Prólogo. menos de un 3 % Piano/Keyboard 1 y 2

Transcripción

1 Prólogo

2 Prólogo. El mito de que se necesitan muchos años para entender y tocar el piano es totalmente falso. Lo que ha dificultado y alargado innecesariamente el aprendizaje es el sistema de enseñanza que no se ha preocupado de encauzar debidamente a los estudiantes para que tengan desde un principio plena conciencia y conocimiento tanto del instrumento como de la teoría musical. La enseñanza y las instituciones llevan una herencia didáctica que hasta ahora no se ha arriesgado a analizar la efectividad o competitividad del propio sistema y consecuentemente el método aplicado. Prueba de ello es el bajo porcentaje de rendimiento obtenido. Actualmente, menos de un 3 % de los estudiantes terminan la carrera de piano. La finalidad del METODO BASICO: Piano/Keyboard 1 y 2 es, además de proporcionar un aprendizaje completo, rápido y sencillo del instrumento, estimular la capacidad creativa para alcanzar la realización personal a través del piano.

3 Objetivos Generales

4 Objetivos Generales. Piano/Keyboard 1 y 2 comprende: a) La enseñanza del manejo del instrumento. b) El conocimiento del lenguaje musical. c) El entendimiento de las estructuras, relaciones e interrelaciones de las 12 notas en base a una lógica geométrica. En lo anterior se van a sentar las bases para una realización personal consciente, relajada, motivada y entusiasta. Para ello, este METODO persigue los siguientes objetivos: 1. PROPORCIONAR los conocimientos básicos para el desarrollo de las habilidades psicomotrices que facilitan el dominio del instrumento. 2. CREAR una buena base mecánica que permite una autonomía progresiva en el avance. 3. DESARROLLAR el pensamiento y razonamiento lógico. 4. FOMENTAR el aprecio por las diferentes manifestaciones musicales que existen. Antes de entrar a analizar y comprender la Armonía Tonal Contemporánea en el libro Piano/Keyboard 2, se han desarrollado unas lecciones preparatorias y sugerencias para el repertorio de las obras clásicas a escoger que servirán para reafirmar el dominio teórico-práctico de la materia. Los objetivos NO son metas aisladas y consisten en: 1) Conseguir una visión cada vez más clara de lo que se está haciendo. 2) Elevar el nivel de consciencia y razonamiento lógico en el proceso de aprendizaje y 3) desarrollar un contacto cada vez más controlado con el teclado (= el mecanismo).

5 Los Objetivos Generales: 1. La relajación, control y toma de conciencia del propio cuerpo en contacto con el instrumento. 2. El desarrollo de la capacidad auditiva y de la concentración mediante el desarrollo del razonamiento y la visualización gráfica. 3. El desarrollo de la técnica llevada a cabo con la mecánica adecuada está referida a: - Desarrollo de dedos débiles. - Formas de ataques: Muñeca y dedo. - Equilibrio y elasticidad de dedos y manos. - Coordinación de dedos y manos. - Independencia de dedos y manos. - Diferentes articulaciones de las notas: Non-legato, legato, picado y ligado-picado. - Control de la dinámica. - Ataques y coordinación de notas dobles, triples y cuádruples.

6 Capítulo 3 La Escala Mayor

7 Capítulo 3. La Escala Mayor I y II. 1. La Superposición del Tetracorde. 2. Las Escalas Mayores con Sostenidos: C - G - D - A - E - B - #F - Escala, Tonalidad y Modalidad. - Los Gráficos. - Desarrollo de los Gráficos. 3. La Subposición del Tetracorde. 4. Las Escalas Mayores con Bemoles. F - bb - be - ba - bd - bg 5. El Círculo de 5-as.

8 1. La Superposición del Tetracorde. Anteriormente se analizó la estructura de la Escala Mayor compuesta por 2 tetracordes: tono- tono- semitono- tono- tono- tono- semitono Es la superposición de 2 tetracordes es la que produce la estructura de una Escala Mayor en sentido ascendente. Para formar cualquier Escala Mayor el procedimiento es el siguiente: 1) Formar el primer tetracorde a partir de la nota inicial (=la tónica). Por ejemplo, para el C/Do sería: Do-Re-Mi-Fa, 2) Enlazar el primer tetracorde por medio de un tono entero al segundo tetracorde: De Fa a Sol. El segundo tetracorde empezará en Sol: Sol-La-Si-Do. Do - Re - Mi - Fa enlace Sol - La - Si - Do tono- tono- semitono- tono- tono- tono- semitono La formación de la siguiente escala se hace empezando por el tetracorde superior de la primera, aplicando siempre la estructura de la Escala Mayor.

9 Este enlazamiento de tetracordes en forma ascendente se conoce por: La Superposición de Tetracordes. Do - Re - Mi - Fa enlace Sol - La - Si - Do tono- tono- semitono- tono- tono- tono- semitono Se observa que al aplicar la estructura de la Escala Mayor desde Sol, se tienen que utilizar alteraciones. En este caso se ha empleado un tenido, el #Fa. Esta nota alterada, el #Fa, es propia de la Escala Mayor de Sol. Observar que la distancia entre la 1ª nota del primer tetracorde y la 1ª nota del segundo tetracorde siempre es igual. Esta distancia es de 7 semitonos.

10 2. Las Escalas Mayores con Sostenidos. Al continuar superponiendo tetracordes de forma ascendente, convirtiendo el tetracorde superior de una escala en el inferior de la nueva escala: La - etc. Re - Mi - #Fa - Sol - La - Si - #Do - Re Sol - La - Si - Do - Re - Mi - #Fa - Sol Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do Se van formando Escalas Mayores en el siguiente orden: Do - Sol - Re - La - Mi - Si - #Fa. Observar como la distancia de la nota fundamental de una escala a la siguiente siempre es igual: De 7 semitonos. Además de que en cada nueva escala en el orden indicado se van aumentando progresivamente las alteraciones propias. La Escala Mayor de Do no tiene alteraciones propias. La Escala Mayor de Sol tiene: La Escala Mayor de Re tiene: La Escala Mayor de La tiene: La Escala Mayor de Mi tiene: La Escala Mayor de Si tiene: La Escala Mayor de #Fa tiene: 1 alteración propia. 2 alteraciones propias. 3 alteraciones propias. 4 alteraciones propias. 5 alteraciones propias. 6 alteraciones propias. Observación 1: Importante en la superposición de los tetracordes. Se debe aplicar rigurosamente la secuencia interválica propia de la estructura de la Escala Mayor (tono-tono-etc.). Observación 2: Las alteraciones propias se escriben al principio de la partitura, después de la clave y en el lugar dónde se escriben las notas a las que afectan. Las alteraciones propias forman la armadura de la tonalidad.

11 La Escala Mayor de G Nota alterada F. La Escala Mayor de E Notas alteradas F, C, G, D. La Escala Mayor de D Notas alteradas F, C, G. La Escala Mayor de #F Notas alteradas F, C, G, D, A, E.,

12 Escala, Tonalidad y Modalidad. Hay 3 elementos que suelen crear mucha confusión: La escala, la tonalidad y la modalidad. La Escala: a) Un conjunto de sonidos b) ordenados por una secuencia interválica, c) que parte de una nota fundamental. La Tonalidad: a) Un conjunto de sonidos b) ordenados por una secuencia interválica c) que parte de una nota fundamental, o eje. d) Que condiciona el funcionamiento de todas las demás notas que pertenecen a su estructura. La Modalidad: La modalidad tiene que ser vista como el desplazamiento de la nota fundamental o eje de la tonalidad. Este desplazamiento implica que cada nota de una tonalidad puede convertirse en nota fundamental de una modalidad implícita en la tonalidad. Por tal motivo, cada nota dentro de una tonalidad puede ser convertida en nota fundamental, proporcionando 7 modalidades en la tonalidad mayor. Por consiguiente, al desplazar la nota fundamental va condicionando el funcionamiento de todas las demás notas que la componen. Conclusión: Contienen las mismas notas. La Escala Mayor de C está compuesta por las mismas notas que la tonalidad mayor de C. A su vez, la composición de las siete modalidades implícitas en la tonalidad mayor de C, también contienen las mismas notas de la Escala Mayor de C.

13 Los Gráficos. El dominio de las Escalas Mayores es fundamental e imprescindible para el entendimiento de la armonía tonal. El proceso más práctico de estudiarlas es el de: 1) Desarrollar el gráfico musical de cada escala. 2) En primer lugar practicar las escalas por grupos con la misma secuencia de digitación. Desarrollo de los Gráficos. 1- Se construye el gráfico de cada escala sobre el papel teclado. Los gráficos presentan dos tipos de ángulos: PICOS o CUBETAS. = al ángulo cerrado se le llamará PICO. = al ángulo más o menos abierto se le llamará CUBETA. 2- Se memoriza su esquema-gráfico (pico / cubeta / línea). 3- Se asocian las alteraciones de la armadura al esquema gráfico. Las escalas se practican primero de forma ascendente y descendente con las manos separadas, siempre memorizándolas desde el gráfico de cada una. Luego se practican con las manos juntas de forma lenta y concentrada, para permitir una grabación correcta de la secuencia de digitación. El primer grupo de escalas que se debe estudiar es el grupo que lleva una idéntica secuencia de digitación en las dos manos. Es el grupo de Escalas Mayores de: C - G - D - A - E. En primer lugar es recomendable practicar la Escala Mayor de C, y posteriormente estudiar las otras escalas teniendo en cuenta el cambio en el gráfico musical, que son las alteraciones. Primer Grupo: C, G, D, A, E y B. C M.D (5 = 1) M.I

14 G D A E La Escala Mayor de B tiene cinco alteraciones propias. Observar el cambio de digitación en la M.I.. B M.D (5=1) M.I

15 3. La Subposición del Tetracorde. La secuencia de la superposición también se puede desarrollar en sentido contrario. Esto se llama la Subposición del Tetracorde. Se toma como referencia el mismo tetracorde inicial: Do - Re - Mi - Fa se considera ahora como el tetracorde superior. Este tetracorde se enlaza por medio de un tono entero hacia abajo: Desde Do al bsi con otro tetracorde. La nota bsi es la nota superior del tetracorde que antecede el tetracorde inicial: Do - Re - Mi - Fa. El tetracorde que tiene como nota superior el bsi, es el que empieza en la nota Fa y está formado por Fa - Sol - La - bsi. La formación de la escala se hizo empezando por el tetracorde inferior de la primera aplicando siempre la estructura de la Escala Mayor. Este enlazamiento de tetracordes en forma descendente se conoce por la Subposición de los Tetracordes. Fa - Sol - La - bsi enlace Do - Re - Mi - Fa Se observa que al aplicar la estructura de la Escala Mayor para la construcción de la Escala Mayor de Fa, hay que usar alteraciones. En este caso se usa un bemol, el bsi. Esta nota alterada, el bsi es propia de la tonalidad de Fa, por lo que se dice que la Escala Mayor de Fa tiene una alteración propia, que es un bemol.

16 4. Las Escalas Mayores con Bemoles. Al continuar subponiendo tetracordes de forma descendente convirtiendo el tetracorde inferior de una escala en superior de la nueva escala, se forman Escalas Mayores en el siguiente orden: Fa - bsi - bmi - bla - bre - bsol Se observa que la distancia entre la 1ª nota del primer tetracorde y la 1ª nota del segundo tetracorde hacia abajo es de 7 semitonos. La Escala Mayor de Do no tiene alteraciones propias. La Escala Mayor de Fa tiene: La Escala Mayor de bb tiene: La Escala Mayor de be tiene: La Escala Mayor de ba tiene: La Escala Mayor de bd tiene: La Escala Mayor de bg tiene: 1 alteración propia. 2 alteraciones propias. 3 alteraciones propias. 4 alteraciones propias. 5 alteraciones propias. 6 alteraciones propias. Para una mejor práctica de estas escalas es imprescindible desarrollar el gráfico musical de cada una de ellas. Anteriormente, los compositores en sus composiciones establecían una altura y una distribución de los sonidos que era la misma para toda la obra, es decir, componían la obra en una tonalidad específica. La señal que el compositor nos dejó para averiguar la tonalidad son las alteraciones que escribe al principio del pentagrama entre la clave y el compás, la armadura de la tonalidad. La música actual por usar frecuentemente escalas que son escalas mayores alteradas, además de estar modulando de una tonalidad a otra, tiende a eliminar por completo las armaduras, ya que no indican claramente la tonalidad.

17 Segundo Grupo: F y B. F M.D (4=1) M.I B M.D (5=1) M.I Tercer Grupo: bb,be,ba y bd bb M.D (5=1) be M.I etc. M.D etc. M.I etc.

18 ba M.D etc. bd M.I etc. M.D etc. bg M.I etc. M.D etc. M.I etc.

19 5. El Círculo de 5-as El ordenamiento de las notas fundamentales de cada una de las escalas, tanto las que llevan sostenidos como las que llevan bemoles, proporciona una secuencia para los 12 sonidos del TECLADO, las 12 notas dentro de la OCTAVA. Estas 12 notas representan una secuencia cerrada, continua y equidistante (= 7 semitonos) entre una y otra nota, sin repetición de notas. Este ordenamiento de las 12 notas fundamentales de las escalas formando un círculo, se conoce por el Círculo de 5-as. En el libro: ARMONIA PARA JAZZ Y PIANO MODERNO-LA GEOMETRIA MUSICAL se analizará el contenido, las funciones y todas las posibilidades en el manejo y la visualización de esta herramienta. 4 F 1-8 C G 5 bb D 2 be A 6 ba E 3 bd bg/#f B 7