Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FLAUTA ENSEÑANZAS ELEMENTALES.

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1 Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FLAUTA ENSEÑANZAS ELEMENTALES Curso Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

2 Introducción Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro músico, ya que a lo largo de este periodo han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, en una auténtica conciencia de intérprete. Sin embargo, dado el periodo evolutivo que el alumnado de estas edades atraviesa durante estas enseñanzas, hay que tener bien presente que esta etapa es más de experiencia y descubrimiento que un fin en sí misma en lo que a la técnica se refiere. Por otro lado, el alumnado mediante la práctica instrumental, comienza a reconocer como suyos los conceptos de índole más o menos abstractos que han ido aprendiendo en Lenguaje Musical, lo que implica, pues, que por medio del instrumento van adentrándose progresivamente en un nuevo universo que irá configurando conforme se produce su propia maduración personal. Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: la vocación musical de un niño o niña, en numerosísimos casos (tal vez en la mayoría de ellos), no está aún claramente definida, lo cual exige de una manera apremiante que la suma de conocimientos teóricos que han de inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone. Teniendo en cuenta este factor, ha de insistirse en el carácter estimulante de la práctica instrumental que, además de perseguir la adquisición de los hábitos técnico-mecánicos del instrumento, debe tratar de fomentar la autovaloración y el disfrute del alumno a través de la superación gradual de las dificultades inherentes a su aprendizaje instrumental. La interpretación de obras con un nivel de dificultad acorde a su dominio de la técnica favorecerá la sensibilidad expresiva y la comunicabilidad del intérprete. La iniciación a la práctica instrumental en las primeras edades en grupos reducidos, se ha demostrado como una vía eficiente para estimular el aprendizaje entre iguales. Las posibilidades que brinda la interacción educativa profesor alumno y del alumnado entre sí multiplica las opciones metodológicas y genera nuevos escenarios de aprendizaje. Atendiendo a esta consideración y siguiendo este fin, se apuesta en este nuevo marco por un modelo de iniciación a la práctica instrumental en ratios reducidos de dos o tres alumnos por profesor. En todo caso, esta innovación, que se establecería en los dos primeros cursos, responde al hecho de que los niños y niñas de estas edades utilizan, como principal vía, la enseñanza recíproca entre iguales. Asimismo, este nuevo enfoque

3 debe garantizar el cumplimiento de los objetivos generales propuestos para estas enseñanzas. Por ello, la secuenciación de contenidos deberá realizarse tomando especial atención a la visión del grado como un todo integrado, flexibilizando y adaptando la decisión sobre promoción a las necesidades del alumnado, sobre todo en los primeros cursos. Por otro lado, hay que destacar la necesaria adquisición, por parte del alumnado, de la valoración de la importancia que la memoria tiene en su formación. Conviene señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos (sin los cuales la ejecución instrumental sería impensable), la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo que permita centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida. Por último, la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria y global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo, sólo la memoria auditiva debidamente entrenada permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir. Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, entendiendo el perfeccionamiento de la técnica no como un fin en sí mismo, sino como el medio que le permita acceder a la interpretación musical. HORARIO SEMANAL Asignaturas Lenguaje Musical Instrumento Coro TOTALES 1º CURSO 2º CURSO 3º CURSO 4º CURSO (*) 2 (*) * Una hora de clase colectiva y una hora de clase individual.

4 Objetivos Generales Las enseñanzas elementales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades: a) Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal. c) Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico así como la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas musicales. d) Utilizar el oído interior como base de la afinación, de la audición y de la interpretación musical. e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto. f) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. h) Apreciar la importancia como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblo en los distintos contextos históricos. i) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. j) Conocer y valorar el patrimonio musical de la Comunidad Autónoma de Canarias, comprendiendo su uso social y contribuyendo a su conservación y divulgación. k) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal, mostrar interés por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las críticas.

5 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FLAUTA ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1er CURSO Objetivos específicos Contenidos De Concepto De Procedimiento De actitud Evaluación Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles Proceso de evaluación 1. Convocatoria ordinaria a) Pérdida de evaluación continua. Recursos didácticos Orientaciones metodológicas Actividades complementarias y extraescolares

6 OBJETIVOS ESPECÍFICOS La enseñanza de la flauta en las enseñanzas elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Saber utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Conocer las distintas partes de la flauta Aprender a montar correctamente la flauta sin forzar ni dañar el mecanismo Conseguir una postura correcta de pie con la flauta montada. Buscar un equilibrio del cuerpo, relajando todas las partes del cuerpo no directamente implicadas para tocar la flauta. Adquirir la posición adecuada de la boquilla sobre la barbilla y una buena estabilidad de la boquilla: la boca debe guardar su tamaño normal, sin tensiones hacia los lados, la boquilla debe ser centrada, el bisel debe coincidir exactamente con la línea que separa el labio inferior de la barbilla, y para definir la dirección del aire hacia el bisel: el borde del labio inferior debe cerrar una tercera parte del agujero de la boquilla. Aprender a colocar los dedos sobre las llaves, conocer los puntos de apoyo sobre el instrumento y practicar el correspondiente equilibrio. Establecer las bases de la respiración diafragmática de forma sencilla y natural y conocer unas nociones sobre la columna de aire. Emitir un sonido estable: 1º con la boquilla sola, y 2º con todo el instrumento montado. Mejorar progresivamente para conseguir un sonido lleno y limpio: este sonido inicial, obtenido de la forma más natural posible, asentará la base de un desarrollo posterior. En este nivel el alumno debe ser capaz de percibir las distintas cualidades del sonido aunque no este capacitado para conseguirlas.

7 Conocer las digitaciones, partiendo de las digitaciones de la mano izquierda y ampliando hasta el re grave y el re agudo. Aprender meticulosamente la forma básica del ataque con la lengua: este primer aprendizaje es decisivo para formar las bases de las articulaciones. Ser capaz de atacar las notas guardando una buena calidad de sonido, además de poder utilizar el picado simple corto o largo. Aprender el uso de las articulaciones corrientes: picado, ligado, dos notas ligadas y dos picadas, dos picadas y dos ligadas, ligadas por dos o ligadas por cuatro. Adquirir la capacidad, tocando con otra flauta, de reconocer si una nota esta afinada o no, pero no necesariamente si esta alta o baja. Conocer los matices piano, mezzoforte, y forte, y intentar interpretarlas con el fin de desarrollar el habito (en este nivel los matices conseguidos no serán ni muy contrastados ni muy afinados). Aprender a estudiar los distintos ejercicios y estudios propuestos por el profesor. Interpretar obras sencillas técnicamente y musicalmente adaptadas al nivel. Tanto solo como con otras flautas y con el piano. Tener la capacidad de leer textos sencillos de primera vista. Desarrollar la memoria aprendiendo frases, ejercicios y obras cortas, de memoria. Instalar el habito de estudiar diariamente Aprender a actuar en audiciones públicas. Iniciar en la práctica de la improvisación. CONTENIDOS Conceptuales Conocimiento de las distintas partes de una flauta: la cabeza o boquilla de la flauta es un cono, está formada por el tubo, la corona, la placa, el bisel. El cuerpo es un cilindro, esta formado por el tubo, el mecanismo, las llaves con las zapatillas, corchos, muelles, espátulas, etc. Montaje correcto de la flauta. Postura, posición de pie, equilibrio entre la parte izquierda y derecha del cuerpo, posición de los brazos, codos, hombros, cabeza, cuello, mandíbula. Concepto de embocadura, correcta posición de los labios sobre la boquilla y definición del ángulo del aire Posición de los dedos sobre el instrumento Aprendizaje de la respiración diafragmática. En este nivel la práctica mal entendida de ejercicios de respiración puede producir tensiones: los niños de esta edad todavía conservan una

8 forma de respirar bastante natural y salvo excepciones no es aconsejado utilizar explicaciones demasiado teóricas. Cualidades del sonido: estable, lleno y limpio Digitaciones del re grave al re agudo. El ataque con la lengua, el picado sencillo, el picado corto y el picado largo. Las articulaciones corrientes: picado, ligado, dos notas ligadas y dos picadas, dos picadas y dos ligadas, ligadas por dos o ligadas por cuatro. Sensibilidad hacia la afinación La dinámica, los matices básicos: forte, piano, mezzopforte, mezzopiano. La práctica de ejercicios y estudios como medio para conseguir metas concretas. Interpretación de obras Lectura a primera vista La memoria El hábito de estudio diario Las actuaciones La improvisación Procedimentales Conocimiento de las distintas partes de una flauta y familiarización con los términos técnicos de la flauta Supervisión del montaje correcto de la flauta; hay que controlar por una parte que el alumno manipule la flauta de forma correcta: siempre se debe manipular por el tubo, nunca por el mecanismo, y por otra parte, que las distintas partes estén ajustadas para lograr un equilibrio de la postura (una flauta mal ajustada puede llevar a obligar el cuerpo y las manos a adoptar una postura tensa que puede echar abajo todo el trabajo posterior). Práctica delante de un espejo, con la flauta montada, de ejercicios para tomar conciencia de los ejes del cuerpo, y alternar con ejercicios de relajación y de estiramiento Práctica delante del espejo de ejercicios de emisión del sonido: la boca debe guardar su tamaño normal, sin tensiones hacia los lados, la boquilla debe estar centrada. Práctica de ejercicios con la boquilla sola: o Sosteniendo la boquilla con las dos manos y dejando el tubo abierto: sonidos largos y estables alternados con sonido cortos y acertados o Sosteniendo la boquilla con la mano izquierda, y cerrando el tubo con la mano derecha: sonidos largos y estables, alternados con sonidos cortos y acertados

9 o Sosteniendo la boquilla con la mano izquierda y tocando glissandos ascendientes y descendientes introduciendo el índice derecho en el tubo emitiendo así sonidos ondulados o Sacando sonidos armónicos o Utilizar todos los sonidos estudiados con matices distintos o Mezclar los distintos sonidos e introducir juegos (reconocer la forma de tocar sin mirar y reproducir el sonido, etc.), inventar historias puntuadas con los distintos sonidos estudiados, componer obras, etc. Control de la estabilidad de la boquilla. Control de la posición de los dedos: practica de ejercicios de digitación sin tocar, en posición sentada, mirando los dedos, alternados con ejercicios, con la flauta montada, destinados a tomar conciencia de los puntos de apoyo. Concretamente hacer practicar la posición de do# medio que es la posición con menos dedos sobre la flauta y re# grave que es la posición con mas dedos, sin tocar, hasta que el equilibrio del cuerpo no este afectado por el hecho de sostener la flauta con el número mínimo hasta el número máximo de dedos. Práctica de ejercicios de respiración diafragmática en posición sentada o de pie, insistiendo sobre el hecho que no es una nueva forma de respirar sino la más natural. Control del sonido en todas las actividades, tanto en los ejercicios específicos, en los ejercicios de técnica, en los estudios, en las piezas y obras, etc. Práctica de ejercicios de digitación de técnica contenidos en el método, escalas sencillas de una octava: do mayor, fa mayor y sol mayor. Entendimiento practico del ataque con la lengua, en este nivel hay que extremar el cuidado del ataque con la lengua porque de el se va desarrollar posteriormente el timbre del sonido. Práctica de ejercicios sobre notas repetidas hasta conseguir un ataque preciso y limpio. Desarrollo progresivo de las articulaciones básicas introduciéndolas en las escalas. Control de la afinación sobre notas largas, por medio de la posición: una mala posición de las manos, una mala posición de la cabeza, el cansancio, provocan el cambio de afinación de una nota. El control de la afinación entre las notas no debe empezarse antes de haber conseguido un equilibrio con el instrumento, y menos aún la afinación entre octavas. Afinación con un afinador para tocar con otra flauta o con el piano. Desarrollo auditivo de los matices, y progresiva introducción de las mismas en las obras, según la capacidad de cada alumno. Practica de juegos creativos sobre el efecto de la dinámica sobre las emociones. Práctica de ejercicios de técnica contenidos en el método y escalas sencillas de una octava: do mayor, fa mayor y sol mayor

10 Práctica de juegos de preguntas y respuestas musicales para introducir a la estructura de la música y el concepto de interpretación. Interpretación de obras cortas insistiendo sobre el hecho de respirar en los sitios indicados por el profesor. En este curso ya, el alumno debe ser capaz de dar una señal de entrada y de fin, y de tocar manteniendo un pulso definido. Para practicar la lectura a primera vista es aconsejado, en este nivel, de guardar un tiempo al final de cada clase para hacer leer al alumno la obra que tendrá que preparar para la próxima clase, así se consigue que el alumno haya leído correctamente el texto y entienda este mejor: la preparación en casa del mismo será entonces más amena., y más eficiente. Memorización de piezas y obras cortas, preferentemente de forma lúdica. Concienciación sobre la necesidad del estudio diario del instrumento, fundamental para preparar suavemente los músculos, adquirir un aguante físico, y aprender de forma inteligente. En este nivel el profesor debe cuidar al extremo de proponer la cantidad justa de ejercicios para que el alumno no tenga que estudiar más de 20 a 30 minutos diarios. El tiempo ideal es 2 x 15 minutos. Organización de actuaciones, tanto a nivel interno como público. Practicar ejercicios en forma de juegos para el desarrollo de la improvisación. Actitudinales Responsabilidad en el cuidado y mantenimiento de la flauta Interés por la flauta Disfrute con la producción y expresión musical Disposición para escuchar música Hábitos de estudios constantes y correctos Buena disposición hacia el profesor y hacia sus compañeros EVALUACIÓN La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas elementales de música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como de las competencias elementales que determinan los objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas. La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas elementales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de competencias comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a

11 los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global. La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo. El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal. Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la consecución de los objetivos. Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles INSTRUMENTOS DE EVALUACION Control de asistencia a clase Evaluación continua: se evaluara la evolución de cada alumno en cada clase a lo largo de todo el año. Boletines trimestrales: El profesorado del centro se reunirá cada trimestre en sesiones conjuntas de evaluación, para seguir la evolución de cada alumno. Las calificaciones de cada asignatura concerniente al alumno se reflejaran en el boletín trimestral. Seguimiento personalizado en un cuaderno del profesor donde estará reflejado el trabajo de cada alumno. Cuaderno del alumno donde el profesor apuntara tanto los ejercicios que deberá cumplir el alumno como cualquier comunicación con los padres.

12 Audiciones: en el primer curso de enseñanza elemental de flauta, las audiciones son un medio lúdico de verificar los progresos del alumno. Estas audiciones tienen carácter obligatorio y serán 2 durante el curso escolar. Controles Estos controles tienen un carácter obligatorio. La fecha prevista para los controles son: er. Control º Control CRITERIOS DE EVALUACION CRITERIOS TECNICOS Verificar la posición, postura a la hora de interpretar, comprobar el equilibrio del cuerpo, la posición de las dos manos, la posición de la cabeza, de los hombros, etc. Comprobar que el alumno respira con normalidad, sin tensiones, ni ruido excesivo, que no levanta los hombros para tomar el aire, etc. Valorar la calidad del sonido: debe ser estable limpio y lleno. Comprobar las digitaciones en particular el meñique derecho, que los niños tienen tendencia en no mantener apoyado, el índice izquierdo para el re medio, el pulgar derecho que tiene tendencia a deslizarse hacia la izquierda, etc. Comprobar que el ataque se hace de forma correcta y suene de forma limpia y sonora. Comprobar la calidad de las notas ligadas, no debe quedar hueco el pasaje entre 2 notas ligadas, no debe cortarse la 2ª nota cuando las notas están ligadas por 2. Valorar la interpretación de memoria CRITERIOS INTERPRETATIVOS Interpretando una pieza el alumno debe ser capaz: de dar una señal de entrada y de fin de mantener un tiempo definido de tomar en cuenta un acompañamiento de seguir las instrucciones del profesor para respirar en los sitios adecuados CRITERIOS ACTITUDINALES

13 Asistencia a clase Interés por la flauta Hábitos de estudios Disfrute con la producción y expresión musical Participación en las actividades y audiciones del curso. Preparación del trabajo semanal en casa. CRITERIOS GENERALES DE CALIFICACION Criterios Técnicos 40 % Criterios Interpretativos 30 % Criterios Actitudinales 30 % Mínimos exigibles Asistencia a clase Programa a estudiar: Escalas de Escalas y ejercicios complementarios en material de apoyo del profesor. Escalas de 1º EE Método: Escuchar, leer y tocar Volumen 1, Broers y Kastelein, Editorial: De Hask 10 Unidades. Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas elementales de música tendrá derecho a una convocatoria en cada una de las asignaturas del currículo. El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad

14 conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación con sus conocimientos y destrezas musicales. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un alumno o alumna. Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se realizarán en el mes de junio. Pérdida de evaluación continua Según el NOF artículo Los alumnos incurrirán en falta leve cuando falten injustificadamente a 4 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana, o falten 8 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir dos veces por semana. Incurrirán en falta grave los alumnos que una vez apercibidos por el profesor/a tutor/a de que tienen falta leve y continúan con la inasistencia en tres clases más de aquellas asignaturas en las que hay que asistir una vez por semana o seis clases de aquellas asignaturas en las que hay que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el alumnado deberá solicitarlo por escrito en la Secretaría del centro una semana antes de la evaluación final. En el caso de necesitar pianista acompañante, la solicitud se formalizará antes del 19 de mayo. Deberá aportar las partituras de piano a dicha solicitud. - El alumno interpretará el repertorio establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal y el alumno deberá interpretar con el pianista acompañante las obras que se requieran. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

15 Escalas de Escalas y ejercicios complementarios en material de apoyo del profesor. Escalas de 1º EE Método: Escuchar, leer y tocar Volumen 1, Broers y Kastelein, Editorial: De Hask 10 Unidades. RECURSOS DIDÁCTICOS Bibliografía y repertorio por cursos Método: Escuchar, leer y tocar Volumen 1, Broers y Kastelein, Editorial: De Haske ORIENTACIONES METODOLÓGICAS RATIO Dos horas semanales de clase en un grupo de 3 alumnos ½ hora trimestral de ensayo con el pianista acompañante. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de ellas: Concierto de Sta Cecilia Concierto de Navidad Semana de Puertas Abiertas del centro Concierto Fin de curso

16 Concierto día de los padres Etc.

17 2º CURSO Objetivos específicos Contenidos De Concepto De Procedimiento De actitud Evaluación Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles Proceso de evaluación 1. Convocatoria ordinaria a) Pérdida de evaluación continua. Recursos didácticos Orientaciones metodológicas Actividades complementarias y extraescolares

18 OBJETIVOS ESPECÍFICOS Afianzar una postura correcta. Tomar conciencia de los ejes del cuerpo. Proseguir en la búsqueda de una buena estabilidad de la boquilla y sentir la relación entre una buena posición y la mejoría del sonido. Controlar la posición de los dedos sobre el instrumento. Insistir sobre la sincronización de las dos manos, de los dedos y de la lengua y sobre la coordinación en las combinaciones de digitación. Profundizar sobre la respiración diafragmática y sobre la columna de aire. Desarrollar la costumbre de prever la cantidad de aire necesaria para la duración correcta de las notas con el fin de utilizar la inspiración adecuada. Mejorar la calidad del sonido. Tomar conciencia del concepto de velocidad del aire y su influencia sobre el sonido. Conocer las digitaciones, hasta el do grave y el sol agudo. Seguir con la práctica del ataque con la lengua: En este nivel el alumno debe ser capaz de picar notas repetidas limpias y bastante rápidas. Utilizar las articulaciones corrientes para practicar los ejercicios: picado, ligado, dos notas ligadas y dos picadas, dos picadas y dos ligadas, ligadas por dos o ligadas por cuatro, tres notas ligadas y una picada, una nota picada y tres ligadas. Adquirir la capacidad de afinar notas largas manteniendo la afinación durante el valor de las mismas, entre el mi grave y el re agudo en un matiz cómodo. Practicar los matices piano, mezzoforte, y forte, y aprender nuevos matices: crescendo, decrescendo, además de ritenuto o ritardando, etc. Desarrollar el hábito de estudiar diariamente Estudiar los distintos ejercicios y estudios propuestos por el profesor entendiendo la meta deseada, y la necesidad de repetirlos. Interpretar obras técnicamente y musicalmente adaptadas al nivel. Tanto solo como con otras flautas y con el piano. Tener la capacidad de leer textos sencillos de primera vista. Siempre de un nivel inferior al nivel del curso. Desarrollar la memoria aprendiendo frases, ejercicios y obras cortas, de memoria. Aprender a actuar en audiciones públicas.

19 CONTENIDOS Conceptuales Postura, posición de pie, sentido de la verticalidad favoreciendo el equilibrio y la tonicidad. El concepto de embocadura y su relación con la postura Posición de los dedos sobre el instrumento. Sincronización de las dos manos, de los dedos y de la lengua. Coordinación en las combinaciones de digitación. Comprensión del mecanismo de respiración y su relación con el sonido. Control progresivo de la expiración: cantidad, volumen y presión del aire. Necesidad de marcar siempre las respiraciones en los ejercicios, estudios y obras para desarrollar la costumbre de prever la cantidad de aire necesaria para la duración correcta de las notas. Cualidades del sonido: estable, limpio, homogéneo. Buena calidad de legato en un mismo registro. Concepto de velocidad del aire Desarrollo del sonido: mayor control sobre la estabilidad, la limpieza y la plenitud. Digitaciones del do grave al sol agudo. El ataque con la lengua, el picado sencillo, el picado corto y el picado largo. Las articulaciones corrientes: picado, ligado, dos notas ligadas y dos picadas, dos picadas y dos ligadas, ligadas por dos o ligadas por cuatro, tres notas ligadas y una picada, una nota picada y tres ligadas. Aprendizaje de la afinación sobre notas largas. La dinámica, los matices básicos: forte, piano, mezzopforte, mezzopiano, y nuevos términos musicales: crescendo, descrescendo, ritenuto o ritardando, etc. El estudio diario. La práctica de ejercicios y estudios como medio para conseguir metas concretas. Interpretación de obras de dificultades adecuadas al nivel. Lectura a primera vista Práctica de la memoria Las actuaciones públicas Implantación de controles trimestrales

20 Procedimentales En este nivel todavía es necesario estudiar delante de un espejo, los ejercicios de sonido para seguir tomando conciencia que la calidad del sonido es una consecuencia de una buena postura, además de ejercicios de técnica de memoria para controlar la posición de las manos y el movimiento de los dedos (amplitud): a menor levantamiento de los dedos mayor velocidad posterior, y siempre alternar con ejercicios de relajación y de estiramiento. Práctica de ejercicios para el control de la estabilidad de la boquilla: este trabajo esta directamente relacionado con el punto anterior. Práctica de ejercicios de digitación. La practica de ejercicios de digitación sin tocar en posición sentada, mirando los dedos, alternados con los mismos ejercicios tocados, sigue siendo en este nivel una forma de estudiar muy efectiva para conseguir un automatismo. Practica de ejercicios de coordinación de las manos. Práctica de ejercicios de respiración diafragmática en este nivel pueden añadirse al trabajo del sonido delante del espejo del punto uno, pero también se seguirá tomando en cuenta el control progresivo de la expiración: cantidad, volumen y presión del aire en todos los otros puntos de los objetivos. En este nivel será necesario introducir la noción de diafragma (en el 1º curso es inútil de teorizar sobre la respiración: la experiencia ha demostrado que los niños apenas saben sobre los pulmones) para poder explicar la presión o velocidad del aire para poder tomar conciencia del timbre o color del sonido. Control del sonido en todas las actividades, tanto en los ejercicios específicos, en los ejercicios de técnica, en los estudios, en las piezas y obras, etc. Un sonido lleno y estable es la consecuencia directa de una respiración correcta y efectiva. Búsqueda del timbre del sonido. Práctica de las digitaciones del do grave al sol agudo sobre los ejercicios del método. Práctica de ejercicios de ataque con la lengua a base de ritmos: corchea con puntillo y semicorchea y su contrario: semicorchea y corchea con puntillo. Además de ejercicios de notas repetidas. Todos estos ejercicios se practicaran bastante rápido. Práctica de ejercicios de técnica contenidos en el método, escalas sencillas de una octava hasta 2 alteraciones, practicadas picadas, ligadas y con articulaciones corrientes (ver punto 8 de los conceptos) Control dentro de los ejercicios del método, así como en las obras, de la afinación de las notas largas.

21 Desarrollo auditivo de los matices, y progresiva introducción de nuevas dinámicas (ver punto 10 de los conceptos) en las obras, según la capacidad de cada alumno. Estimulo de la práctica del estudio diario. Concienciar sobre la necesidad de estudiar los ejercicios propuestos por el profesor para conseguir metas concretas. En este nivel el profesor debe cuidar al extremo de proponer la cantidad justa de ejercicios para que el alumno no tenga que estudiar más de 30 a 40 minutos diarios. El tiempo ideal sería de 2 sesiones de 20 minutos. Interpretación de obras cortas insistiendo sobre el hecho de respirar en los sitios indicados por el profesor, explicando al alumno la necesidad de hacer coincidir las respiraciones físicas con el fraseo musical. En este curso, el alumno debe ser capaz de dar una señal de entrada y de fin, de tocar manteniendo un pulso definido y de marcar los ritenutos con el piano. Para practicar la lectura a primera vista es aconsejable, en este nivel, guardar un tiempo al final de cada clase para hacer leer al alumno el estudio o la obra que el tendrá que preparar para la próxima clase, así se consigue que el alumno haya leído correctamente el texto y entienda este mejor: la preparación en casa del mismo será entonces más amena y más eficiente. Memorización de piezas y obras corta para una audición, así como de escalas y ejercicios propuestos por el profesor. Organización de actuaciones, tanto a nivel interno como público. Actitudinales Responsabilidad en el cuidado y mantenimiento de la flauta Interés por la flauta Disfrute con la producción y expresión musical Disposición para escuchar música Hábitos de estudios constantes y correctos Buena disposición hacia el profesor y hacia sus compañeros EVALUACIÓN La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas elementales de música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales de

22 las enseñanzas musicales, como de las competencias que determinan los objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas. La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas elementales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de competencias comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas. La evaluación del aprendizaje de los alumnos y alumnas será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global. La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo. El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal. Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la consecución de los objetivos. Criterios de evaluación y calificación y mínimos exigibles INSTRUMENTOS DE EVALUACION Control de asistencia a clase Evaluación continua: se evaluara la evolución de cada alumno en cada clase a lo largo de todo el año. Boletines trimestrales: El profesorado del centro se reunirá cada trimestre en sesiones conjuntas de evaluación, para seguir la evolución de cada alumno. Las calificaciones de cada asignatura concerniente al alumno se reflejaran en el boletín trimestral.

23 Seguimiento personalizado en un cuaderno del profesor donde estará reflejado el trabajo de cada alumno. Cuaderno del alumno donde el profesor apuntara tanto los ejercicios que deberá cumplir el alumno como cualquier comunicación con los padres. Audiciones: en el primer curso de enseñanza elemental de flauta, las audiciones son un medio lúdico de verificar los progresos del alumno. Estas son de carácter obligatorio y serán 2 a lo largo del curso escolar. Controles Estos controles tienen un carácter obligatorio. La fecha prevista para los controles son: er. Control º Control CRITERIOS DE EVALUACION CRITERIOS TECNICOS Verificar la posición, postura a la hora de interpretar, comprobar el equilibrio del cuerpo, la posición de las dos manos, la posición de la cabeza, de los hombros, etc. Comprobar que el alumno respira con normalidad, sin tensiones, ni ruido excesivo, que no levanta los hombros para tomar el aire, etc. Valorar la calidad del sonido: debe ser estable limpio y lleno. Comprobar las digitaciones en particular el meñique derecho, que los niños tienen tendencia en no mantener apoyado, el índice izquierdo para el re medio, el pulgar derecho que tiene tendencia a deslizarse hacia la izquierda, etc. Comprobar que el ataque se hace de forma correcta y suene de forma limpia y sonora. Comprobar la calidad de las notas ligadas, no debe quedar hueco el pasaje entre 2 notas ligadas, no debe cortarse la 2ª nota cuando las notas están ligadas por 2. Valorar la interpretación de memoria CRITERIOS INTERPRETATIVOS Interpretando una pieza el alumno debe ser capaz: de dar una señal de entrada y de fin de mantener un tiempo definido de tomar en cuenta un acompañamiento, tomando referencias con el mismo de oído. de seguir las instrucciones del profesor para respirar en los sitios adecuados

24 de seguir las instrucciones del profesor para elaborar un fraseo CRITERIOS ACTITUDINALES Asistencia a clase. Interés por la flauta Hábitos de estudios Disfrute con la producción y expresión musical Participación en las actividades y audiciones del curso. Preparación del trabajo semanal en casa. CRITERIOS GENERALES DE CALIFICACION Criterios Técnicos 40 % Criterios Interpretativos 30 % Criterios Actitudinales 30 % Mínimos exigibles Asistencia a clase Programa a estudiar: Ejercicios y escalas definidos por el profesor: Escalas y ejercicios complementarios en material de apoyo del profesor. Escalas de 2º de EE Método: Escuchar, leer y tocar Volumen 2, Broers y Kastelein, Editorial: De Haske 15 Unidades Proceso de evaluación El alumnado matriculado en las enseñanzas elementales de música tendrá derecho a una convocatoria, en cada una de las asignaturas del currículo. El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una al

25 final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono sus conocimientos y destrezas musicales. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un alumno o alumna. Convocatoria ordinaria Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se realizarán en el mes de junio. Pérdida de evaluación continua Según el NOF artículo Los alumnos incurrirán en falta leve cuando falten injustificadamente a 4 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana, o falten 8 clases de aquellas asignaturas en las que haya que asistir dos veces por semana. Incurrirán en falta grave los alumnos que una vez apercibidos por el profesor/a tutor/a de que tienen falta leve y continúan con la inasistencia en tres clases más de aquellas asignaturas en las que hay que asistir una vez por semana o seis clases de aquellas asignaturas en las que hay que asistir dos veces por semana. Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el alumnado deberá solicitarlo por escrito en la Secretaría del centro una semana antes de la evaluación final. En el caso de necesitar pianista acompañante, la solicitud se formalizará antes del 19 de mayo. Deberá aportar las partituras de piano a dicha solicitud.

26 - El alumno interpretará el repertorio establecido por el Departamento citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a un tribunal y el alumno deberá interpretar con el pianista acompañante las obras que se requieran. Los criterios de Evaluación serán los mismos que se aplican al curso. Ejercicios y escalas definidos por el profesor: Escalas y ejercicios complementarios en material de apoyo del profesor. Escalas de 2º de EE Método: Escuchar, leer y tocar Volumen 2, Broers y Kastelein, Editorial: De Haske 15 Unidades Alumnos que repiten la asignatura. Aquellos alumnos que por distintas razones tienen pendiente la asignatura de Flauta, promocionan de curso con la asignatura pendiente y tendrán que interpretar el programa del curso pendiente desde los últimos ejercicios, y en el momento que termine el programa de contenidos mínimos obtendrán una calificación entre 5 a 10 que automáticamente permite el acceso al curso siguiente. RECURSOS DIDÁCTICOS Bibliografía y repertorio por cursos: Ejercicios y escalas definidos por el profesor: Escalas y ejercicios complementarios en material de apoyo del profesor. Escalas de 2º de EE Método: Escuchar, leer y tocar Volumen 2, Broers y Kastelein, Editorial: De Haske ORIENTACIONES METODOLÓGICAS RATIO Dos horas semanales de clase en un grupo de 3 alumnos

27 ½ hora trimestral de ensayo con el pianista acompañante. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES El alumnado participará en las actividades complementarias y extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de ellas: Concierto de Sta Cecilia Concierto de Navidad Semana de Puertas Abiertas del centro Concierto Fin de curso Certamen de Bandas de Música Concierto día de los padres Etc.

28 3º CURSO Objetivos específicos Contenidos De Concepto De Procedimiento De actitud Evaluación Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles Proceso de evaluación 1. Convocatoria ordinaria Pérdida de evaluación continua. Recursos didácticos Orientaciones metodológicas Actividades complementarias y extraescolares

29 OBJETIVOS ESPECÍFICOS Profundizar sobre la postura correcta para tocar la flauta: el asentamiento o un anclaje en el suelo. Flexibilizar la posición del alumno: en este nivel el alumno debe sentir la conexión entre las distintas partes del cuerpo y así resentir un equilibrio interno. Aprender a controlar la respiración: cantidad, volumen y presión. Comprobar la coordinación de la respiración física con la respiración musical. Desarrollar la capacidad pulmonar. Estimular la práctica de ejercicios específicos de sonido, descubrir las posibilidades sonoras de la flauta. Introducir la noción de apoyo del sonido. Conseguir el dominio del legato en intervalos de tercera en los ejercicios, de una octava en las obras. Conocer todas las digitaciones usuales de la flauta del do grave al si agudo. Aprender algunas digitaciones de trino y su utilización en los grupettos y ornamentos, según los vaya encontrando en las obras. Adquirir la capacidad de afinar intervalos melódicos y afinar las octavas en un registro fácil: el alumno debe controlar la afinación entre el fa grave y el fa agudo. Fomentar la capacidad de participar en la afinación de su instrumento, guiado por el profesor: en este nivel el alumno es capaz de percibir mejor la afinación de los demás, que su propia afinación. Tocando con otro instrumento, el alumno debe demostrar la capacidad de reconocer si esta afinado o no, pero no necesariamente si esta alta o baja. Mostrar una capacidad de atacar las notas guardando una buena calidad de emisión en el registro grave y agudo. Practicar el picado sencillo corto y largo. Utilizar las articulaciones corrientes (ver anexo de articulaciones y ritmos). Comprender los elementos importantes del ataque permitiendo distintos modos de ataque en función del contexto musical: picado acentuado, picado- ligado, picado marcado, etc. Potenciar la capacidad de encadenar fluidamente las digitaciones fáciles. Para la práctica de las escalas y de los ejercicios: o Picado sencillo entre 66 y 80 a la corchea o Articulaciones entre 100 y 112 a la corchea Estudiar los ejercicios requeridos por el profesor, entendiendo el resultado buscado. Saber evaluar la calidad del sonido producido. Aprender a repetir los pasajes difíciles. Sensibilizar al alumno sobre el hecho que la música no es solamente una serie de notas o digitaciones, sino que tiene que transmitir algo más. Reconocer las preguntas y respuestas musicales. Conocer las tonalidades de las obras estudiadas. Interpretar obras de dificultad adecuada al nivel (ver lista de obras del curso) sabiendo: reconocer la tonalidad de las mismas, dar una señal de entrada y de fin, guardar un

30 tempo definido, así como señalar con el gesto, posibles cambios de tempo, tomar referencias con el acompañamiento, expresar una interpretación puesta a punto con el profesor. Leer a primera vista y con soltura textos de dificultad técnica inferior al nivel actual. Oír internamente un texto escrito. Leer sin dificultad el repertorio que toca. Memorizar lo ejercicios y estudios propuestos por el profesor. Memorizar una pieza musical del nivel del curso. Conocer el vocabulario utilizado para nombrar todos los elementos de una flauta. Introducir breves detalles sobre la historia de la flauta. Conocer los instrumentos de la familia de la flauta: flautín flauta en sol, flauta baja, flauta contrabaja. Aprender a actuar en audiciones públicas. CONTENIDOS Conceptuales Postura, posición. Respiración. Sonido. Digitación, extensión, trinos. Afinación. Ataques, picados, articulaciones. Velocidad, metrónomo. Método de trabajo, autonomía. Interpretación. Memoria. Lectura. Historia. Actuaciones en público. Procedimentales Cuidado de la posición sobre todo durante los ejercicios de sonido, y de técnica. Práctica de ejercicios especiales y personalizados en caso de problemas específicos de posición. Práctica de ejercicios de respiración específicos, pero extender la vigilancia sobre la forma de respirar, también durante los ejercicios de sonido, de técnica y de escalas.

31 Práctica de ejercicios de sonido propuestos por el profesor: ejercicios de notas lentas y ligadas con intervalos conjuntos y terceras, ejercicios en el registro grave y agudo, así como ejercicios de octavas, insistiendo sobre la noción de apoyo del sonido sobre el aire. Práctica de escalas en picado, ligado y con las articulaciones corrientes. Práctica de ejercicios sobre los trinos encontrados en las obras. Cuidado de la afinación, sobre todo en los ejercicios de sonido. Practica de escalas y ejercicios en picado, ligado y articulaciones corrientes. Practica de estudios específicos para cada dificultad. Práctica de escalas y ejercicios de técnica con el metrónomo: o Picado sencillo entre 66 y 80 a la corchea o Articulaciones entre 100 y 112 a la corchea Definición del estudio diario en casa. El alumno tiene que tener una idea de lo que se quiere conseguir con la práctica diaria, así que de cómo estudiar. En este nivel el profesor tiene que dejar bien claro las distintas partes del estudio en casa que son o Ejercicios de sonido (de 5 a 10 minutos diarios) o Escalas y ejercicios técnicos de 10 a 15 minutos diarios) o Un estudio (de 15 a 20 minutos diarios) o Una obra (de 15 a 20 minutos diarios) Estudio de obras adecuadas al nivel (ver programa del curso) averiguando la tonalidad de la misma, teniendo una idea sobre el carácter: si debe ser lento o rápido, reconociendo el compás: si es binario o ternario y su consecuencia sobre el pulso de la obra, y reconociendo las frases musicales: pregunta-respuesta, etc. Practica de ejercicios de lectura a primera vista: Se puede utilizar el estudio o la obra que el alumno tendrá que preparar para la clase siguiente. Desarrollo de la memoria: los alumnos tienen que acostumbrarse a estudiar las escalas de memoria, y, de vez en cuando, obras cortas. Utilización del programa estudiado para proponer datos muy breves sobre el compositor, la época de la pieza, el tipo de flauta que se utilizaba en este momento, etc. Preparación de audiciones públicas. Actitudinales Responsabilidad en el cuidado y mantenimiento de la flauta Interés por la flauta Disfrute con la producción y expresión musical Disposición para escuchar música