Laboratorio para docentes Colección de Arte del Banco de la República Una herramienta pedagógica
Textos: Viviana González Méndez Diseño y diagramación: La Silueta Impresión: Contacto Gráfico Fotografías: Museo de Arte del Banco de la República Producido por: Banco de la República Textos: Viviana González Méndez Bogotá, Colombia 2011
Colección de Arte del Banco de la República Los laboratorios para docentes son un espacio de encuentro para maestros de distintas instituciones educativas de Bogotá y de otros lugares del país. Se plantean como un lugar de acercamiento y reflexión a las Colecciones de Arte y Numismática del Banco de la República que, desde distintas perspectivas del conocimiento, propicien la construcción de una mirada más atenta sobre algunas de sus obras y piezas. Durante los laboratorios se proponen estrategias y posibilidades que les permitan a los maestros apropiarse de las Colecciones, así como dinamizar y cualificar el aprendizaje de sus estudiantes. Incentivar la creatividad y el reconocimiento de la experiencia estética como una forma de aproximación al mundo y de adquisición de conocimiento. Posibilitar una retroalimentación de las experiencias de los docentes y los estudiantes como visitantes del Museo Botero y las Colecciones de Arte y Numismática del Banco de la República. Actividades: Detectar los temas de trabajo en el museo: paisaje, naturaleza muerta, retrato, figura humana y elementos plásticos. Escoger un tema que funcione como filtro de observación y hacer lectura de imagen. Determinar información general sobre el tema específico. Con el apoyo de la guía de trabajo, se aproximarán de manera atenta, generarán lecturas propias y consignarán sus observaciones acerca de algunos aspectos relevantes de las imágenes respecto del tema asignado. Con el apoyo de la guía de trabajo, el docente diseñará una actividad para realizar en el aula con sus estudiantes en la que se relacionen el tema asignado y las salas visitadas, con alguno de los espacios académicos a su cargo. Objetivo general: Proponer, a partir de la interdisciplinariedad, actividades y estrategias educativas para integrar lo que acontece en el aula con el Museo Botero y las Colecciones de Arte y Numismática del Banco de la República Objetivos específicos: Propiciar en los maestros acercamientos al Museo Botero y las Colecciones de Arte y Numismática del Banco de la República, desde la perspectiva del reconocimiento de su potencialidad pedagógica.
Guía General de Taller Tema: Construcción de propuesta educativa Colección de Arte del Banco de la República El laboratorio de docentes propuesto por el Banco de la República se configura como un espacio en el que los maestros pueden generar un acercamiento a las colecciones del museo en función de proponer articulaciones educativas con el trabajo realizado en el aula. Esta guía de trabajo se concentra en la producción de una propuesta que articule las posibilidades del museo con las necesidades y los temas propios de cada espacio académico. Objetivo Realizar una propuesta educativa, en forma de taller a desarrollar en pocas sesiones, en la que se pueda vincular la experiencia en el museo con las especificidades de los espacios académicos de los maestros participantes en el taller. Actividades 1. Una vez realizada la visita, se propondrán posibles estrategias y temas de articulación de la experiencia con los espacios académicos a cargo. 2. Realización de una descripción general de la propuesta - taller 3. Realización de los objetivos del taller 4. Determinar logros esperados 5. Descripción de las actividades y etapas a realizar en el taller ÁNGEL VOLANDO EN LA NOCHE Cecilia Porras De Child 1957 Pintura, óleo
Guía de trabajo No. 1 Taller en sala Tema: El Paisaje Colección de Arte del Banco de la República Más que un género pictórico, el paisaje se conforma antes que nada por las observaciones, percepciones, interpretaciones y registros que alguien genera sobre un entorno determinado. El paisaje devela la relación profunda que el hombre establece con un lugar específico. Por esto es un asunto que interesa a todas las disciplinas. Actividades 1. Visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la República y Museo Botero dedicadas al paisaje: la sala 1 del Museo Botero dedicada al impresionismo y las salas de la Colección de Arte del Banco de la República que exponen el género del paisaje colombiano, entre otras. 2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las siguientes actividades relacionadas con la observación atenta de la imagen: a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas. b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes preguntas y anotar los aspectos relevantes: En el caso de la pintura paisajística veremos que la imagen resultante está constituida por una serie de decisiones que el artista toma, tales como: encuadre, composición, color, pincelada, entre otras. En ese sentido, la imagen no sólo nos hablaría del lugar específico que es representado, sino que se constituiría como un reflejo de quien la realiza. En este taller se propone una serie de cuestionamientos que sirven de pretexto para observar, para acercarse con más atención a las imágenes paisajísticas y generar nuevas posibilidades de lectura de las mismas. Objetivos Propiciar un acercamiento más atento a las obras con temática de paisaje por medio del reconocimiento de la forma como son utilizados algunos elementos plásticos y visuales, y su posible relación con el contexto. Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de una experiencia estética, en este caso, la aproximación al tema del paisaje en algunas imágenes de la Colección de Arte del Banco de la República. Reconocer, desde la experiencia e intereses particulares, posibles relaciones o intereses relacionados con el trabajo en el aula. SALTO DE TEQUENDAMA Ricardo Borrero Álvarez Ca.1915 Pintura, óleo
Qué tipo de paisaje es representado? En dónde cree que se ubica? Qué temperatura cree que hace en el paisaje representado? Qué elementos son representados: plantas, animales, construcciones, etc.? Cuáles son los elementos de la imagen que más llaman su atención? Por qué? Cómo es utilizado el color? Cuáles son los colores predominantes? Cómo es la luz? Cómo es la pincelada? Cómo es la composición? Qué sensaciones le produce la imagen observada? Qué emociones? Qué recuerdos le suscita? Qué otras relaciones, a nivel conceptual, puede establecer respecto de la imagen? 3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la imagen elegida, con los elementos más significativos de la imagen. Esta actividad se puede realizar con el grupo de docentes y/o sugerir una actividad para realizar con alumnos. Es importante que los resultados sean socializados con el grupo de trabajo. Guía de trabajo No. 2 Taller en sala Tema: Naturaleza Muerta Colección de Arte del Banco de la República La naturaleza muerta o el still life es una forma de pintura que se caracteriza, en términos generales, por la representación de objetos inanimados, que nos pueden dar información sobre las costumbres y las creencias de un contexto determinado ya que se toman como referencia cosas como frutas, vasijas, ollas, jarrones, libros y demás objetos provenientes de la cotidianidad, y muchos de ellos se convierten -en algunos contextos- en elementos alegóricos. La necesidad de representar objetos ha estado presente en muchas épocas de la historia del arte, ya sea como un motivo que acompaña otras figuras y que paulatinamente adquiere importancia por la maestría en su representación, o como un género en sí mismo. Si bien la denominación de naturaleza muerta aparece sólo hasta el siglo XIX, es posible rastrear estas imágenes en épocas anteriores en la historia del arte. SIN TÍTULO Roberto Páramo Tirado Sin fecha Pintura, óleo La decoración de las tumbas egipcias y algunas imágenes de mosaicos en el arte romano que representaban elementos comunes son algunos ejemplos de la importancia dada a los objetos en el arte. En los siglos XVI y XVII la representación de objetos se constituyó en un motivo en sí mismo; con la aparición de los Vanitas los objetos adquirieron un valor simbólico, es así como velas, flores y calaveras fueron sinónimo de la fugacidad de la vida. En las vanguardias, el interés por los objetos cotidianos se exploró en movimientos como el cubismo y en prácticas como el collage y el ensamblaje que buscan cuestionar la representación y transgredir los materiales tradicionales del arte por medio de la inclusión de materiales y objetos provenientes de la cotidianidad. La naturaleza muerta
se extendió incluso al arte contemporáneo en el que aparece de manera recurrente. Objetivos Propiciar el acercamiento más atento a la naturaleza muerta por medio del reconocimiento de la forma como son utilizados algunos elementos plásticos y visuales y su posible relación con el contexto. Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de una experiencia estética, en este caso, la aproximación al tema de la naturaleza muerta en algunas imágenes de la Colección de Arte del Banco de la República y del Museo Botero. Reconocer desde la experiencia posibles relaciones o intereses relacionados con el trabajo en el aula. Actividades 1. Visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la República y el Museo Botero que incluyen obras que hacen referencia al género de naturaleza muerta. 2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las siguientes actividades relacionadas con la observación atenta de la imagen: a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas. b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes preguntas y anotar los aspectos relevantes: Qué objetos son representados? A qué actividades, espacios o costumbres se asocian? De qué modo son representados?; por ejemplo, de manera realista, como una interpretación, están incluidos en la imagen. Cuáles son los elementos de la imagen que más llaman su atención? Por qué? Cómo es utilizado el color? Cómo es la luz? Cómo es la pincelada? Cómo es la composición? Qué sensaciones le produce la imagen observada? Qué recuerdos le suscita? Qué otras relaciones, a nivel conceptual, puede establecer respecto de la imagen? 3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la imagen elegida, con los elementos más significativos que la conforman. Esta actividad se puede realizar con un grupo de docentes y/o sugerir una para realizar con alumnos. Es importante que los resultados sean socializados con el grupo de trabajo. SIN TÍTULO (DE LA SERIE JAULAS) Enrique Grau Araújo 1949 Pintura, óleo MANDOLINA SOBRE UNA SILLA Fernando Botero 1957 Óleo
Guía de trabajo No. 3 Taller en sala Tema: Retrato Colección de Arte del Banco de la República El retrato aparece como una posibilidad de la imagen ampliamente desarrollada en la historia del arte desde diversas técnicas como la pintura, el dibujo y la fotografía. En sus condiciones esenciales, está definido por la representación de una persona haciendo énfasis en sus características físicas, psicológicas o en su carácter. La ejecución de retratos en el campo del arte se ha relacionado en las distintas épocas con diversas necesidades. La necesidad de conmemorar o dejar una huella en la historia, como es el caso de los retratos de emperadores y militares romanos o dirigentes y personajes importantes en otras épocas como el renacimiento. La necesidad de materializar la expresión de lo humano, presente en algunos retratos de personajes anónimos del arte barroco o en algunos movimientos de inicios del siglo XX como el expresionismo. Y la necesidad de preguntarse de manera recurrente por la identidad, como sucede en el arte contemporáneo. Objetivos Propiciar el acercamiento más atento al retrato por medio del reconocimiento de la forma como son utilizados algunos elementos plásticos y visuales, y su posible relación con el contexto en el que se produjo la imagen. Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de una experiencia estética, en este caso, la aproximación al retrato en algunas imágenes de la Colección de Arte del Banco de la República y Museo Botero. Reconocer desde la experiencia posibles relaciones o intereses relacionados con el trabajo en el aula. Actividades 1. Visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la República y del Museo Botero que incluyen obras dedicadas al retrato. 2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las siguientes actividades relacionadas con la observación atenta de la imagen: a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes preguntas y anotar los aspectos relevantes: Quién es retratado? Qué información nos da la obra sobre el personaje? Cómo es caracterizado; por ejemplo, se hace énfasis en las características físicas o sicológicas? De qué modo son representados; por ejemplo, de manera realista o como una interpretación? Cuáles son los elementos de la imagen que más llaman su atención? Por qué? Cómo es utilizado el color? Cómo es la luz? Cómo es la pincelada? Cómo es la composición? Qué sensaciones le produce la imagen observada? Qué recuerdos le suscita? Qué otras relaciones a nivel conceptual puede establecer respecto de la imagen? 3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la imagen elegida, con sus elementos más significativos. Esta actividad se puede llevar a cabo con un grupo de docentes y/o sugerir una para realizar con alumnos. Es importante que los resultados sean socializados con el grupo de trabajo. MODELO DE LA ACADEMIA JULIAN Francisco Antonio Cano Cardona c 1898 Óleo
Guía de trabajo No. 4 Taller en sala Tema: Figura Humana Colección de Arte del Banco de la República La figura humana es quizás el motivo que más se ha representado en la historia del arte occidental. Desde las imágenes primitivas hasta las contemporáneas, la representación humana es un paso esencial en el desarrollo de la imagen, y la forma en que se representa así como los aspectos que se acentúan en ella, han variado de acuerdo a cada estilo artístico. Las distintas percepciones y formas de representación del cuerpo humano son correspondientes al sentido que tiene la imagen para una época y un contexto determinado. El arte medieval, por ejemplo, muestra la figura humana como una forma simbólica que representa lo divino. El arte renacentista, por su parte, la construye desde sus características físicas ideales. Las formas en las que se ha representado la imagen del cuerpo suponen a la vez la construcción de ideales de belleza y de comportamiento y las diferentes transgresiones y tendencias en la construcción y comprensión real del cuerpo. En la actualidad, la figura humana es un tema relevante a la hora de aproximarse a la imagen, tiene que ver con el creciente interés del asunto del cuerpo que deviene de la figura humana y es uno de los temas más explorados en el arte contemporáneo. Objetivos Propiciar el acercamiento más atento al retrato, la figura humana por medio del reconocimiento de la forma en que son utilizados algunos elementos plásticos y visuales, y su posible relación con el contexto. Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de una experiencia estética, en este caso la aproximación al retrato, la figura humana en algunas imágenes de la Colección de Arte del Banco de la República y del Museo Botero. Reconocer, desde la experiencia e intereses particulares, posibles relaciones o intereses relacionados con el trabajo en el aula. Actividades ESPALDA Ignacio Gómez Jaramillo Pintura, óleo sobre tela 1. Visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la República y el Museo Botero en las que se representa la figura humana.
2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las siguientes actividades relacionadas con la observación atenta de la imagen: a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas. b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes preguntas y anotar los aspectos relevantes: Cómo es la figura humana representada? A quién y cómo se le representa? De qué modo?; por ejemplo, de manera realista o como una interpretación? Qué elementos de la imagen son los que más llaman su atención? Por qué? Cómo es utilizado el color? Cómo es la luz? Cómo es la pincelada? Cómo es la composición? Qué sensaciones le produce la imagen? Qué recuerdos le suscita? Qué otras relaciones, a nivel conceptual, puede establecer respecto de ésta? 3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la imagen elegida, con los elementos más significativos de la misma. Esta actividad se puede llevar a cabo con un grupo de docentes y/o sugerir una para realizar con alumnos. Es importante que los resultados sean socializados con el grupo de trabajo. Guía de trabajo No. 5 Taller en sala Tema: Elementos Plásticos y compositivos Colección de Arte del Banco de la República Llamamos elementos plásticos a aquellas unidades o formas visuales básicas que constituyen la imagen tales como: punto, línea, plano, color, textura, volumen, luz, armonía, perspectiva, etc. Estos elementos pueden ser utilizados y organizados de maneras particulares, en función de un concepto determinado y en esa medida, comunican más allá de lo representado. Además de los elementos básicos de la imagen podemos distinguir las posibilidades estructurales o compositivas en las que se organiza o se compone la imagen. La composición puede estructurarse teniendo en cuenta la organización formal de la imagen, en el uso del color o la luz. Para ello usa relaciones como simetría-asimetría, contraste, tensión, ritmo, movimiento, etc. La aproximación a la sintaxis de la imagen permite generar comprensiones más profundas de las imágenes que aludan al pensamiento visual y a la percepción mas allá de los elementos que son representados o de los elementos narrativos de la imagen. Objetivos PARADIGMAS DEL SER CALCINADO (1 Y 2) Delcy Morelos Sandoval 1994 Acrílico Propiciar el acercamiento a algunos elementos plásticos y visuales en su posibilidad expresiva y comunicativa, y en relación con un contexto determinado.
Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de una experiencia estética, en este caso la aproximación al retrato, en algunas imágenes de la Colección de Arte del Banco de la República y del Museo Botero. Reconocer, desde la experiencia e intereses particulares, posibles relaciones o intereses relacionados con el trabajo en el aula o con otros contextos educativos. Actividades 1. Hacer grupos de trabajo y visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la República y del Museo Botero, y determinar temas de trabajo. 2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las siguientes actividades relacionadas con la observación atenta de la imagen: a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas. b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes preguntas y anotar los aspectos relevantes: Qué elementos plásticos puede distinguir? Cómo son utilizados? Cuáles llaman más su atención? Por qué? Cómo es utilizado el color? Cómo es el manejo de la luz? Cómo es la pincelada? Cómo es la composición? Qué sensaciones le produce la imagen? Qué recuerdos le suscita? Qué otras relaciones, a nivel conceptual, puede establecer respecto de la imagen? 3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la imagen elegida, con los elementos más significativos de la imagen. Esta actividad se puede llevar a cabo con un grupo de docentes y/o sugerir una para realizar con alumnos. Es importante que los resultados sean socializados con el grupo de trabajo. GALINSO Guillermo Wiedemann 1963 Ensamblaje - collage RETRATO EN CÁMARA LENTA Bernardo Salcedo Ensamblaje