HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA IV Comisiones A, B y C

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1 HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA IV Comisiones A, B y C Programa de la Materia 2016 Carrera: Licenciatura en Composición, Licenciatura en Dirección Orquestal, Licenciatura en Música Cinematográfica; Licenciatura en Musicología, Crítica, Teoría y Congnición Musical, Licenciatura en Piano. Ubicación en el Plan de Estudios: 2º Año cuatrimestral Carga Horaria: 3 horas cátedra. Docente: Julián Mosca Sergio Pelacani Objetivos de la materia: La asignatura Historia y análisis de la Música IV (Barroco II) continúa el panorama del período que se inició con la asignatura la Historia y Análisis de la Música III (Barroco I). Desde la dimensión histórica-teórica-analítica, se plantea en este trayecto una profundización en el estudio de los géneros vocales vinculados al stile recitativo y que tuvieron un desarrollo paralelo al de la ópera (cantata profana italiana; oratorio italiano; cantata, oratorio y pasión luteranas), así como de los géneros instrumentales que se abren paso durante los siglos XVII y XVIII, principalmente la sonata y el concerto (grosso y solista) teniendo en cuenta la proyección de ambos en los siglos venideros. Desde la dimensión práctica, se continúa el acercamiento de los alumnos al conocimiento y dominio de los códigos que rigen la interpretación musical del repertorio, a través del canto y de la ejecución de obras del período (solistas, corales y de ensamble) en instrumentos históricos y modernos (espineta, viola da gamba, violín, guitarra, flauta, percusión etc.) Son los objetivos de esta materia que los alumnos: - Se adentren en los criterios estéticos de la teoría musical que sustenta la práctica del período. - Identifiquen las características estilísticas compositivas y de interpretación del período. - Estén al tanto de los criterios y técnicas de interpretación que sustentan tratados de la época. - A través del análisis y de la interpretación reconozcan técnicas compositivas de los diferentes períodos. - Conozcan los principios retóricos que deben aplicarse al análisis de la música del período. - Trabajen analíticamente con facsímiles de manuscritos musicales de la época. 1

2 - Comprendan las relaciones contextuales de la sociedad del momento que sustentan la teoría y la práctica. - Tengan un profundo dominio de la bibliografía específica discutida en clase y demuestren un manejo de los criterios analíticos en el análisis de las obras. Contenidos de la materia: Unidad 1: La música instrumental El laúd y la vihuela: características organológicas, escuelas de laudistas y vihuelistas, tablaturas de laúd y de vihuela. La flauta dulce y la flauta travesera: características organológicas. La viola da gamba: características organológicas, la escuela francesa. Instrumentos de teclado: el clavicémbalo, el clavicordio, el órgano, tablaturas de teclado. Unidad 2: Los géneros instrumentales para teclado El preludio y la toccata. Las variaciones sobre un tema y sobre un bajo. La canzona para teclado. El ricercare y la fuga. El preludio coral. La suite de danzas para teclado. Escuelas. Italia: Girolamo Frescobaldi, Bernardo Pasquini, Domenico Scarlatti. Países Bajos y Alemania: J.P. Sweelinck, Samuel Scheidt, Johann Pachelbel, J. S. Bach. Francia: Jacques Champion de Chambonnières, Louis y François Couperin, Jean- Philippe Rameau. Unidad 3: Los géneros instrumentales de conjunto La suite de danzas para conjunto. La sonata: de la canzona para ensamble a la tríosonata. La escuela de Bolonia: la sonata da chiesa y la sonata da camera, el concerto grosso y el concerto solista. Alessandro Stradella, Arcangelo Corelli, Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi, J. S. Bach. Unidad 4: Práctica interpretativa La ejecución instrumental y vocal durante el período. La partitura: escritura musical y las características de la práctica interpretativa no registrados por escrito. Ejercitación individual y en conjuntos de cámara del repertorio analizado en las clases teóricas. Unidad 5: Géneros vocales sacros y profanos La cantata profana italiana: de Luigi Rossi a Alessandro Sacarlatti. El oratorio italiano: oratorio latino y oratorio vulgar, Giacomo Carissimi. Cantata, oratorio y Pasión luteranas: de Heinrich Schütz a J.S.Bach. El oratorio handeliano. 2

3 Referencias bibliográficas Fuentes primarias - AA.VV., Intavolatura di liutto, Venecia, Ottaviano Petrucci, BACH, J. S., El clave bien temperado (Das wohltemperierte Klavier) (Libros I y II), Bach-Gesellschaft Ausgabe, Band 14, Leipzig, BACH, J. S., Conciertos de Brandeburgo, Bach-Gesellschaft Ausgabe, Band 19, Leipzig, BACH, J.S., Suites francesas (BWV ), Bach-Gesellschaft Ausgabe, Band 13.2, Leipzig, BACH, J.S., Suites inglesas (BWV ), Bach-Gesellschaft Ausgabe, Band 13.2, Leipzig, CARISSIMI, Giacomo, Jonas, Denkmäler der Tonkunst II, Hamburgo, Chrysander, CARISSIMI, Giacomo, Jepthe, Denkmäler der Tonkunst II, Hamburgo, Chrysander, CORELLI, Arcangelo, Sonate [op. 1-5], Roma, Angelo Mutii, CORELLI, Arcangelo, Concerti grossi, op. 6, London, Chrysander, COUPERIN, Luis: Preludios para clavecín del manuscrito de Bauyn, ca COUPERIN, François, Pièces de Clavecin (Premier Livre), París, HANDEL, G. F.: Suites para teclado (HWV ), Hallische Händel-Ausgabe, Serie IV, Band 1: Klavierwerke I, Kassel, Bärenreiter, MILÁN, Luis de, El maestro, Valencia, 1536 [soporte digital]. - NARVÁEZ, Luis de, Los seys libros del Delphin, Valladolid, 1538 [soporte digital]. - ORTIZ, Diego, Tratado de Glosas, Roma, TORELLI, Giuseppe, Concerti grossi con una Pastorale per il Santissimo Natale, Bologna, VIVALDI, Antonio, Il cimento dell armonia e dell inventione, op. 8, Amsterdam, Michel- Charles Le Cène,

4 Fuentes secundarias - BUKOFZER, MANFRED, Music in the Baroque Era. From Monteverdi to Bach. New York, Norton,1947. (Disponible también en traducción al castellano de Alianza Editorial). - BURKHOLDER, J. Peter; GROUT, Donald; PALISCA, Claude, Historia de la música occidental, Madrid, Alianza Música, 2011 (8va. ed.). - DONINGTON, Robert, A performer s guide to Baroque Music. London, Faber and Faber, HILL, John Walter: La música barroca. Música en Europa Occidental, (trad. Andrea Giráldez Hayes), Akal, NEUMANN, Frederick, Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music, with special emphasis on J. S. Bach, New Jersey, Princeton University Press, PALISCA, Claude, La música del Barroco. Buenos Aires, Lerú, SADIE, Stanley, Grove Dictionary of Music and Musicians. London, Macmillan, v. Metodología de Enseñanza y Evaluación: El proceso de Enseñanza Aprendizaje se desarrollará a través de los siguientes métodos: - Clases teórico-prácticas en las que se fomentará la participación activa de los alumnos. - Análisis y discusión de obras musicales del período. Focalización en aspectos teóricos e interpretativos. - Práctica de ejecución individual y grupal de obras musicales del período. - Audición de ejemplos musicales. - Proyección de videos. 4

5 Cronograma de dictado Cronograma de entrega de trabajos prácticos Fecha Unidades temáticas Agosto Clase 01 1 El laúd, la vihuela, la viola da gamba, las flautas y los instrumentos de teclado (clave, clavicordio, órgano) en los siglos XVII y XVIII. Sistemas de tablaturas: italiano, francés, español, alemán. Clase 02 1 Continuación. Clase 03 2 Géneros instrumentales para laúd y teclado. Clase 04 2 Continuación. Septiembre Clase 05 3 Géneros instrumentales para conjunto: de la canzona de ensamble a la trío-sonata. Clase 06 3 Continuación. Clase 07 3 El concerto grosso y el concerto solista. Clase 08 - Parcial teórico Octubre Clase 09 4 Práctica vocal/instrumental Clase 10 4 Práctica vocal/instrumental Clase 11 4 Práctica vocal/instrumental Clase 12 4 Práctica vocal/instrumental Noviembre Clase 13 5 La cantata profana italiana. El oratorio italiano. Clase 14 5 La cantata luterana. Clase 15 5 El oratorio y la Pasión luteranas. Clase 16 - Parcial de práctica. Recuperatorios. Evaluación Está prevista la realización de dos parciales (uno teórico con desarrollo y análisis de obras y otro práctico con ejecución instrumental del período) y un examen final. Parcial práctico Ejecución de repertorio específico del período. Parcial teórico Un examen parcial escrito sobre los contenidos de la materia dictados en clase. Análisis musical de una obra. Estudio de las características estilísticas y compositivas. 5

6 Calificaciones Los parciales serán calificados con nota 1-10 (de uno a diez). Sólo se podrá recuperar un solo examen parcial en la fecha indicada en el cronograma. Todas estas instancias de evaluación se consideran aprobadas con una nota igual o superior a cuatro (4) 6