Seminario de Radioarte

Transcripción

1 Seminario de Radioarte Nuestro equipo de cátedra, concibe el Radioarte como la ordenación estética del sonido. Este término se refiere a una novedosa tendencia artística que combina palabras, sonidos, paisajes, gente, colores, etc, para formar un producto artístico, pensado para la radiodifusión, pero que podemos apreciar en diferentes ámbitos. Objetivo general: Propiciar un espacio de experimentación artística sonora, para que los alumnos puedan concebir al radioarte no como un recurso artístico solamente, sino como una estrategia significativa de la comunicación radiofónica. Objetivos específicos: Que los alumnos logren: Reflexionar acerca de las pocas formas expresivas utilizadas en la comunicación radiofónica contemporánea. Desarrollar un análisis sobre los diferentes entornos sonoros que pueden tener las producciones radiofónicas. Conocer las posibilidades expresivas de la locución artística para ser empleadas en los diferentes entornos que ofrece el radioarte. Conocer las múltiples posibilidades de recrear los paisajes sonoros que pueden ambientar las producciones radiofónicas. Reconocer la plasticidad, la gramática, la estructura que tiene el sonido, para producir una obra de radioarte que estimule todos los sentidos. 1

2 Conocer y utilizar las múltiples herramientas que brindan los distintos programas de edición de sonido y la lógica de la producción digital. Abordar los conocimientos acerca de la estructura narrativa del radioarte y sus posibilidades expresivas y creativas para el diseño de piezas sonoras. Núcleos temáticos: 1. Aproximación al radioarte Radioarte: definición y desarrollo en la radiodifusión Estética radiofónica Modalidad expresiva del radioarte: sus diversos formatos Montaje sonoro: definición y desarrollo en la radiodifusión. Su utilización. desde la captura, almacenamiento y administración de los archivos de audio, hasta la aplicación de las técnicas del radiomontaje, a través de los programas de edición digital de sonido. 2. Recursos del radioarte Estructura semántica del sonido: connotación y denotaciones musicales. Ambientaciones y atmósferas musicales. Narratividad del sonido. Organización del sonido: recursos de la composición musical (leitmotiv, repetición y contraste), texturas y formas musicales aplicadas a la construcción de piezas de radioarte. La voz y sus potencialidades artístico-expresivas: construcción de personajes y expresividad de la voz en la narración sonora. 2

3 La forma narrativa y sus géneros dentro del radioarte. 3. Pieza de radioarte Diseño del trabajo final: elaboración o análisis de una obra de radioarte utilizando todos los conceptos y recursos ya abordados y materializados durante los encuentros anteriores. Equipo docente: Titular: José Luis Núñez. Licenciado en Comunicación Social de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. Jefe de Trabajos Prácticos: Juan Pablo Cuomo. Profesor Superior de Flauta Traversa y Educación Musical del Conservatorio Provincial de Música Gilardo Gilardi. Modalidad de cursada: La modalidad será presencial. Los encuentros serán un espacio de reflexiónexperimentación-producción y estarán destinados a todos los comunicadores que tengan inquietud por incursionar en el radioarte. Los encuentros serán semanales. Distribución de la Carga Horaria: La duración total del seminario es de 48 horas reloj, distribuidas en 3 horas semanales. 3

4 Metodología Didáctica: Se trabajará a partir de la metodología de Taller. Se propone, desde la práctica, (luego de problematizar), extraer elementos, reflexionar, incorporar conocimientos nuevos y luego retornar a la práctica. Esto implica que se generará una teoría a partir de la realidad, habrá un momento para hacer, evaluar, incorporar conocimientos y rehacer. Evaluación y promoción: Se mide a partir del seguimiento personalizado y/o grupal de los alumnos, el desarrollo de la totalidad de los trabajos prácticos y el constante proceso de reflexión y acción entre alumnos y docentes. Para el sistema de promoción se requiere: a. El 80% de asistencia. b. La entrega y aprobación de la totalidad de los trabajos prácticos en las fechas previstas y con las pautas acordadas por los docentes. c. La lectura de la bibliografía obligatoria del seminario. d. La realización o análisis de una pieza de radioarte. Con la primera opción, se aplica en práctica toda la teoría y los recursos expresivos -creativos del lenguaje, trabajados en clase a modo de taller. De este mismo modo, en el análisis escrito se integran todos estos elementos, a partir de la agudización de la escucha, utilizando una argumentación y retórica acorde al lenguaje académico. Bibliografía López, Francisco. Esquizofonía frente a objeto sonoro: paisajes sonoros y libertad artística. Gràcia Territori Sonor. Barcelona, Iges, José y Schraenen, Guy. "El espacio, el tiempo de la mirada del sonido". Koldo Mitxelena Kulturunea

5 Aaron Copland. Cómo escuchar la música Ed. Fondo de Cultura Económica. México Schafer, Murray. El nuevo paisaje sonoro. Ricordi, Buenos Aires, Camacho, Lidia. El arte radiofónico. Mexico : McGraw-Hill, Haye, Ricardo. El arte radiofónico. La Crujía, Buenos Aires,