidad de adaptación flexible a la interpretación realizada por el instrumentista acompañado en cuanto a tempo, fraseo, sonido y expresión: lectura de la otra parte instrumental, perfeccionamiento auditivo, señalización de puntos de especial atención. Comprensión y diferenciación de las características históricas y estéticas de cada estilo a interpretar: época, compositor y tipo de obra. Técnicas de estudio individual para obtener un buen dominio técnico y musical de la parte pianística. Lectura a primera vista de pequeñas obras a dúo de nivel elemental Lectura en diversas claves, a través de pasajes de obras extraídos de la parte correspondiente al otro instrumento. 3. CONTENIDO PROGRAMÁTICO Se proponen en este apartado diversas obras del repertorio perteneciente a los instrumentos de los alumnos acompañados, pudiendo ser adecuadas otras de similar nivel de dificultad según el programa que estos alumnos lleven a cabo con su profesor de instrumento. Se ha realizado una clasificación por familias instrumentales e instrumentos. A continuación se propone además material para el trabajo de la lectura a primera vista. Cuerda Violín Boy Paganini Grave et Allegro Sonatas Elves Dance Concertino K. Böhm A. Corelli G. F Haendel E. Jenkinson O. Rieding 4

6 Viola Sonata en Do M Nocturno nº 3 Sonatas: Do M, Sol M, Mi m Rêverie Concierto en Sol M Violonchelo Arioso Minueto en Sol M Sonatas Tarantella Concierto en Do M, RV 399 Contrabajo Sonata en Do M Sonata en Fa M Homenaje a Vivaldi Sonata en Mi m El elefante G. F. Haendel J. W. Kalliwoda B. Marcello R. Schumann G. Ph. Telemann J. S. Bach L. V Beethoven B. Marcello W. H. Squire A. Vivaldi J. B. Breval A. Giovannino C. Gouinguiné B. Marcello C. Saint Saens Viento-Madera Flauta El pequeño negro Siciliana op. 78 Romance Ariette de Cosi Fan Tutte Sonata en Do M Oboe Sonata en Do M Four pieces Adagio y allegretto Siciliana Pieza en Sol m Clarinete An Evening In The Village Idylle Berceuse Fantasía Lotus flower Fagot Sonata nº 1 Vieille chanson à boire Four sketches Sonata en Sol m (II y III) El elefante C. Debussy G. Fauré A. Honegger W. A. Mozart A. Vivaldi A. Besozzi E. Grieg B. Marcello G. B Pergolessi G. Pierné B. Bartok E. Bozza G. Fauré C. Nielsen R. Schumann J. E. Galliard E. Goossens G. Jacob L. Merci C. Saint Säens 5

7 Saxofón Aria Celine Mandarine Petite Fantaisie Italienne Canción de primavera (saxofón alto) Sonata (saxofón alto) E. Bozza A. Crepin H. Ackermans F. Mendelssohn G. Ph. Telemann Viento-Metal Trompa Sonatas Nocturno Rondó KV 371 Sarabande Fantasía breve Trompeta Les Olimpiades Martiniquaise Sonorites Prelude Intrada et Rigaudon L. Cherubini F. Lemaire W. A. Mozart M. Poot J. Pernoo W. V. Dorsselaer P. M. Dubois P. Farcy M. L. Lucas H. Purcell Trombón y Bombardino Sonata en Re M Quatre Piécettes Sonata nº 1 Hasse Suite Romanza Tuba Larguetto and Allegro Rondó Sonatas O Isis and Osiris Sonatina classica A. Caldara E. De Coriolis J. E. Galliard J. A Hasse C. M. Von Weber G. F. Haendel A. Von Kreissler B. Marcello W. A. Mozart N. Troje Miller Lectura a primera vista en obras a dúo Se proponen los siguientes métodos como referencia de nivel, algunos disponibles en ediciones específicas para diferentes instrumentos de cuerda y viento: Piano sight reading (Vol. 3) - More piano sight reading. John Kember Suzuki School (vol. 1-4) Microjazz Collection (Level 1-3). Christopher Norton. 6

8 4. EVALUACIÓN 4.1 Aspectos generales La evaluación es una herramienta fundamental para la optimización continua de la actividad docente, valorando no sólo el grado de consecución de los objetivos por parte del alumno, sino también el propio proceso de enseñanza y aprendizaje. Por ello debe cumplir con unos principios esenciales: ser un proceso continuo, tener además de carácter de valoración, sentido orientador, formativo y motivador, y referirse a la realidad de cada alumno sin perder de referencia los mínimos exigibles. Procedimientos de evaluación Observación sistemática Observación sistemática, diaria y directa del alumnado. Revisión en la interpretación, del estudio de la partitura realizado por el alumno. Pruebas trimestrales A lo largo del curso se realizarán tres pruebas que incluirán trabajo de los contenidos mediante la interpretación del repertorio establecido en cada trimestre. Sistema de calificación Las calificaciones se expresarán utilizando la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5. En caso de calificación negativa se podrán realizar exámenes extraordinarios para la recuperación de la asignatura, los cuales tendrán lugar en septiembre. Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas. 7

9 4.2 Criterios de evaluación y su ponderación La evaluación se realizará de forma continua a lo largo del curso. Mediante la interpretación musical, se valorará el grado de asimilación y dominio de los conceptos trabajados. Realizar una interpretación técnica y musicalmente fluida con el propio instrumento, dentro los requerimientos de tempo, dinámica, agógica, fraseo, y estilo de la obra, mostrando capacidad de adaptación interpretativa al instrumento acompañado. 50% Demostrar dominio en la utilización de la técnica de comunicación gestual con el instrumentista acompañado. 20% Demostrar conocer las características principales del instrumento acompañado: emisión del sonido, afinación y clave. 10% Desenvolverse con fluidez en la lectura a primera vista con partituras de 10% nivel elemental Demostrar soltura en la lectura de claves distintas cuando se acompañe a 10% instrumentos que lo requieran. TOTAL 100% 4.3 Criterios de calificación Durante el curso se realizarán dos evaluaciones trimestrales y una evaluación final. Para la calificación de cada evaluación se tendrá en cuenta la prueba trimestral (audición) por una parte, y por otra el trabajo en clase realizado durante el trimestre. La calificación final del curso nunca será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto iría en contra del carácter continuo e integrador del proceso educativo. Sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la 8

10 calificación final en junio sea positiva, independientemente de las calificaciones de los trimestres anteriores. 4.4 Niveles mínimos de exigencia Para la superación de la asignatura el alumno debe dominar suficientemente los elementos teóricos y prácticos trabajados en el curso. Para ello deberá demostrar en la aplicación práctica un grado mínimo de comprensión y dominio de los contenidos trabajados en cada curso, atendiendo fundamentalmente a: Haber trabajado en el curso tres obras de diferente estilo. Realizar una interpretación con un grado suficiente de fluidez técnica y musical con el propio instrumento para ajustarse a los requerimientos expresivos de la obra. Demostrar conocer a través de la interpretación, las características básicas del instrumento acompañado y leer con facilidad en su misma clave. Leer con soltura partituras a primera vista de nivel elemental. 4.5 Plan de recuperación de un curso pendiente Los alumnos con algún curso de la asignatura de Práctica de Pianista Acompañante pendiente, deberán realizar su recuperación asistiendo a las clases de esta asignatura no superada, en el curso anterior. El profesor de la asignatura se responsabilizará de realizar el seguimiento, atendiendo al desarrollo adecuado del trabajo de los objetivos y contenidos marcados para el curso, y su evaluación, asistiendo a las sesiones de evaluación del centro. Los alumnos que en la evaluación final ordinaria no superen la asignatura pendiente del curso anterior podrán presentarse a la prueba extraordinaria de septiembre (ver punto 4.7). 4.6 Pérdida de la evaluación continua Los alumnos con cinco faltas de asistencia consecutivas perderán la evaluación continua y se les aplicará el sistema extraordinario de evaluación. Igualmente ocurrirá con los alumnos que acumulen siete faltas a lo largo de todo el curso en el caso de asignaturas de una sesión semanal o diez en el caso de asignaturas con dos sesiones semanales. 9

11 Los alumnos que hayan perdido la evaluación continua se podrán presentar a una prueba de evaluación sustitutoria en el mes de junio que se deberá solicitar previamente por escrito en la secretaría del centro. Esta prueba incluye los contenidos de la asignatura de todo el curso Prueba de evaluación sustitutoria La prueba consiste en la interpretación a dúo con el instrumentista acompañado de dos piezas de diferente estilo, y una interpretación de lectura a primera vista de nivel elemental Criterios de calificación y su ponderación Se tendrá en cuenta para la calificación en la realización práctica, el grado de comprensión y dominio de los contenidos trabajados en cada curso atendiendo fundamentalmente a: fluidez en la interpretación; interpretación acorde al estilo de la obra; adaptación al instrumentista acompañado: adecuada comunicación, demostrar conocer su instrumento, requerimientos expresivos en la partitura; soltura en la lectura a primera vista y en la lectura en otras claves. Fluidez en la interpretación 30% Interpretación acorde al estilo de la obra 25% Adaptación al instrumentista acompañado: adecuada comunicación, demostrar conocer su instrumento, requerimientos expresivos en la partitura 30% Soltura en la lectura a primera vista y en la lectura en otras claves. 15% TOTAL 100% 4.7 Prueba extraordinaria de septiembre Los alumnos que en el mes de junio, y una vez finalizado el período lectivo, tengan evaluación negativa en la asignatura de Práctica de Pianista Acompañante podrán presentarse a la prueba extraordinaria para la recuperación de la asignatura en los primeros días de septiembre. Esta prueba incluye los contenidos de la asignatura de todo el curso. 10

12 La prueba consiste en la interpretación a dúo con el instrumentista acompañado de dos piezas de diferente estilo, y una interpretación de lectura a primera vista de nivel elemental Criterios de calificación y su ponderación Se valorará en el alumno el grado dominio de los elementos teóricos y prácticos trabajados en todos los contenidos de cada curso referentes a estos principales aspectos: interpretación (técnica, musicalidad), comunicación, conocimiento del otro instrumento y herramientas de lectura (primera vista, lectura en otras claves). Se tendrá en cuenta para la calificación en la realización práctica, el grado de comprensión y dominio de los contenidos trabajados durante el curso. Fluidez en la interpretación 30% Interpretación acorde al estilo de la obra 25% Adaptación al instrumentista acompañado: adecuada comunicación, demostrar conocer su instrumento, requerimientos expresivos en la partitura 30% Soltura en la lectura a primera vista y en la lectura en otras claves. 15% TOTAL 100% 11

13 5. METODOLOGÍA Aspectos generales La motivación del alumnado con respecto a la materia instrumental suele ser alta, y algo menor hacia el resto de asignaturas. Por lo tanto, se incidirá en este punto siguiendo las estrategias metodológicas encaminadas a la motivación del alumnado. Actividades de enseñanza y aprendizaje Lectura y estudio de las obras con la parte del piano solo. Ensayos con el instrumento de cuerda o de viento trabajando de forma progresiva en todos sus aspectos, lectura conjunta y montaje de la obra musical. Profundización progresiva de los aspectos interpretativos de acuerdo a un estilo determinado. Práctica de la lectura a primera vista con partituras fáciles y de lectura de claves distintas en fragmentos de partituras del instrumento acompañado. Participación en audiciones en público cada trimestre. 6. ACTIVIDADES EXTRAORDINARIAS Audiciones comentadas, en audio o en vídeo, de diversas obras musicales con el objeto de relacionarlas con los conceptos estudiados en la asignatura de Prácticas de Pianista Acompañante. Charlas, cursos, talleres y seminarios monográficos organizados en relación a lo trabajado en la asignatura, tanto con carácter de refuerzo como de consolidación y ampliación de conocimientos. Asistencia a conciertos y ensayos realizados tanto en el propio centro como externamente. 12