Guía docente de la asignatura

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1 Guía docente de la asignatura Guía docente de la asignatura Asignatura Nuevas Manifestaciones Artísticas Materia Módulo Titulación Grado en Publcidad y Relaciones Públicas Plan Periodo de impartición Código Primer Cuatrimestre Nivel/Ciclo Grado Tipo/Carácter Curso Optativa 3º Créditos ECTS 3 ECTS Lengua en que se imparte Español Profesor/es responsable/s Jesús Félix Pascual Molina Datos de contacto ( , teléfono ) pascual@arte.uva.es Horario de tutorías El recogido en la web de la UVa e indicado por el profesor en clase Departamento Historia del Arte Asignatura: Nombre de la asignatura Materia: Indicar el nombre de la materia a la que pertenece la asignatura Módulo: En el caso de que la titulación esté estructurada en Módulo/Materia/Asignatura, indicar el nombre del módulo al que pertenece la asignatura. Titulación: Nombre de la titulación a la que pertenece la asignatura. Plan: Nº identificativo del plan Nivel/ ciclo: Grado/ Posgrado (Master Universitario/ Doctorado) Créditos ECTS: Nº de créditos ECTS Lengua: Idioma en el que se imparte la asignatura. Profesores: Profesor o profesores responsables de la asignatura Datos de contacto: Requerido al menos el correo electrónico del profesor o profesores responsables de las asignaturas. Horario de tutorías: Enlace a la página web donde se encuentra el horario de tutorías. Departamento: Departamento responsable de la asignatura. Código: Código de la asignatura Tipo/ Carácter: FB: Formación Básica / OB: Obligatoria / OP: Optativa / TF: Trabajo Fin de Grado o Master / PE: prácticas Externas Curso: Curso en el que se imparte la asignatura 1 de 8

2 1. Situación / Sentido de la Asignatura 1.1 Contextualización Asignatura optativa, de 3 créditos ECTS, que forma parte de los itinerarios 1: Creatividad y gestión de la creatividad de la comunicación publicitaria y de las relaciones públicas y 6: Producción de contenidos en comunicación audiovisual, publicidad y relaciones públicas. Se imparte en el primer cuatrimestre del tercer curso. 1.2 Relación con otras materias Se relaciona con las materias que integran los itinerarios a los que pertenece, así como con la asignatura de formación básica de primer curso: Arte y Publicidad. 1.3 Prerrequisitos Ninguno. 2 de 8

3 2. Competencias 2.1 Generales CG1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos sobre el campo científico al que se adscribe el grado y de algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de ese campo. CG-2:Capacidad de aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y poseer las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. CG-5: Desarrollo de aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. 2.2 Específicas CE-1: Conocimientos fundamentales de comunicación. Conocimientos fundamentales de comunicación que sirvan de soporte para su actividad, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales. CE-3: Capacidad para entender e interpretar el entorno y adaptarse al cambio. CE-4: Conocimiento del entorno. Conocimiento del entorno económico, psicosocial, cultural y demográfico que lo capacite para interactuar con la sociedad. CE-5: Capacidad para la creatividad y la innovación: capacidad para evolucionar hacia lo desconocido, partiendo de un sólido conocimiento de lo actual. CE-14: Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje. Sus principales funciones abarcan la realización de las piezas publicitarias básicas y la supervisión de su producción definitivas. CE-15: Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos, imágenes, símbolos o textos. CE-18: Capacidad y habilidad para utilizar las tecnologías y técnicas comunicativas, en los distintos medios o sistemas mediáticos combinados e interactivos (multimedia), especialmente para aplicarlas al mundo de la comunicación con especial énfasis en la creación de nuevos soportes. CE-19: Capacidad de relacionarse con las personas y con el entorno sin perder su autonomía, conservando su propia identidad y valores. CE-20: Capacidad para trabajar en equipo, desarrollando la apertura personal a través de la comunicación oral y escrita. CE-21: Capacidad de perspicacia, de ingenio y creatividad que le permita hallar soluciones eficaces a problemas inéditos. CE-23: Capacidad de análisis, de síntesis y juicio crítico. Saber objetivar las tareas y relacionar las causas y los efectos. CE-24: Saber gestionar el tiempo, con habilidad para la organización y temporalización de las tareas. CE-27: Capacidad para el análisis objetivo de la realidad y extracción de consideraciones válidas. 3 de 8

4 3. Objetivos 1. Conocer la evolución de la producción artística más reciente, atendiendo a sus características y desarrollo, relacionando la obra de arte con el contexto ideológico, social, político, económico y cultural en que se produjo, así como con otras manifestaciones culturales, especialmente la publicdad. 2. Conocimiento teórico-práctico de los elementos, formas y procesos de lenguajes publicitarios y artísticos. 3. Conocer y manejar correctamente la terminología propia de las nuevas manifestaciones artísticas. 4. Desarrollar un espíritu crítico y de análisis e interpretación. 5. Iniciación a la metodología y a las técnicas de investigación en el campo de la historia del arte contemporáneo y la publicidad. 6. Acercar al alumnado a las producciones artísticas de su tiempo e incentivarle al contacto con la obra de arte. 7. Conocimiento y manejo de fuentes, bancos de imágenes, bases de datos, recursos informáticos, repositorios documentales. 4 de 8

5 4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS Clases teórico-prácticas (T/M) 20 Estudio y trabajo autónomo individual 45 Clases prácticas de aula (A) 10 Estudio y trabajo autónomo grupal Laboratorios (L) Prácticas externas, clínicas o de campo Seminarios (S) Tutorías grupales (TG) Evaluación Total presencial 30 Total no presencial 45 5 de 8

6 5. Bloques temáticos 1 Bloque 1: Carga de trabajo en créditos ECTS: 3 a. Contextualización y justificación Estudio de las corrientes y movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, prestando atención a las nuevas técnicas y medios, así como a la relación de los estilos con el momento en que surgen. b. Objetivos de aprendizaje Los recogidos en el punto 3 de esta guía. c. Contenidos 1. Introducción: el arte en la primera mitad del siglo XX. Entre la tradición y la modernidad. 2. De París a Nueva York. 3. Entre la abstracción y la nueva figuración: expresionismo abstracto, pop y realismo. 4. El arte como juego mental: op art, arte minimalista y conceptual. 5. Tendencias del arte entre los siglos XX y XXI. 6. Nuevos medios, nuevas artes. d. Métodos docentes - Exposición en el aula de los contenidos teóricos (lección magistral), y comentario de las imágenes relacioandas con los períodos, estilos y autores tratados (estudio del caso). - Prácticas: estudio del caso, comentario de textos, debates - Realización de prácticas a través de la plataforma del Campus Virtual. e. Plan de trabajo Se especificará en clase, de acuerdo con el cronograma correspondiente. f. Evaluación Examen final: 60% de la nota. Prácticas: 30% de la nota. Ejercicios del Campus Virtual: 10% de la nota. Solo se tendrán en cuenta las puntuaciones de las prácticas y ejercicios del Campus Virtual si se aprueba el examen. 1 Añada tantas páginas como bloques temáticos considere realizar. 6 de 8

7 g. Bibliografía básica BAÑUELOS CAPISTRÁN, J., Fotomontaje, Madrid, BARNICOAT, J., Los carteles: su historia y su lenguaje, Barcelona, FREELAND, C., Pero esto es arte?: una introducción a la teoría del arte, Madrid, GOLDBERG, R., Performance art: desde el Futurismo hasta el presente, Barcelona, GOSSEL, P. y LEUTHAUSER, G., Arquitectura del siglo XX, 2 vols., Colonia, GUASCH, A. M.a, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Madrid, HOLZWARTH, H. W., Cien artistas contemporáneos, Colonia, LUCIE SMITH, E., Artes visuales en el siglo XX, Colonia, MARCHÁN FIZ, S., Del arte objetual al arte de concepto ( ), Madrid, MARTIN, S., Videoarte, Colonia, MARZONA, D., Arte conceptual, Colonia, MICHELI, M. de, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, RAMÍREZ, J. A., El objeto y el aura: (des)orden visual del arte moderno, Madrid, RAMÍREZ, J. A. y CARRILLO J. (eds.), Tendencias del arte, arte de tendencias a principios del siglo XXI, Madrid, RUSH, M., Nuevas expresiones artísticas a finales del siglo XX, Barcelona, SAEHRENDT, C., Yo también sabría hacerlo, Barcelona, SATUÉ, E., El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días, Madrid, SCHARF, A., Arte y fotografía, Madrid, SEDEÑO VALDELLÓS, A. (coord.), Historia y estética del videoarte en España, Sevilla, TEJEDA GARCÍA, C., Arte en fotogramas: cine realizado por artistas, Madrid, THOMPSON, D., El tiburón de 12 millones de dólares, Barcelona, THORNTON, S., Siete días en el mundo del arte, Barcelona, T ORRENT, R. y MARIN, J. M., Historia del diseño industrial, Madrid, WESHER, H., Historia del collage. Del cubismo a la actualidad, Barcelona, WALTHER, I. F. (ed.), Arte del siglo XX, 2 vols., Colonia, YOUNG, P. y DUNCAN, P. (eds.), Cine artístico, Colonia, h. Bibliografía complementaria Se especificará en clase, a medida que se desarrolle el temario. i. Recursos necesarios Conexión a Internet para poder acceder al Campus Virtual así como a las direcciones de museos y otras instituciones que pudieran proporcionarse, al propio portal de la UVa y la web de la Facultad, donde se publicará la información relativa a exámenes, horarios... 7 de 8

8 6. Temporalización (por bloques temáticos) Bloque 1 BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS 3 PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO Primer cuatrimestre. 20 horas teóricas, 10 horas prácticas. 7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO PESO EN LA NOTA FINAL OBSERVACIONES Examen teórico 60% Deberá aprobarse para que las prácticas sean tenidas en cuenta. Prácticas en aula 30% Prácticas Campus Virtual 10% 8. Consideraciones finales 8 de 8