A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos:

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1 2. LA VOZ a. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD Descripción de la unidad Los contenidos de la unidad tienen por objeto introducir al alumnado en el mundo del humanismo y el Renacimiento. Se pretende que el alumnado tenga curiosidad por conocer las principales formas religiosas renacentistas y cómo fue la música que se desarrolló durante la Reforma protestante y la Contrarreforma católica; que se adentren en las de la música vocal profana con sus compositores más representativos y que conozcan las escuelas europeas: escuela franco flamenca, escuela italiana y escuela española. Se pretende introducir al alumnado en el mundo de la voz cantada y sus distintos registros. Finalmente, se completa la unidad con un apartado para trabajar la voz y la tecnología, y un estudio sobre la voz. - El nacimiento de una época: el renacimiento musical. - La importancia de la música instrumental. - La música vocal religiosa: la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. - La música vocal profana. - Las escuelas europeas: franco flamenca, italiana y española. - El lenguaje de la voz: registros de la voz. - Practica, improvisa y crea. - Taller de interpretación (obra musical para interpretar con flauta).. - El muro musical: museo de los instrumentos. - Un estudio sobre la voz. A través de las actividades propuestas en la unidad se persigue que los alumnos y las alumnas adquieran los siguientes conocimientos: - Cuáles son las principales de la música - Cuáles son las principales formas vocales e instrumentales del Renacimiento musical. - Qué escuelas europeas destacan dentro de la música - Qué es la voz y cuáles son sus registros. - El museo de los instrumentos. Temporalización: Noviembre: Diciembre: b. OBJETIVOS DIDÁCTICOS - Conocer el movimiento intelectual y cultural que se desarrolló en el Renacimiento: el humanismo. - Tener conocimiento de las formas instrumentales renacentistas. - Conocer las principales de la música - Comprender el papel que jugó la Reforma protestante y la Contrarreforma católica en el ámbito de la música religiosa. - Conocer el madrigal como principal forma vocal profana - Tener conocimiento de las tres escuelas europeas más representativas del Renacimiento musical: escuela franco - flamenca, italiana y española. - Conocer las de la voz cantada y los registros de la voz. - Escuchar de forma atenta audiciones en las que aparezcan distintos registros de voz.

2 ESCUCHA - Crear motivos musicales e interpretarlos vocalmente. - Participar en improvisaciones vocales. - Participar en las actividades de interpretación instrumental de forma - Conocer en qué consiste la toma de sonido. - Saber elaborar un trabajo sobre la voz. c. CONTENIDOS DE LA UNIDAD - CRITERIOS DE EVALUACIÓN - ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES - COMPETENCIAS CLAVE Competencias clave (CC): comunicación lingüística (CCL), competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD), aprender a aprender (), competencias sociales y cívicas (CSYC), sentido de iniciativa y espíritu emprendedor () y conciencia y expresiones culturales (). Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables CC - La música instrumental - Audición: Diferencias sobre Guárdame las vacas, de Antonio Cabezón. 1. Reconocer musicales del Renacimiento instrumental Reconoce musicales del Renacimiento instrumental. - La música vocal religiosa. - Audición: «Gloria» de la Misa del Papa Marcelo, de G. Palestrina. 2. Reconocer auditivamente la polifonía de la música vocal religiosa Reconoce auditivamente la polifonía de la música vocal religiosa., - La música vocal profana. - Audición: Bella angioletta, da le vaghe piume, de C. Gesualdo. 3. Reconocer musicales de la música vocal profana Reconoce musicales de la música vocal profana.,, - Las escuelas europeas. - Audición: Ave María, de T. L. de Victoria. 4. Reconocer musicales de la música vocal religiosa Reconoce musicales de la música vocal religiosa. - Creación de motivos musicales. 5. Desarrollar habilidades para crear motivos melódicos basándose en una melodía dada Crea motivos sobre una base musical dada.

3 CONTEXTOS MUSICALES INTERPRETACIÓN CREACIÓN - Acompañamiento de pequeña percusión con flauta y voz. - Acompañamiento con instrumental Orff. 6. Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma CSYC - Trabajo sobre la voz. 7. Crear un trabajo basado en la voz Crea un trabajo basado en la voz. CSYC - La música instrumental - Audición: Diferencias sobre Guárdame las vacas, de Antonio Cabezón. 8. Tener conocimiento de las más importantes de la música instrumental 8.1. Conoce las musicales más representativas de la música instrumental CCL - La música vocal religiosa. - Audición: «Gloria» de la Misa del Papa Marcelo, de G. Palestrina. 9. Tener conocimiento de las más importantes de la música vocal religiosa 10. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música vocal religiosa 9.1. Conoce las musicales más representativas de la de la música vocal religiosa Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal religiosa CCL - La música vocal profana. - Audición: Bella angioletta, da le vaghe piume, de C. Gesualdo. 11. Tener conocimiento de las más importantes de la música vocal profana 12. Desarrollar la sensibilidad artística en actividades de audición de la música vocal profana Conoce las musicales más representativas de la música vocal profana Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal profana CCL - Las escuelas europeas. - Audición: Ave María, de T. L. de Victoria. 13. Tener conocimiento de las más importantes de la música vocal religiosa renacentista de la Contrarreforma católica Conoce las más importantes de la música vocal religiosa renacentista de la Contrarreforma católica.

4 MÚSICA Y TECNOLOGÍA - Voz y tecnología: la toma de sonido. 14. Conocer el proceso de grabación y edición del sonido Conoce el proceso de grabación y edición del sonido. CMCT CD d. EVIDENCIAS PARA LA EVALUACIÓN Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Reconoce musicales del Renacimiento instrumental Reconoce auditivamente la polifonía de la música vocal religiosa Reconoce musicales de la música vocal profana y religiosa Conoce distintos elementos del lenguaje musical relacionados con la duración, la articulación y la dinámica Crea motivos sobre una base musical dada Participa en las actividades de interpretación instrumental de forma Evidencias para la evaluación - Actividades de lecto-escritura musical propuestas. - Actividades de creación de motivos musicales. - Actitud activa en la escucha e interpretación instrumental de las melodías Crea un trabajo basado en la voz. - Actividades de creación de trabajos sobre la voz Conoce las musicales más representativas de la música instrumental 9.1. Conoce las musicales más representativas de la música vocal religiosa Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal religiosa - Actitud activa en la escucha de música vocal religiosa Conoce las musicales - Actitud activa en la escucha de música

5 más representativas de la música vocal profana Contribuye a desarrollar su sensibilidad artística en relación a la música vocal profana Conoce las más importantes de la música vocal religiosa renacentista de la Contrarreforma Conoce el proceso de grabación y edición del sonido. vocal profana - Actitud activa en la escucha de música vocal religiosa renacentista de la Contrarreforma. - Actividades para trabajar con el proceso de grabación y edición del sonido: toma de sonido. e. COMPETENCIAS CLAVE: DESCRIPTORES Y DESEMPEÑOS Competencia Descriptor Desempeño Comunicación lingüística Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología Competencia digital Aprender a aprender Competencias sociales y cívicas Seguir las explicaciones e instrucciones orales para realizar las tareas. Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra, escucha atenta al interlocutor Comprender el uso natural de la voz y la voz cantada de manera respetuosa con el entorno. Adquirir la competencia digital para mejorar el trabajo y facilitar la vida diaria. Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información. Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos. Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto de la Entiende el enunciado de los ejercicios sin necesidad de ayuda externa del profesor o profesora. Presta atención a las explicaciones y respeta el turno de intervención en las actividades de grupo. Escucha, con actitud atenta y respetuosa, los distintos registros de voz. Utiliza los reproductores de audio, la pizarra digital e Internet para facilitar el acceso a la ampliación de los contenidos de la unidad. Busca información en diccionarios, enciclopedias y diferentes páginas de Internet para profundizar y ampliar conocimientos. Desarrolla la capacidad de observación y de reconocimiento auditivo de diferentes melodías, generando textura polifónica. Respeta las aportaciones individuales de los demás compañeros y compañeras.

6 escuela. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor Conciencia y expresiones culturales Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación establecidos. Desarrollar la iniciativa del alumnado, de manera individual y grupal, para adquirir estrategias de riesgo ante nuevos retos de aprendizaje. Priorizar la consecución de objetivos grupales a intereses personales en las actividades relacionadas con la interpretación. Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos. Apreciar la forma musical «concierto» como manifestación artística. Participa y se comporta con responsabilidad en las actividades de interpretación en grupo. Demuestra interés, constancia e iniciativa en la participación en actividades grupales. Realiza interpretaciones grupales y participa de ellas buscando el interés colectivo. Interpreta con instrumentos de forma expresiva las composiciones propuestas. Valora la aportación artística de la forma en el período del Renacimiento. f. METODOLOGÍA Tarea 1: El Renacimiento musical Escribimos, leemos y comprendemos la información relacionada con las del Renacimiento musical. Obtenemos información complementaria del humanismo y las del Renacimiento musical en las actividades propuestas. Tarea 2: La música instrumental Escribimos, leemos y comprendemos la información relacionada con la música instrumental renacentista y sus. Realizamos actividades para trabajar la música instrumental renacentista de una manera Tarea 3: La música vocal religiosa renacentista Escribimos, leemos y comprendemos la información relacionada con música vocal religiosa renacentista y sus. Realizamos actividades para trabajar la música vocal religiosa renacentista de una manera Tarea 4: La música vocal profana renacentista Escribimos, leemos y comprendemos la información relacionada con música vocal religiosa profana y sus.

7 Realizamos actividades para trabajar la música vocal profana renacentista de una manera Tarea 5: Las escuelas europeas Comprendemos la existencia de tres escuelas europeas en el Renacimiento y percibimos la riqueza de la música de la Contrarreforma católica a través de la audición de un motete de T. L. de Victoria. Completamos nuestro trabajo con las actividades. Tarea 6: El lenguaje de la voz Escribimos, leemos y comprendemos la información relacionada con los registros de voz. Acompañamos con la voz distintas melodías propuestas. Tarea 7: Taller de interpretación Comprendemos la música del s. XV y la vivenciamos a través de la interpretación de la canción propuesta. g. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS En el desarrollo de las tareas se emplean diversas estrategias metodológicas: - Actividad que permita estimular la experiencia musical mediante la participación en la interpretación instrumental. Inculcar la importancia del silencio para la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Actividades de puesta en práctica de las recomendaciones básicas para la interpretación de melodías con la flauta dulce. Utilización del juego cooperativo como base de la expresión musical utilizando metodologías activas, involucrando al alumnado en las actividades de forma activa, participativa y cooperativa. - Detección de ideas previas acerca de los conceptos de la unidad. - Partir de las sílabas rítmicas para facilitar el acompañamiento de ritmos más complejos. - Predisposición a la escucha atenta de las audiciones propuestas. - Estimular la improvisación rítmico-corporal. h. RECURSOS Los siguientes materiales de apoyo pueden reforzar y ampliar el estudio de los contenidos del área: - Recursos fotocopiables, con actividades para trabajar la unidad, actividades de refuerzo y ampliación. - Equipo de música con lector de CD audio y/o pizarra digital. - Flauta dulce e instrumentos de percusión. Instrumental Orff. - Información sobre otros compositores del período romántico. i. EVALUACIÓN El presente método de calificación se propone para que los alumnos/as, habiendo asistido diariamente a las sesiones de clase y participado en las mismas, puedan demostrar el conocimiento y la competencia en el manejo de la flauta y en el uso de los conceptos fundamentales y básicos aprendidos a lo largo de la unidad.

8 A la hora de cuantificar la nota del alumno/a habrá 3 criterios a ponderar en la nota final del mismo: - Examen teórico: Constará de una prueba escrita con ejercicios, y/o actividades, y/o tareas, etc. Su valor para la nota final será del 33% de la misma. Para aprobar el alumno/a ha de obtener una nota igual o superior a 5. La recuperación de exámenes no superados por trimestre (1º y 2º) se realizará en una única convocatoria después de la evaluación, en la primera quincena del trimestre siguiente. - Exámenes prácticos: Constará de una prueba práctica en el manejo de la flauta (u otro instrumento que el alumno se vea capacitado de utilizar). Su valor para la nota final será del 33% de la misma. Para aprobar cada uno de los exámenes el alumno/a ha de obtener una nota igual o superior a 5. - Cuadernos de trabajo del alumno/a y desempeño de su papel en la interpretación colectiva: su valor para la nota final será del 34% de la misma. El alumno deberá tener por cada tema impartido todos los ejemplos, ejercicios y actividades realizadas en el aula y/o propuestas para casa. El alumno ha de mostrar interés en la interpretación y en el desarrollo de las obras propuestas en clase. Para aprobar cada unidad será necesario: No obtener en ninguno de los tres apartados anteriores una nota inferior a 4. Tener una nota igual o superior a 5 en la suma ponderada de los 3 criterios de calificación. j. MINIMOS EXIGIBLES - Reconocer auditivamente la polifonía de la música vocal religiosa. - Interpretar partituras demostrando unas destrezas básicas de interpretación con el instrumento asignado. - Crear un trabajo basado en la voz. - Conocer el proceso de grabación y edición del sonido k. MEDIDAS PARA LA INCLUSIÓN Y LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD - Qué dificultades y potencialidades preveo en el grupo durante el desarrollo de la unidad? - Qué necesidades individuales preveo en el desarrollo de la unidad? - Realización de actividades adaptadas a diferentes niveles competenciales de los alumnos. - Fichas de refuerzo y de ampliación. l. FOMENTO DE LA LECTURA - Trabajar vocabulario de palabras desconocidas. - Lectura de las canciones propuestas.

9 m. EDUCACIÓN EN VALORES - Apreciar la importancia de realizar actividades grupales. - No dañar los instrumentos musicales escolares. - Respetar todas las normas que ayuden a la consecución del desarrollo de la clase. n. AUTOEVALUACIÓN - Qué porcentaje de alumnos han alcanzado los objetivos de aprendizaje de la unidad? - Qué es lo que mejor ha funcionado en esta unidad? - Qué cambiaría en el desarrollo de la unidad el próximo curso? Por qué?