Cuadernillo Teoría Nivel 1 Lucio Monzón

Transcripción

1 T.G.M.P.C TALLER DE GUITARRA DE MUSICA POPULAR Y CONTEMPORANEA Cuadernillo Teoría Nivel 1 Lucio Monzón Contenidos Básicos para la enseñanza de la teoría musical nivel 1

2 Este Cuadernillo fue creado por Lucio Monzón y pertenece a un extracto del Libro Claves para la Evolución de La Guitarra Rock Vol.1. Cuadernillo de Teoría Básica aplicada a los conocimientos iniciales del estudio de la Guitarra. Este Cuaderno de Teoría será utilizado en los Cursos del Taller de Guitarra del Conservatorio Provincial y de libre distribución para descarga directa desde la página web. 2

3 TERMINOS BASICOS Y SIMBOLOS EN LA MUSICA 1. La Música de cualquier instrumento se escribe en el pentagrama. No confundir con las cuerdas de la Guitarra. Son 5 líneas y 4 espacios 2. La Clave de Sol aparece al comienzo de cada Pentagrama de Música escrita para Guitarra. 3. Para organizar la música usamos Líneas Divisorias. 4. La doble barra significa que es el final de una Pieza o Ejercicio. 3

4 Partes de la Guitarra Aquí iremos describiendo paso a paso como se llaman las partes de la guitarra. Comenzamos! 4

5 La Guitarra por lo general cuenta con Seis Cuerdas. Las hay de siete, ocho y más cuerdas todavía. Nosotros nos vamos a concentrar aquí en la guitarra de seis cuerdas. Para nombrarlas las vamos a enumerar desde abajo hacia arriba. Seria desde la más finita a la más gruesa y cada una de ella tiene el siguiente nombre: Primera Cuerda: Mi Segunda Cuerda: Si Tercera Cuerda: Sol Cuarta Cuerda: Re Quinta Cuerda: La Sexta Cuerda: Mi 5

6 Figuras y Silencios Musicales Redonda Blanca Negra Corchea Semicorchea 6

7 DIGITACION Así es como llamaremos a cada uno de los dedos de nuestras manos para clarificar y dar funciones específicas a cada uno en su entrenamiento. Mano izquierda Mano derecha La mano izquierda debe pisar con la punta de los dedos y sin doblar la primer falange salvo sea requerido como en los quebrantamientos. La mano derecha usaremos todos los dedos salvo el meñique(e) y la técnica de púa. Para la técnica de púa se deben seguir estos símbolos que indican el movimiento de la púa. =Púa hacia abajo = Púa hacia arriba 7

8 COMPAS Para ordenar la música en partes iguales utilizamos compases separados por líneas divisorias que indican el fin de un compás y comienzo del otro. INDICACIÓN DE COMPAS La indicación de compás se escribe al comienzo de una obra representadas por dos cifras superpuestas. La cifra de arriba (numerador), indica los tiempos que le corresponderían a cada compás, que cantidad de tiempos entrarían en cada uno. La cifra de abajo (denominador), dependiendo de el numero, indica la calidad de la figura que representa cada tiempo. Si hay un 2 = representa tiempo de blancas. Si hay un 4 = representa tiempo de negras. Si hay un 8 = representa tiempo de corcheas. Si hay un 16 = representa tiempo de semicorcheas. 8

9 PUNTILLO El puntillo aumenta la duración de la figura o silencio sumándole la mitad de su valor original. = + 3 = Lectura Rítmica En estos ejemplos vamos a aplicar el conteo rítmico de las figuras aprendidas. 9

10 Ligaduras Otra forma de alargar la duración es usando la ligadura de prolongación. Cuadro y Subdivisión En este siguiente cuadro vemos claramente la comparativa entre diferentes figuras, el conteo y la subdivisión. 10

11 ESCALA DE DO MAYOR EN PRIMERA POSICIÓN Ahora podemos apreciar la escala mayor en primera posición. Los números en círculos pertenecen al número de la cuerda y los números abajo pertenecen a los casilleros. Al estudiar la escala se deberá ir memorizando la ubicación en el pentagrama y el diapasón de la guitarra. Ahora la misma escala de Do Mayor pero extendida por toda la primera posición. Repetir el mismo sistema de ir memorizando las notas a medida que las vayamos tocando. Esto es Fundamental para el aprendizaje del instrumento, lectura y entrenamiento del oído. 11

12 COMO LEER TABLATURA El tabulado o tablatura es un método de lectura exclusivo para guitarristas y muy usado para cifrar el bajo y el banjo. Es muy fácil de entender y de aprender pero no debe ser el único medio de lectura de la guitarra, sino de ayuda para las partes que puedan ser dificultosas y haya duda con la digitación. Representan las seis cuerdas de la guitarra(algunas 7 y mas) y los casilleros donde irían los dedos están representados por números. Se empieza a contar de abajo hacia arriba. Los números nos indican que el cero significa cuerda al aire en la tercera cuerda, el tres es, cuerda cinco casillero tres, el dos, cuerda cuatro casillero dos. Si hay varios números arriba de otros, significa que se tocan todas a la vez, esto es, un acorde. 12

13 ALTERACIONES ACCIDENTALES SOSTENIDO: Asciende un semitono la altura de la nota (DO DO #) BEMOL: Desciende un semitono la altura de la nota (LA Lab) BECUADRO: Vuelve a la nota a su estado natural (DO# - DO) DOBLE SOSTENIDO: Asciende un tono la altura de la nota (DO RE) DOBLE BEMOL: Desciende un tono la altura de la nota (SOL FA) SEMITONO: Es la distancia mínima entre dos notas. (DO DO#) TONO: Es la distancia formada por dos semitonos (DO DO# - RE ; O SEA DO RE) 13

14 CIFRADO AMERICANO Para nombrar a las notas usaremos el método de Cifrado Americano: A = La B = Si C = Do D = Re E = Mi F = Fa G = Sol NOTAS DEL DIAPASON Es Imprescindible conocer todas u cada una de las notas en todo el Diapasón o Mango para tener siempre la referencia de donde estamos tocando y no caer en las lagunas ya que una misma nota de la misma altura se puede tocar en distintas partes del Diapasón consiguiendo el mismo efecto. Por ejemplo, el do de la 2 Cuerda, 1 Casillero es el mismo que el do de las 3 Cu., 5 Cas.; 4 Cu., 10 Cas.; 5 Cu., 15 Cas. y 6 Cu., 18 Cas. En el siguiente grafico están todas las notas del diapasón y se recomienda memorizarlo lo antes posible. 14

15 ESCALA CROMATICA En nuestra Música occidental, el sistema es semitonal y consta de doce semitonos sucesivos dentro de una octava. En este ejemplo podemos apreciar la Escala Cromática de Do: C C# D D# E F F# G G# A A# B La Escala Cromática se utiliza, como lo dice en nombre (croma = color), para crear interés en las líneas melódicas y hacer más interesante la Música coloreando frases y melodías como las escuchadas en el Jazz y la Música Clásica Contemporánea sobre todo. En este grafico tenemos el ejemplo de la escala: Y en este grafico vemos la escala cromática en primera posición: 15