Arte Contemporanea ARTEALAMANO. [Traducción, Mediación y

Transcripción

1 Arte Contemporanea [ANNE CAUQUELIN] ARTEALAMANO ARTEALAMANO [Traducción, Mediación y Síntesis: Prof. Fabiana Pereira]

2 ARTE CONTMPORÂNEA; UMA INT RODUCÃO CAUQUELIN, Anne (Lectra, traducción y síntesis de contenidos Prof. y Lic. Fabiana Pereira) Introducción Es preciso acercar las consideraciones que Anne Cauquelin hace en la introducción de su libro, para contextualizar el capítulo que vamos a presentar. La autora hace este estudio en 1992, preocupada por el creciente desconcierto que se ha producido en el público y en la crítica de arte, frente a las obras del arte contemporáneo. La pregunta común esto es arte? trae aparejada la incertidumbre acerca del valor socio-cultural e histórico que se dará a eso que entendemos o llamaremos como objeto o hecho artístico. El estatuto de objeto de arte, conlleva el peso del valor económico y simbólico que se le dará y también enfrenta a los diletantes con la sorpresa de su falta de preparación para la observación, comprensión y valoración de una obra con respecto a otra, o incluso, poder considerarla contemporánea. Esta confrontación modernidad/contemporaneidad, es lo que la autora irá desarrollando a lo largo del libro. Nosotros, hemos seleccionado el capítulo El régimen de la comunicación en el arte contemporáneo debido a que resulta de interés para la comprensión de la producción artística que se desarrolla y circula en Internet. 1

3 Capítulo II. El régimen de la comunicación en el arte contemporáneo Cauquelin organiza su pensamiento disponiendo el tema entre dos tópicos: el arte moderno y el arte contemporáneo. Confronta los dos polos analizando las características que los definen dentro de lo que denomina el Sistema del Arte como fondo de la discusión. En principio, la autora propone o vincula el arte moderno con el régimen de consumo y el arte contemporáneo con el régimen de la comunicación. Asimismo, pretende caracterizar el arte contemporáneo y el medio en que el circula, cuestionando quién es el productor de arte? Quién lo comercializa? Quién colecciona? Quién define lo que es o no arte? Quién lo consume? De esta manera, propone repensar cómo se está transformando el campo artístico. Al referimos a los regímenes del consumo del arte estamos hablando de una característica del arte moderno siendo los actores de este sistema: los artistas, los intermediarios y el público. Así, se instaura el Sistema del Arte con todos sus actores: marchands, críticos, curadores, coleccionistas, conservadores, museos, galerías, los que en principio, tenían cada uno, sus tareas específicas. El arte comenzó a ser un producto que necesitaba y debía ser 2

4 consumido. Cauquelin considera un esquema triple para comprender el mercado de los bienes materiales y simbólicos en la modernidad: producción-distribuciónconsumo. El cambio de la era industrial a la era tecnológica, resultó en una inevitable mixtura de los papeles de los actores. Productor, distribuidor y consumidor ya no tienen actividades específicas inclusive el mismo artista puede realizar todas las tareas. La tecnología que lleva a la era de la comunicación, permite también la incorporación de otros profesionales al Sistema del Arte como lo son todos aquellos que generan, presentan y distribuyen la información. El régimen de la comunicación en el arte contemporáneo, proporcionará cambios significativos e irreversibles en la relación hombre-espacio-tiempoconsumo y consecuentemente, la relación de todo eso con el campo del arte, también será afectado. La autora, asegura que en el mundo de la comunicación, el producto de interés es la información, por lo tanto, aquel que la genere también genera el valor del arte. Cauquelin señala que en los hacedores que trabajan en red, se ponen en evidencia distintos aspectos como la noción de red (redes conectadas y metaredes); el bloqueo o la autonomía; la abundancia o saturación de la red; la nominación o prevalecencia de la red (continente) so bre el contenido; y la construcción de una realidad en segundo grado o simulación. 3

5 La red en términos de comunicación, es un sistema de relaciones multipolar, donde se conectan entradas y en donde cada punto de la red, sirve de partida para otras microredes. A su vez, existen diversos canales tecnológicos relacionados entre sí como la telefonía y la inteligencia artificial. La red proporciona una importante interacción en la relación de los artistas a nivel internacional, galerías e instituciones culturales, interacción entre mercados y otras estructuras vinculadas mundialmente gracias a las veloces redes de información. En cuanto al concepto de nominación, se refiere al nombre que permite una diferencia e identidad, clasifica y designa una particularidad y es para la autora, un remedio o solución ante la realidad abstracta que es la red, en otras palabras, individualiza los actores y su contenido, que muchas veces se encuentran indiferenciados en la red. Otro aspecto es la construcción de una segunda realidad, ya que en la red, el lenguaje común, no construye la vida cotidiana sino que hay lenguajes artificiales que producen otros mundos y por tanto, otras realidades. Las redes interconectadas se auto-organizan repercutiendo entre sí, consecuentemente, hay una pérdida de la referencia del inicio u origen, el destino y el fin de la información, por lo tanto, ya no hay un principal autor de la información y esto, repercute en el arte. El efecto de la comunicación en el mercado del arte, tiene por ley privilegiar el continente (la red) y no los actores (el artista y el contenido de la obra o sea el aspecto intra-artístico). Además, Cauquelin sostiene que los actores más activos son los verdaderos productores, ya que pasar una información en una red de comunicación es también fabricarla. Los 4

6 agentes activos, son los que poseen la mayor cantidad de información y esta es adquirida rápidamente, por lo tanto, la red se ha tornado indispensable para el artista y su obra. La red de comunicación, se caracteriza por la velocidad de transmisión de información de un lugar a otro del mundo, generando la anticipación del signo ya que antes de ser expuesta, la obra ya circula en la red. El sistema de hacer visible las obras de arte es propio de la comunicación, todo se hace público. La velocidad de transmisión tiene por corolario la ubicuidad, o sea el estar presente en varios sitios a la vez. En este sentido, es condición fundamental para el artista contemporáneo, ser proyectado por la red y estar en varios lugares del mundo al mismo tiempo y además, aceptar las reglas de renovación e individualización (nominación) permanente que requiere este nuevo sistema de circulación de la información. Los análisis sociológicos del mercado del arte describen que hay una renovación permanente de lo s artistas (éstos cada vez son más jóvenes), consecuencia del propio sistema, debido a que en el arte contemporáneo hay una absorción de la autonomía, propia del mercado del arte moderno, por la de la comunicación. Si bien, el artista y su obra necesitan sobresalir, deben vencer la saturación provocada por la inevitable circularidad. La paradoja es que la renovación también es una repetición, una saturación del nombre que lleva a una circularidad banalizada y una espectacularización sin retorno. Se instala una especie de desgaste en el artista, quien deberá procurar estrategias o la realización de diversas acciones, como pasar a ser curador, gestor, publicista, etc. de su propia producción. No obstante, dentro de la 5

7 red de comunicación circular, los dest inatarios también son gestores. La autora sostiene que la realidad del arte contemporáneo, se construyó fuera de las cualidades propias de la obra. Esto es, en la imagen que esta suscrita dentro de los circuitos de comunicación. Además, propone dos esquemas de exhibición de la obra de arte: En uno, el arte es un campo específico con actores individuales. Hay una línea directa entre la producción y el consumo. En el otro el esquema es circular, el circuito y el lugar de las obras de arte se han reducido; lo que es de dominio artístico se confunde con la propia sociedad de comunicación, ya que los mecanismos y la distribución de valores son idénticos. Por último, Cauquelin considera que las obras ya no se dividen entre académicas y de vanguardia, sino que las obras de arte contemporáneo están o no incluidas en el circuito del arte. 6

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