1- LA EDAD OSCURA O EDAD DE BRONCE ( )

Transcripción

1 SILVIA Mª MOMPÓ TORRÓ 2º AD (Walt Disney, 2º parte de las características de su estilo). 1- LA EDAD OSCURA O EDAD DE BRONCE ( ) Los animadores se alejaron de los tipos de narración tradicional, vistos en la Edad Dorada y Plateada, y se adentraron en historias oscuras y seculares. Primeras películas sin Walt Disney. Crítica por el alejamiento de la animación tradicional, y uso de la xerografía. Se conocen como las Scratchy Films, por las líneas negras. Ayudó a establecer las bases para el pináculo de la animación Disney. Esta fue la primera etapa que la compañía Disney producía películas sin él. Por esta razón se encararon hacia un cine más oscuro. Investigaron en el campo de la xerografía, donde, a finales de los 50 Ub Iwerks inventó para Disney este sistema, en el cual los dibujos se fotocopiaban directamente sobre el acetato mediante un proceso electromagnético. Estos dibujos se conocieron como Scratchy Films. Películas más reconocidas de esta etapa: Los aristogatos, Robin Hood, Lo mejor de Winnie the Pooh, Tod y Toby, Tarón y el caldero mágico, Basil: el ratón superdetective, Oliver y su pandilla. Escenas de todas las películas nombradas anteriormente. 2- EL RENACIMIENTO ( ) Regreso a la animación de cuento, como los de la Edad Dorada y Plateada. Y amplia técnicas y temas producidos en la Edad de Bronce o Oscura. Howard Ashman y Alan Menken trabajan por primera vez en Disney, como equipo. Querían influir en la gente con temas con puntos de vista actuales, ya que enseñan a no juzgar por la apariencia ( La bella y la bestia y El jorobado de Notre Dame ), la importancia de hacer sacrificios ( Mulán y Hércules ), y ( Aladdín ), en aceptarnos. Apostaron también por la música como elemento fundamental de las películas. 1

2 Esta etapa de Disney, los dibujos volvieron a ser más animados. La mayoría tuvieron gran repercusión en el público, los animadores de la empresa Disney se volcaron en todos los aspectos para la creación de estas películas, dando mucha importancia a las gamas de color, que poco a poco se fueron saturando cada vez más. En el caso del color, se mezclaron tanto películas con tonos claros como otras de tonos más oscuros, aunque, el color de los ropajes o del pelo era un rasgo muy importante de los personajes. Musicalmente, abrieron una nueva etapa, esta empezó a finales de la Edad de Plata, pero que se perdió en la Edad Oscura-Bronce. Ésta se retomó en los años Todas estas películas eran también películas-musical, dejando un legado de canciones escuchadas incluso en la actualidad. También cobraban una gran importancia los temas de los que se hablaban, estos querían influir en el público de una manera positiva, mostrando lo que se puede conseguir si se es constante. Aunque, presentaron películas como Pocahontas, como un cuento de hadas, pero la realidad era muy diferente, ya que escondía con el amor, un tema relacionado con la colonización. Además, se puede tratar el caso de la naturaleza, distinguiendo entre amigos y enemigos de la natura. Los paisajes de esta película se pueden relacionar con las pinturas de Gustave Doré, e aquí un gran referente para los creativos de Disney, ya que se utilizaron más ilustraciones de este pintor para películas como La bella y la bestia. O por ejemplo, el caso de Ariel ( La sirenita ), ésta lo deja todo por amor, además de que no se acepta tal como es. Del Rey León, se pueden apreciar los colores cálidos de la sabana, éstos estuvieron muy bien conseguidos, aunque como podemos observar en esta y otras de las películas de Disney, los villanos se relacionan con el color verde. Estos villanos son las madrastras de Blancanieves y Cenicienta, Maléfica, Úrsula, Gothel y Scar, entre otros. Películas más reconocidas de esta etapa: La sirenita, Los rescatadores, La bella y la bestia, Aladdín, El rey león, Pocahontas, El jorobado de Notre Dame, Hércules, Mulán, Tarzán. Escenas de las películas nombradas arriba. 2

3 Scar ( El Rey León ) Úrsula ( La sirenita ) 3- LA ERA EXPERIMENTAL ( ) Era en la que Disney experimentó con varios estilos, estos nuevos métodos de narración eran similares a la Edad de Bronce. Investigan en temas más maduros, eran más para los adolescentes y los adultos jóvenes que habían crecido durante el Renacimiento de Disney. La película que más ganó fue Lilo y Stitch. Dinosaurio fue la primera película en animación CGI, que se convertiría en un elemento popular del sucesor de esta era. En esta era, Disney experimentó por primera vez con la animación CGI o animación por computadora, donde la imagen fue generada por el ordenador. Esto alejó a Disney de los colores planos y de los dibujos perfilados, que próximamente serían otra vez utilizados. Para ser la primera película de Disney en animación CGI, Dinosaurio fue un gran paso, ya que no habían reparado en gastos: desde el realismo del movimiento de los animales, para el que se desarrolló una nueva tecnología, hasta la precisión con la que se mostraba la piel mojada o el pelaje de los lemures. Además, los paisajes cobraban gran realismo, aunque la película no fue lo que se esperaba, y actualmente estos efectos especiales dejan mucho que desear. Aunque, en esta etapa, la película que más dinero recaudó fue Lilo y Stitch, ésta fue como un ejemplo de que la animación clásica aún gustaba al público. Esta animación fue creada por Dean DeBlois y Chris Sanders, este último, animador de la compañía que quiso prescindir del gouache en favor de las acuarelas a la hora de dar color a los fotogramas, y que todos los diseños se basaran en el muy personal trazo del artista. Fantasía 2000, fue la película que conmemoró el 60º aniversario de la película con el mismo nombre estrenada en Ésta fue un film recopilatorio con animación tanto 3

4 clásica como con animación CGI, ya que está compuesta por 8 cortos acompañados con música muy representativa. Películas más reconocidas de esta etapa: Fantasía 2000, Dinosaurio, Kuzco: el emperador y sus locuras, Atlantis: el imperio perdido, Lilo y Stitch, El planeta del tesoro, Hermano Oso, Zafarrancho en el rancho, Chicken Little, Descubriendo a los Robinsons, Bolt. Cartel de Dinosaurio Cartel Fantasía 2000 Escena de Lilo y Stitch, (en el fondo se aprecia la acuarela) Escenas de las películas nombradas arriba. 4- THE REVIVAL ( ) Vuelve otra vez la etapa de los cuentos de hadas. Disney compró los derechos de Marvel y Lucasfilm. Enredados, por ejemplo, utilizó las técnicas CGI utilizadas por primera vez en Dinosaurio. Se engloban varios temas, además de que la mayoría de películas realizadas, están hechas con animación 3D, y con una gama de colores muy viva. Sus últimas películas han tenido una gran repercusión, y se puede hablar de un nuevo resurgimiento en la industria Disney. 4

5 Se apuesta por los cuentos de hadas otra vez creando así nuevas princesas Disney. Ya que, resucitan clásicos como Rapunzel o se basan una historia en el cuento del príncipe-rana como en Tiana y el sapo. Las paletas de colores son muy marcadas, la mayoría de películas se distinguen por la gama de color. Siguen con la estética de realizar tanto películas con animación clásica como con animación en 3D. Aunque la animación 3D recobra más protagonismo en los últimos tiempos. Esta animación ha evolucionado tanto que Disney la ha incorporado también en muchas series de dibujos animados, sin embargo no ha querido dejar de lado la animación tradicional. En esta etapa se mira mucho hacia el pasado y hacia el futuro, teniendo más en cuenta el presente en las películas más recientes. El paisaje y la escenografía han tenido un gran protagonismo ya que estas nuevas técnicas de animación han evolucionado mucho a lo largo de estos años. Además de que, Disney sigue con la estética de indagar en nuevas culturas como ha hecho desde su era del renacimiento. Películas más reconocidas de esta etapa: Tiana y el sapo, Rapunzel, Winnie the Pooh, Rompe Ralph, Frozen, Big Hero 6, Zootrópolis, Vaiana, Coco. Algunas de las películas nombradas anteriormente. Cartel de la última película Disney, Coco. Frozen, la película más mediática de los últimos años. 5

6 5- INDUSTRIA DISNEY EN LA ACTUALIDAD Unión entre Pixar-Disney. Pixar era el estudio de animación por ordenador que se independizaba de Lucasfilm en 1986, y que en 2006 fue adquirido por The Walt Disney Studios. En 2014, Disney anunció su propia aceleradora de startups. En 2009 Disney adquiere Marvel Studios, que está ahora en mejor forma que nunca con sus superhéroes y entregas de Los Vengadores. En 2012, le tocó el turno a Lucasfilm, adquiriendo así Disney la saga de Star Wars, aquí englobó definitivamente géneros como el cómic o la ciencia-ficción. Disney se abre al público como sitio recreativo, en Disneyland. El primer parque se estrenó en 1955, seguidamente, se construyeron más parques en todo el mundo. Hoy, se recaudan millones de dólares en California. El negocio se completa con una línea de cruceros, hoteles o una agencia de viajes, entre otros. Nuevos proyectos tecnológicos, como proyecto Xakata (creación de robots interactivos). Además, de nuevos avances en laboratorios. La creación de Disney Channel en 1983, solo con emisión en Estados Unidos, próximamente en otros países. Realizó y realiza series de televisión, cine y dibujos animados. Hoy en día, Disney es mucho más. En la actualidad, Disney ha evolucionado tanto en su estilo como en su industria. Su estilo es comparable con el de Pixar, aunque éste fue adquirido por Disney en Además, de obtener también Marvel y Lucasfilm. Así que, actualmente, Disney tiene diferentes estilos, sin embargo, Disney sigue con su estética, adquiriendo muchas características de las compañías compradas. Disney como industria también abre varios parques de atracciones poniendo como protagonistas clásicos de Disney, pero actualmente, incorpora elementos de las nuevas películas y próximos estrenos. El estilo de películas que realiza Disney en la actualidad, no solo son de dibujos. Esta compañía ha abierto los brazos a las películas protagonizadas solamente con personas, obteniendo así mucha repercusión. Esto nos recuerda a los primeros cortos de Walt Disney, pero dando una vuelta muy significativa. Otro ejemplo, sería la película La Bruja Novata, dónde mezcla personas reales con dibujos animados. Además, estos últimos años se han hecho remakes de clásicos Disney, pero con acción real, y esto continuará estos próximos años. 6

7 Otra cuestión es el canal Disney Channel, enfocado a los niños y a los pre-adolescentes, éste ha indagado en varios estilos, tanto con los dibujos en animación como en las series y la creación de películas. Estas películas con acción real se han centrado en crear figuras Disney, con los cuáles el canal se identificaba. En conclusión, el estilo de Walt Disney ha cambiado mucho, al igual que su pequeño ratón Mickey Mouse, Disney ha pasado por muchas etapas, aunque su esencia sigue siendo un reclamo para la gente. La empresa Disney ha podido evolucionar favorablemente después de la muerte de su creador. Esto ha sido debido al equipo de creación que compone la compañía y su continuación como marca identificativa. Disney ha evolucionado en sus procesos creativos y ha llevado a cabo las ideas de su creador, esto le ha llevado a ser una de las empresas más importantes del planeta y a ser mucho más de lo que era. Unión de Pixar y Disney Canal Disney Channel Imágen de la construcción de Disneyland Orlando en