Los compositores de los estudios de animación Disney. Alba Montoya Rubio (Universitat de Barcelona)

Transcripción

1 Los compositores de los estudios de animación Disney Alba Montoya Rubio (Universitat de Barcelona)

2 Mark Mancina: There is a big difference between live action and animation. Live action films are usually a lot less organized and much more random in how the composer is involved. (Most of the time pretty last minute.) There is also a tendency in live action to push composers to imitate the temp score. This never sat well with me!

3 Cronología Los inicios ( ) El período clásico ( ) La decadencia ( ) El renacimiento ( ) La crisis de la animación tradicional y musical ( ) El retorno de los musicales (2009 Actualidad)

4 Los inicios/ el período clásico - Carl Stalling fue el primer compositor del estudio. - La mayoría de los compositores de Disney empezaron a trabajar con los cortos de Mickey Mouse y las Silly Simphonies. - Los compositores formaban parte de la plantilla, por lo que podían estar trabajando en varias BSM de películas a la vez. - Raramente la música de una película era compuesta por un único compositor. - La formación de los músicos era muy variada.

5 Carl Stalling No había compuesto nunca antes de llegar a Disney (improvisaba con las películas de cine mudo). Entró a trabajar después del estreno de El botero Willie (1928). Creador de las Silly Simphonies. Inventó el Sistema tick para sincronizar sonido e imagen. Se fue del estudio para trabajar en Aesop's Fables, una empresa cuyo único interés era hacer caer a Disney. Más adelante entró en la Warner, donde permanecería hasta su retiro en 1958.

6 Carl Stalling: Walt never wanted to pay for music; he wanted me to just make up something. In one picture, he wanted to use the song School Days, but he would have had to pay for it. So he said, "Carl, can't you write something that sounds like School Days but isn't? (Funny World, 1971)

7 Frank Churchill Entró a trabajar en los años 30. Al igual que Stalling, no tenía formación musical pero había acompañado películas mudas durante años. Tenía un especial talento para hacer melodías pegadizas. Compuso la música para 65 cortometrajes. Tras el éxito de Who s Afraid of the Big Bad Wolf Disney le encargó las canciones de Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo y Bambi.

8 Leigh Harline Estudió piano y órgano en la universidad de Utah. Compositor del fondo musical de Blancanieves. Compositor de las canciones y el fondo musical de Pinocho. Ganó los óscars por el fondo musical y la canción When You Wish Upon a Star. En Pinocho se observa una mayor cohesión entre el fondo musical y las canciones (la mayoría de los motivos de las canciones son retomados en el fondo musical). Inicialmente se le adjudicó la composición de Bambi. Tras su éxito en los óscars abandonó el estudio y se dedicó a la composición de películas de acción real.

9 La música insignia de Disney: When you wish upon a star

10 Los orquestadores En el período clásico había algunos orquestadores que también colaboraban en la composición del fondo musical. Paul J. Smith: Trabajó para Disney entre Co-escribió el fondo musical de películas como Blancanieves, Pinocho o La cenicienta Orquestó la música de Bambi Edward Plumb: Trabajó para Disney entre y Hizo algunos de los arreglos de Fantasía Escribió el fondo musical de Bambi Orquestó la música de Dumbo, la Cenicienta, Peter Pan y La dama y el vagabundo También trabajó en las películas de acción real y documentales de naturaleza

11 In the Disney modus operandi a distinctively collective effort toward excellence superseded the work of any single contributor. Where and when else in history could you have found a musician trained at Vienna s Akadamis [E.Plumb] polishing up the music of a piano player who started off his career in a jazz band in Tijuana [F. Churchill]? (Care, 1983: 76-98)

12 Oliver Wallace Entró a Disney en Componía principalmente para el fondo musical, pero también alguna canción. Empezó a trabajar en las películas animadas con Dumbo, película para la que compuso dos canciones junto con Frank Churchill. Fue el responsable de todas las BSM de los años 50. Después de la Dama y el vagabundo pasó a componer la música de películas de acción real de la compañía.

13 Compositores de música pop (I) Esta tendencia empezó con La Cenicienta (1950), cuando Disney contrató un grupo perteneciente a la Tin Pan Alley. Estos músicos se encargaban de las canciones de las películas mientras otros compositores hacían el fondo musical. Al Hoffman, Mack David y Jerry Livingston: La cenicienta Sammy Fain y Bob Hilliard Alicia en el país de las maravillas (1951) Peter Pan (1953) Peggy Lee y Sonny Burke La dama y el vagabundo (1956)

14 George Bruns George Bruns entraría al estudio para adaptar el ballet de Tchaikovski de La bella durmiente. Se encargaría del fondo musical y de las canciones. Compondría el fondo musical de las películas animadas de la década de los 60 y principios de los 70. A menudo reutilizaba motivos de otras películas de Disney.

15 Blancanieves y los siete enanitos (1937) El libro de la selva (1967)

16 Los Hermanos Sherman Es la primera vez que el estudio contrata un equipo para escribir y componer exclusivamente canciones para las películas. Trabajaban en acción real y animación. En algunos casos, como Mary Poppins formaron parte de equipo de producción desde la concepción de la idea, por lo que se produce una fuerte interrelación entre canciones y argumento.

17 La decadencia Esta etapa se inicia tras la muerte de Disney, con el estreno de Los Aristogatos (1970). Esta sería también la última película en la que colaborarían los hermanos Sherman. Durante esta etapa los compositores del estudio poco a poco irían marchándose, por lo que empezaron a contratar compositores por cada proyecto, tal y como venía haciéndose en las demás productoras desde la desaparición de las majors (años 50). Robin Hood (1973) es la última película en la que trabajó George Bruns. Los rescatadores (1977) la última en la que colaboraría un compositor que había trabajado anteriormente en el estudio, Sammy Fain. Durante esta etapa hay una gran variedad de compositores. Si algo define este período es su indefinición a nivel musical.

18 El renacimiento Entran a trabajar al estudio Howard Ashman y Alan Menken para la película de La sirenita (1989). Introducen un estilo Broadway a Disney: Se incrementa la cantidad y duración de los números musicales. Se consolida la aparición de canciones con temáticas determinadas: presentación del protagonista, del antagonista, conclusiva

19 Alan Menken (I) De las 9 películas musicales de este período 6 son compuestas por Alan Menken, lo cual repercute en la forma musical de las películas: estilísticamente son similares. Es la primera vez en Disney que un único compositor hace toda la música de las películas (fondo musical y canciones). A pesar de estar presente en casi todas las producciones de los años 90, nunca llegó a formar parte de la plantilla. En cuanto sus películas dejaron de funcionar prescindieron de él. Actualmente vuelve a estar vinculado con Disney. Compuso la música de Enredados (2010), ha hecho varias adaptaciones para Broadway (La sirenita, Aladdin, El jorobado de Notre dame) y la serie de televisión Galavant (2015) para ABC.

20 Alan Menken (II) My approach has been to study the classic animation style of scoring and then to pull back from there, as opposed to going for a live-action style and accommodating the animation. ( ) my work has been [primarily] for animated pictures, so in a way we re sort of defining our own little universe. The process of writing a stage musical is much more in the author's hands, and it remains in the author's hands all the way through production. In films it s much more collaborative with other people just to coordinate what s to be done. (Morgan, 2000: 107, 127)

21 When you wish upon a star en Aladdin (1993)

22 La cenicienta (1950) Aladdin (1992)

23 Compositores de música pop (II) Con El rey león se inicia una nueva tendencia, similar a lo ocurrido en los años 50 con La cenicienta: empiezan a contratarse compositores de música pop para las canciones. La mayoría de estos compositores no tenían experiencia en el cine ni en Broadway, por lo que no colaboraban con los guionistas a la hora de decidir donde poner una canción en la película. Estos compositores siempre han ido acompañados de otros que se encargaban del fondo musical, normalmente procedentes del cine de acción real. Tandems canciones pop-fondo musical Elton John Hans Zimmer Phil Collins Mark Mancina Sting - John Debney

24 Conclusiones Para Walt Disney la música siempre fue un elemento importante, por lo que siempre tenía músicos en su equipo. En aquellas épocas en qué se da mayor importancia a la música, los compositores intervienen en el guión de las películas. Los compositores en plantilla estuvieron más tiempo en Disney que el resto de Hollywood con la caída de las majors. La división de compositores para canciones y para fondo musical ha sido habitual en la compañía. Excepciones: Leigh Harline, Alan Menken y Randy Newman. La música de los compositores habituales en la compañía tiene las siguientes características: Mayor interrelación entre fondo musical y canciones Más mickeymousing Citas de motivos de otras películas animadas

25 Bibliografía CARE, Ross B. Threads of Melody: They Evolution of a Major Film Score Walt Disney s Bambi. The Quarterly Journal of the Library of Congress, vol 40, num. 2, 1983, pp MORGAN, David. (2000). Knowing the Score. Film Composers Talk About the Art, Craft, Blood, Sweat, and Tears of Writing for Cinema. New York: Harper Collins. TIETYEN, David (1990). The Musical World of Walt Disney. Milwaukee: Hal Leonard. Otras fuentes Funnyworld revisited: entrevista a Carl Stalling < [Consulta: 3 de mayo de 2015] Entrevista a Mark Mancina realizada el 8 de octubre de 2014