CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL CASTILLO - SEVILLA -

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1 CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL CASTILLO - SEVILLA - DEPARTAMENTO DE: MÚSICA ANTIGUA GUÍA DOCENTE ASIGNATURA: CONJUNTO CURSO: 2013 / 2014 PROFESORADO: VICENTE PARRILLA Pág. 1 de 21

2 SUMARIO 1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA 2. CONTEXTUALIZACIÓN 3. CONTENIDOS 3.1. DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS 3.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS 3.3. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS 4. COMPETENCIAS 4.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES 4.2. COMPETENCIAS GENERALES 4.3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS 5. METODOLOGÍA 6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 6.1. NORMATIVA 6.2. CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN 6.3. FALTAS DE ASISTENCIA 6.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DESARROLLO DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 6.5. ACTIVIDADES EVALUABLES 7. CRITERIOS DE CALIFICACION 7.1. CALIFICACION DE LAS EVALUACIONES MÍNIMOS EXIGIDOS 7.2. PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES 7.3. GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION Pág. 2 de 21

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4 1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA Materia: Música de Conjunto Especialidad: Interpretación Itinerario: Instrumentos de la Música Antigua Cursos que se imparten: 1º y 2º Nº de créditos: 12 Horas lectivas semanales: 3 La asignatura no requiere requisitos previos salvo lo estipulado en la normativa vigente. Calendario: asignatura de periodicidad anual Convocatorias: junio y septiembre 2. CONTEXTUALIZACIÓN El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música, establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, contiene un mínimo común normativo a fin de garantizar la validez en todo el territorio nacional de los títulos a cuya obtención conducen estas enseñanzas, establece el contenido básico de los planes de estudios conducentes a la obtención del Título de Graduado o Graduada en Música, define las competencias transversales y generales del Título de Graduado o Graduada en Música, así como las competencias específicas y los perfiles profesionales para cada una de las especialidades y establece las materias de formación básica y las materias obligatorias de cada especialidad con sus descriptores y número de créditos correspondientes, constituyendo un instrumento que asegura el denominador común que garantice la validez de los títulos a los que conducen estas enseñanzas. Pág. 4 de 21

5 Por su parte, el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011, establece las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Ambos, en su Capítulo I, Artículo 3. Finalidad de las enseñanzas artísticas de Grado en Música y perfil profesiona., señalan: 1. Las enseñanzas artísticas de Grado en Música tienen como objetivo general la formación cualificada de profesionales que dominen los conocimientos propios de la música y adopten actitudes que les hagan competentes para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina. 2. El perfil del Graduado o Graduada en Música corresponde al de un profesional cualificado que ha alcanzado la madurez y la formación técnica y humanística necesarias para realizar de manera plena la opción profesional más adecuada a sus capacidades e intereses, mediante el desarrollo de las competencias comunes a estos estudios y a la correspondiente especialidad. A partir de esta normativa, desarrollaremos el currículo de la asignatura de Conjunto. La materia de la asignatura de Conjunto es Música de Conjunto y pertenece al itinerario de Música Antigua, itinerario que en nuestra comunidad autónoma solamente se imparte en su grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. La asignatura tiene en total 12 ETCS y 3 HLS. 3. CONTENIDOS Práctica de la interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y repertorios. Conocimiento del repertorio de conjunto y práctica interpretativa en formaciones diversas, con y sin director. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. Práctica de lectura a primera vista, flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos. Pág. 5 de 21

6 3.1 DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS La asignatura trata de la práctica de la música de conjunto, entendida por tal la de la concertación de instrumentos de la misma familia, como puedan ser los dúos, tríos y cuartetos de laúdes, los consorts de violas da gamba o los consorts de flautas de pico. Para el desarrollo musical del alumnado es imprescindible la práctica de música de conjunto, con el consiguiente desarrollo de las capacidades de liderazgo del grupo, de las habilidades para poder tocar y, al mismo tiempo, escuchar al resto de componentes, la determinación por parte de todos de los criterios interpretativos más adecuados a cada obra, la capacidad de organizar los ensayos, la práctica de la lectura a primera vista, etc. 3.2 CONTENIDOS ESPECÍFICOS La asignatura de conjunto de flautas debe convertirse en uno de los pilares del trabajo del alumnado de flauta de pico, por la enorme cantidad de repertorio al que dará acceso y por la valiosa educación camerística que puede proporcionar. El trabajo semanal realizado en clase de conjunto de flautas se presentará, principalmente, en las audiciones de febrero y abril de Se trabajará siempre desde las fuentes originales en facsímil, y aunque el repertorio podrá incluir otros estilos, el repertorio principal que trabajaremos en clase será el de los siglos XV a XVII. Listado de fuentes y obras específicas: Fuente: Cancionero de Uppsala Estas noches atan largas (fol. 21) Con qué la lavaré (fol. 24) Fuente: Odhecaton A (Venecia, 1501) Adieu mes amours (Josquin, fol. 16v-17) J ay pris amours (Japart, fol. 23v-24) Pág. 6 de 21

7 Le serviteur (Anón., fol. 37v-38) Je nay dueul (Agricola, fol. 42v 44) Jay pris amours (Busnoys, fol. 44v 45) Je ne demande (Busnoys, fol. 47v 48) Fuente: Cancionero de la Colombina [Pieza sin texto] (Anón., fol. 67v-68) Sanctus (Anón., fol. 68v-69) Dime, triste coraçon (Francisco de la Torre, fol. 69v) Mi querer tanto vos quiere (Enrrique?, fol. 48v-49) Salve, Sancta parens (Anón., fol. 80v-81) Música contemporánea: - Orozco, Keyla (*1969), A-quatro (2002) - Meijering, Chiel., (*1954), Sitting Ducks - Meijering, Chiel., (*1954), Pet Rescue (2002), 32 El listado completo de obras a trabajar cada curso se publicará y actualizará, cuando sea oportuno, en el apartado correspondiente de la página web de la asignatura: TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS Es prácticamente imposible hacer una temporalización de los contenidos de manera general pues ésta va a depender de varios factores no predeterminados como son el nivel de cada alumno o alumna en particular y su experiencia con flautas de digitaciones antiguas. No obstante, puede hacerse una aproximación a lo que sería el ideal de temporalización de los contenidos: Primer cuatrimestre: Pág. 7 de 21

8 Obras de los ss. XVI y XVII Segundo cuatrimestre: Obras de los ss. XV, XIV, XVIII y XX. 4.COMPETENCIAS 4.1 COMPETENCIAS TRANSVERSALES CT1 CT2 CT3 CT6 CT7 CT8 CT9 CT10 CT11 CT12 CT13 CT15 CT16 CT17 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Liderar y gestionar grupos de trabajo. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. 4.2 COMPETENCIAS GENERALES CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado Pág. 8 de 21

9 CG2 CG3 CG4 CG5 CG6 CG7 CG8 CG10 CG11 CG12 CG13 CG14 CG15 CG16 CG17 CG18 CG19 CG20 adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. Pág. 9 de 21

10 CG21 CG22 CG23 CG24 CG25 CG26 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. 4.3 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CEI1 CEI2 CEI3 CEI4 CEI5 CEI7 CEI8 CEI9 CEI10 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. Pág. 10 de 21

11 5. METODOLOGÍA La metodología, siguiendo los contenidos contemplados en el programa de contenidos de la asignatura, será activa y participativa. Constará de los siguientes pasos: Es útil pedir al alumnado que previamente a la clase haya leído las obras que va a interpretar, para que pueda desarrollar sus propias ideas interpretativas y agilizar la lectura de las obras en clase, algo especialmente importante cuando se trabaja desde las fuentes originales en facsímil. Audición por parte del profesor del trabajo realizado previamente por el alumnado, tomando nota de los posibles problemas técnicos, interpretativos, estilísticos o de comprensión existentes. Exposición al alumnado de tales problemas, proponiendo soluciones a los mismos e indicando directrices a seguir en el estudio posterior. En las ocasiones en que no sea posible formar un conjunto de flautas, el profesor formará dúo con el alumno o alumna y dejará a éste la iniciativa en cuanto a marcar las entradas o proponer matices. En todo caso, el profesor corregirá posibles defectos y aconsejará el mejor procedimiento para la consecución de los fines propuestos. En una asignatura tan práctica como es la Conjunto, es también muy interesante que los alumnos lean a primera vista ante el profesor. Si se considera que los problemas técnicos y/o artísticos no están suficientemente dominados podría ser conveniente ampliar el número de sesiones de trabajo (proponiendo para ello nuevas estrategias didácticas) con objeto de asegurar su superación. Como complemento, el profesor podrá recomendar la lectura de bibliografía especializada (ejercicios técnicos, estudios, monografías) así como las audiciones de Pág. 11 de 21

12 las versiones discográficas más recomendables según el estilo de las obras. El profesor podrá proponer periódicamente la realización de pruebas (que se describirán con más detalle en la sección de evaluación) que le permitan tener una mejor constancia de la asimilación real de los contenidos. De la misma manera, estas pruebas le permitirán extraer conclusiones muy útiles a la hora de modificar o desarrollar la programación, y las necesarias modificaciones metodológicas, en aras de la máxima calidad en la educación. 6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 6.1 NORMATIVA El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su Artículo 9. Evaluación, indica: 1. La evaluación del proceso de aprendizaje del/ la estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios. 2. La evaluación será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter integrador en relación con las competencias definidas para cada una de ellas en los planes de estudios. La evaluación y calificación del trabajo fin de grado será única y su superación requerirá haber aprobado la totalidad de las asignaturas que integran el correspondiente plan de estudios. 3. Los criterios de evaluación se especificarán en los correspondientes planes de estudios y serán objetivables y mensurables de acuerdo con los parámetros que se definan a tal efecto.[...] Por su parte, el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165 de 23 de agosto de 2011, que establece las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Pág. 12 de 21

13 Música en Andalucía en el CAPÍTULO IV, Artículo 14. Evaluación y convocatorias, indican lo siguiente sobre la evaluación: 1. La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para los estudios superiores de Grado en Música, será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter integrador en relación con las competencias definidas para cada una de ellas en el plan de estudios. La evaluación y calificación del trabajo fin de grado será única. 2. Los criterios de evaluación correspondientes al plan de estudios son los que se determinan en el Anexo III. Los centros docentes especificarán los criterios de evaluación para cada asignatura. 3. El número de convocatorias, el procedimiento y los documentos oficiales de evaluación del alumnado han sido establecidas mediante Orden de la persona titular de la Consejería competente en materia de educación. 6.2 CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN Dadas las especiales características de esta materia, la evaluación es continua e integradora. El trabajo dirigido del conjunto implica un seguimiento continuado de su actividad, evitando de esta manera que la superación de la materia esté condicionada a una única prueba final. Si el alumno o alumna no ha podido ser evaluado en la forma descrita, habrá de superar una prueba final en junio y/o septiembre (en ejercicio del derecho a las dos convocatorias que posee al estar matriculado en la asignatura) que contendrá la totalidad de la programación mínima exigida. La evaluación será un proceso continuo que considerará los progresos del alumnado a lo largo del curso académico, estableciendo el nivel final de conocimientos y habilidades alcanzado y valorando la evolución del mismo durante dicho periodo. Por este motivo, se recomienda la asistencia continuada a las clases. Esta asignatura tiene la particularidad de que al ser una disciplina práctica, el desglose de competencias por cursos académicos no obedece a la cantidad de técnicas y procedimientos empleados y superados, sino a la evolución y Pág. 13 de 21

14 maduración progresiva de las capacidades personales y conciencia estética del alumno, en relación con el repertorio del instrumento y de la música en general. Por ello los criterios de evaluación se aúnan y distribuyen de manera progresiva a lo largo de los dos cursos, siendo de aplicación directamente proporcional al incremento de curso, año a año, sin perjuicio de tomar en consideración aquéllos contenidos específicos que los diferencian desde primero a segundo. Así, se valorará que el alumno vaya progresando en el sentido de poder interpretar dúos, tríos y cuartetos con diferentes instrumentos y de creciente dificultad. Elementos a considerar en la evaluación: Se considerará, principalmente, el cumplimiento de las competencias del curso, expresado a través de la adecuada asimilación de los contenidos teóricos y/o prácticos de la materia, en relación con el nivel de referencia. Podrán valorarse otros elementos como el interés mostrado por el alumnado hacia la materia, la previsible capacidad de suplir por sus propios medios las carencias detectadas, sí como su capacidad de enfrentarse a su futuro profesional. Carácter progresivo de estas asignaturas: Normalmente, los sucesivos contenidos asimilados se irán integrando progresivamente a los ya estudiados, de forma acumulativa, a lo largo del proceso educativo. No obstante, ciertos contenidos no asimilados podrán requerir actividades de refuerzo y la realización de pruebas de recuperación de los mismos. Estas podrán realizarse en cuatrimestres posteriores y, especialmente, en septiembre y febrero, de forma que, tras la tercera convocatoria, el alumno debe haber tenido la posibilidad de superar toda la materia del curso. 6.3 FALTAS DE ASISTENCIA En una asignatura colectiva como es la de Conjunto, la asistencia a clase es muy importante, por lo que se valorará muy positivamente en la evaluación. Pág. 14 de 21

15 6.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Los criterios de evaluación transversales, generales y específicos están especificados en el ANEXO III del Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165 de 23 de agosto de 2011, que establece las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía: CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. 2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestinándola de forma adecuada. 3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. 4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. 5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. 6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. 7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. 8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. 10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. 11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Pág. 15 de 21

16 12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. 13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 1. Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales. 2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional. 3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. 4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales. 7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas formas, tendencias y lenguajes asimilados. 11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales 12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a su entorno inmediato. 13. Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN Pág. 16 de 21

17 1. Demostrar dominio de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación. 2. Demostrar dominio de las diferentes técnicas interpretativas, mediante la participación en la creación e interpretación de partituras y/o personajes. 3. Demostrar capacidad de interacción con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo. 4. Demostrar conocimiento necesario para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética DESARROLLO DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN A la hora de valorar la interpretación del alumnado, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos: Calidad de sonido (limpieza, color) Ajuste rítmico Fidelidad a la partitura (matices, velocidades,...) Dificultad de lectura de las diferentes obras (registro del instrumento). Dificultad interpretativa. Fidelidad al estilo y época de la obra. Concertación con los componentes del conjunto. Capacidad de liderazgo. Autonomía demostrada en el estudio. Musicalidad (capacidad de transmitir el mensaje artístico de una obra). Relajación Presencia en el escenario Dominio de la lectura a primera vista 6.5 ACTIVIDADES EVALUABLES El profesor llevará un control diario de la evolución del trabajo del alumno en el aula. En caso de considerarlo necesario, realizará pruebas de evaluación consistentes en solicitar al estudiante la interpretación "a modo de concierto" Pág. 17 de 21

18 (sin interrupciones ni comentarios del profesor ni del alumno) de las obras, estudios o ejercicios proyectados por el profesor hasta la fecha de la prueba. Con ello el profesor podrá evaluar si el alumno ha alcanzado las competencias mínimas, y determinar si las ha superado. Otras actividades encaminadas a la evaluar al estudiante son: Participación activa en debates, puestas en común sobre el trabajo, clases de conjunto, etc. Intervención en audiciones públicas, recitales, etc. La comprobación de que el alumnado interpreta adecuadamente el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. Pruebas cuatrimestrales: en cada cuatrimestre el alumno deberá hacer una prueba consistente en interpretar la materia estudiada en el mismo. La prueba del Primer cuatrimestre consistirá en: Interpretar la materia programada para este período. Es criterio único del profesor reducir o no la materia para dicha prueba, si lo estima oportuno. Participación en audiciones, si son programadas por el profesor. La prueba del Segundo cuatrimestre consistirá en: Interpretar la materia programada para este período. Es criterio único del profesor reducir o no la materia para dicha prueba, si lo estima oportuno. Participación en audiciones, si son programadas por el profesor. Convocatorias ordinarias y extraordinarias con o sin tribunal (junio, septiembre y febrero): Pág. 18 de 21

19 El alumnado deberá interpretar un programa de unos 30 minutos de duración, cuyas obras se contarán entre las estudiadas durante todo el curso. El profesor podrá elegir de entre el programa las obras que crea más convenientes para evaluar al alumno. Asimismo, el alumno deberá interpretar a primera vista una obra o fragmento propuesto por el profesor. 7. CRITERIOS DE CALIFICACION La Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas, define el sistema de calificaciones en su Capítulo II, Artículo 4: 1. La obtención de los créditos correspondientes a una asignatura comportará haber superado las pruebas de evaluación correspondientes. 2. El nivel de aprendizaje conseguido por el alumnado se expresará mediante calificaciones numéricas que se reflejarán en su expediente académico. Los resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios, así como del trabajo fin de grado, se calificarán en función de la escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal. Las calificaciones inferiores a 5,0 tendrán la consideración de calificación negativa, lo cual implicará no superación de la asignatura correspondiente. 3. La nota media del expediente académico de cada alumno o alumna será el resultado de multiplicar el número de créditos de cada asignatura por la calificación obtenida en la misma; el resultado obtenido en cada una de las asignaturas se suma y se divide por el número de créditos total que el alumno o alumna ha cursado. 4. Los créditos obtenidos por reconocimiento de créditos correspondientes a actividades formativas no integradas en el plan de estudios no serán calificados numéricamente ni computarán a efectos del cálculo de la nota media del expediente académico. Pág. 19 de 21

20 5. La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna durante dicho curso. 7.1 CALIFICACION DE LAS EVALUACIONES El profesor calificará con números del 0 al 10, con decimales si fuera necesario. En las fechas de los meses de febrero y junio que se establezcan, se publicarán las calificaciones correspondientes al primer cuatrimestre y la calificación final. La calificación global de la evaluación correspondiente se determinará según los distintos criterios y se deducirá de los siguientes porcentajes: Asistencia a clase de manera activa y participativa: 30% Participación en audiciones: 10% Interpretación del programa en la prueba final: 60% MÍNIMOS EXIGIDOS Atendiendo a los criterios de evaluación, los mínimos exigidos serán: Correcta postura corporal y de ambas manos. Interpretación ateniéndose a las indicaciones de la partitura (tempo, matices, ornamentación). Pág. 20 de 21

21 Ajuste con el resto de componentes del conjunto. Variedad y calidad del repertorio elegido. Calidad de sonido. Interpretación de un programa de unos 30 minutos de duración con obras de diferentes estilos PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES Además de la información verbal continua que el profesor dará al alumnado sobre su evolución, acompañada de las indicaciones, correcciones y recomendaciones pertinentes, al final del primer cuatrimestre y al final del curso se expondrán listados de las calificaciones obtenidas en los lugares establecidos para ello GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION Según la normativa vigente, el estudiante puede, en cualquier momento del proceso educativo, solicitar información acerca de los progresos efectuados en la materia y, eventualmente, formular las reclamaciones que estimen convenientes. Para poder cumplir adecuadamente este cometido, el profesor mantendrá registros adecuados de los elementos que considere necesarios (calificaciones, asistencia, actividad desarrollada en el aula, etc.), y custodiará los documentos (exámenes, trabajos, etc.) que justifiquen y sirvan de base al proceso de evaluación. Al comienzo del curso el alumnado tendrá el derecho a ser informado sobre todos los aspectos especificados en esta guía y la obligación de conocerlos. El profesor aclarará cualquier cuestión relativa a los mismos. Los alumnos o alumnas que soliciten del profesor una mayor información acerca del proceso de evaluación serán atendidos por el profesor, en horario de tutoría. Las reclamaciones sobre la calificación final deberán seguir el procedimiento y las condiciones que dicte la normativa vigente. Pág. 21 de 21