4º E.S.O. Objetivos de 4º de E.S.O.
1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e interpretación. 2. Desarrollar la capacidad de análisis de obras musicales para interpretar, desde el ámbito artístico, su función social y expresiva. 3. Aprender a utilizar diversas fuentes de información para el conocimiento y aprecio de las diferentes manifestaciones musicales en diferentes ámbitos sociales y geográficos. 4. Adquirir el vocabulario necesario que permita exponer, de forma oral y escrita, los procesos y manifestaciones musicales, estableciendo juicios y conclusiones. 5. Fomentar la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural y ampliar la diversidad de sus gustos musicales. 6. Participar en actividades musicales, tanto individualmente como en grupo, con la técnica y musicalidad adecuadas y con actitud abierta, interesada y respetuosa. 7. Conocer y comprender el significado de las manifestaciones musicales tradicionales de nuestro país y de otras culturas en el ámbito artístico y cultural. 8. Conocer y comprender los diferentes tipos de la música de la historia de la música española. UNIDAD 1. Música y tecnología
A. CONCEPTOS Música y nuevas tecnologías. La producción musical electrónica. -Música concreta. -Música electrónica. -Música elctroacústica. Los nuevos instrumentos que producen música: el sintetizador. Sistemas de comunicación digital. El midi. La música de ordenador. La música en la red. B. PROCEDIMIENTOS Audición activa de composiciones musicales interpretadas con sintetizadores y otras formas de producción electrónica de sonido. Audición y análisis de composiciones de música concreta, electrónica y electroacústica. Visita si es posible- a un estudio de grabación. Uso del ordenador como fuente de información -a través de la red-, de enseñanza musical y de difusión de distintos estilos musicales. Creación de una sencilla obra de música concreta utilizando grabaciones de sonidos del entorno cotidiano y de los instrumentos del aula. C. ACTITUDES Valoración de las nuevas técnicas electrónicas de producción de sonido y del importante papel que juegan en el mundo moderno. Interés por los diferentes tipos de escritura musical. Tolerancia y respeto ante las primeras vanguardias de música electrónica, al margen de las preferencias personales. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos. Valoración de la importancia del ordenador en los procesos de creación y manipulación del sonido y como fuente de información y de difusión de la música. UNIDAD 2: La música en la publicidad
A. CONCEPTOS. La música en los medios de comunicación: cine, radio y televisión. La publicidad dinámica y estática. La publicidad estática: valor connotativo y denotativo. Funciones de la música en la publicidad dinámica: de refuerzo y de contraste y estética. Tipos de voces y ruidos utilizados en la publicidad: in, off y fuera de campo. Tratamiento de la música en la publicidad: El jingle y los préstamos (música clásica, música pop y rock, otras músicas). B. PROCEDIMIENTOS. Grabación y análisis de diferentes tipos de música publicitaria. Interpretación vocal e instrumental de temas musicales relacionados con anuncios televisivos. Creación de un fragmento musical rítmico y/o melódico pensado para un spot publicitario. Elaboración de textos publicitarios sobre frases rítmicas. Grabación en vídeo de anuncios televisivos y selección de músicas deferentes a las originales que se adecuen tanto a las imágenes como al producto ofertado. Práctica de ostinati, de esquemas armónicos tonales y polirritmias en las actividades de creación e interpretación. Elaboración de trabajos de indagación sobre los tipos de música publicitaria y su función. Improvisación de ruidos, efectos y melodías que se adaptan a determinadas escenas de animación. C. ACTITUDES. Valoración crítica de los mensajes sonoros, musicales y publicitarios emitidos por T.V. Respeto por las aportaciones de compañeros/as en actividades de investigación, interpretación y creación. Interés por conocer los usos y funciones de la música en la sociedad actual. Toma de conciencia de la importancia de la música hoy en día. Valoración del método de trabajo grupal como medio para enriquecer las aportaciones personales. UNIDAD 3: Música para el cine
A. CONCEPTOS. Las funciones de la música en el cine: ambientar épocas y lugares; aclarar el significado de imágenes; sustituir diálogos innecesarios; definir personajes y estados de ánimo; dinamizar o ralentizar el ritmo de las imágenes; dar sentido de continuidad; implicar emocionalmente al espectador. Tipos de música cinematográfica: adaptada y banda sonora original. Música diegética e incidental. Recursos musicales cinematográficos: silencio, intensidad, ruido, música utilitaria. Los orígenes del cine: el papel de la música en el cine mudo. Breve historia de la música para el cine. El cine musical. B. PROCEDIMIENTOS. Audición y análisis de bandas sonoras reconociendo en ellas los diferentes elementos musicales: ritmo, melodía, armonía, timbre y textura. Visualización y análisis de fragmentos de películas en las que la música tenga distintas funciones y una especial relevancia en el desarrollo de la acción. Lectura e interpretación vocal e instrumental de obras musicales compuestas para el cine. Creación de un fragmento musical rítmico o melódico que acompañe a una determinada escena cinematográfica. C. ACTITUDES. Valoración de la importancia que la música tiene en los diferentes medios audiovisuales y, especialmente en el cine. Valoración de la importancia del silencio como elemento importante de la música y, como marco idóneo para el desarrollo y la audición de la misma. Respeto hacia las creaciones e interpretaciones de los compañeros/as. Gusto por el análisis de la relación música e imagen utilizando los conocimientos adquiridos previamente. Interés por la creación e interpretación de fragmentos musicales en grupo y el descubrimiento de efectos expresivos. UNIDAD 4: Música popular urbana
A. CONCEPTOS. La música popular urbana. El origen de la música popular urbana: la música de salón, el teatro y las variedades. La canción baile. El jazz. Orígenes: espirituales negros, ragtime, blues, marchas europeas. Los instrumentos utilizados en el jazz. La improvisación como recurso compositivo y la forma pregunta-respuesta. La historia del jazz. Historia de la música popular moderna: -Causas que provocan su nacimiento. -Estilos de música popular contemporánea: - Rock n roll, beat, folk, pop, rock duro, música disco, country, punk, nueva ola, acid jazz, house, grunge Instrumentos electrónicos usados en la música pop-rock. La música popular urbana en Asturias. B. PROCEDIMIENTOS. Audición, análisis y comparación de espirituales negros, blues, ragtime y piezas del jazz tradicional y moderno así como de canciones de distintos estilos de música popular contemporánea. Improvisación instrumental sobre secuencias armónicas en las que se utilizan acordes de tónica, subdominante, dominante (siguiendo esquema del blues y variaciones). Improvisación rítmica con percusión corporal y con instrumentos siguiendo la forma pregunta-respuesta. Interpretación vocal e instrumental de canciones de música popular urbana, individualmente y en grupo. Orquestación de canciones seleccionando los instrumentos más apropiados para las mismas. Audición y observación de los instrumentos más utilizados en el jazz y en el rock. Coordinación de movimientos en la ejecución de ritmos básicos que interpreta la batería. Lectura de partituras de algunas de las canciones a interpretar en la unidad. Búsqueda de información utilizando una documentación variada. Comentarios orales sobre las experiencias auditivas, expresivas y de indagación. C. ACTITUDES.
Interés por conocer distintos estilos de música popular moderna así como sus funciones expresivas y sociales. Valoración de la actividad instrumental en sus distintas manifestaciones (acompañamiento, interpretación, improvisación) como fuente de información y aprendizaje. Valoración de la expresión vocal como fuente de comunicación y expresión de sentimientos. Tolerancia y respeto por la forma de expresión y capacidades de los compañeros/as. Valoración de las nuevas técnicas electrónicas de producción y manipulación del sonido. Interés por el conocimiento de los instrumentos musicales. Apertura y respeto a las diferentes manifestaciones musicales al margen de las preferencias estilísticas. UNIDAD 5: Música popular en España
A. CONCEPTOS. La música popular. El folclore y la etnomusicología. Tipos de canciones según su funcionalidad. Las danzas tradicionales y sus significados. Los instrumentos y conjuntos instrumentales de diferentes regiones del Estado español. Los instrumentos populares en Asturias. El Nacionalismo. Características. Compositores españoles que han utilizado la música folclórica en la composición de sus obras. La música española como inspiración para obras de compositores extranjeros. B. PROCEDIMIENTOS. Interpretación de canciones folclóricas de Asturias y de otras comunidades. Práctica de danzas tradicionales sencillas. Construcción de instrumentos inspirados en los tradicionales y utilización de los mismos para acompañar la danza y el canto. Recogida y análisis de canciones populares de nuestra región. Audición y análisis guiado de canciones y piezas instrumentales del folklore español así como de composiciones cultas de inspiración popular. Utilización de recursos gráficos para la comprensión de las obras escuchadas. Indagación sobre instrumentos, canciones y bailes del folklore español. Realización de grabaciones de las prácticas vocales e instrumentales. Visualización de documentales sobre música folclórica española. Utilización de medios gráficos, audiovisuales e informáticos para el conocimiento de las sonoridades y el aspecto físico de instrumentos ligados a la música tradicional. C. ACTITUDES. Interés por conocer y conservar nuestro patrimonio cultural. Valoración de la riqueza y variedad de las músicas del estado español. Apertura y respeto por las tradiciones, y en concreto por las musicales, de los diferentes puntos de nuestra geografía. Valoración del movimiento y de la danza como medio de conocimiento personal y de relación con los demás. Tolerancia, respeto y capacidad crítica ante las diferentes interpretaciones vocales e instrumentales. UNIDAD 6: Músicas del mundo
A. CONCEPTOS. Músicas del mundo. Música popular en Latinoamérica: la importancia de la danza y de las músicas de salón. Algunos estilos de música caribeña: calipso, merengue, salsa, reggae, bolero. Los instrumentos latinoamericanos. La percusión caribeña. La música en Asia: India, China y Japón. Características musicales e instrumentos más característicos. La música en África: música, religión y sociedad. La polirritmia, los ostinatos y la polifonía vocal e instrumental. Instrumentos del África occidental, central y oriental. Influencias de la música africana en la música occidental. B. PROCEDIMIENTOS. Interpretación vocal e instrumental de obras musicales de diferentes zonas del mundo. Indagación sobre los instrumentos musicales de distintos continentes. Lectura y análisis de partituras. Audición e identificación a través de sus principales características de distintos estilos musicales. Práctica de danzas de distintos países. Invención de una coreografía sencilla sobre una canción dada. Audición y reconocimiento de instrumentos de otras culturas. Improvisación e interpretación de ostinatos rítmicos y/o melódicos sobre melodías previas inspirándose para ello en la música africana. Ejecución de polirritmias en grado creciente de dificultad utilizando tanto la percusión corporal como los instrumentos del aula. Creación de instrumentos de inspiración étnica. C. ACTITUDES. Participación con interés en las actividades de grupo, aportando ideas y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea común. Apertura y respeto por las manifestaciones musicales de otras culturas y comprensión de las recíprocas influencias que se desarrollan entre éstas y las músicas occidentales. Disposición favorable para disfrutar del canto, la audición, la interpretación instrumental y las actividades de movimiento y danza. Interés por conocer características musicales y sonoridades diferentes a las de nuestra cultura. Valoración de los usos y funciones que tiene la música en distintas sociedades.
UNIDAD 7: La música en España hasta el Clasicismo A. CONCEPTOS La monodía y la polifonía medieval Las cantigas de amigo, de Alfonso X el Sabio y el Llivre Vermell. Características del Renacimiento español en música. Centros de la vida musical renacentista: catedrales y palacios. Etapas y representantes del Renacimiento en España. Música vocal profana: villancicos, ensaladas, romances. Música instrumental renacentista. Elementos formales que definen el Barroco español. Música escénica: ópera, zarzuela y tonadilla. La música instrumental en el Barroco para guitarra, órgano y orquesta. B. PROCEDIMIENTOS Audición y análisis guiado de composiciones monódicas y polifónicas, vocales e instrumentales de las épocas medieval, renacentista y barroca de la música española. Análisis de partituras musicales de la época. Elaboración de murales con dibujos e información sobre los instrumentos españoles de la Edad Media y del Renacimiento. Práctica de una danza renacentista. Indagación sobre la música española anterior al Clasicismo: estilos, cancioneros, compositores..., manejando distintas fuentes de información ( libros específicos, internet, etc.). Interpretación vocal e instrumental de composiciones medievales y renacentistas sencillas, tanto de forma individual como en grupo. Comparación de la música con otras artes del momento. C. ACTITUDES Interés por conocer la música antigua española, sus características musicales así como las funciones sociales que la música tuvo en las distintas épocas. Valoración del patrimonio artístico y musical de nuestro país. Respeto por las manifestaciones musicales de otras épocas, al margen de los gustos personales. Disfrute de las actividades grupales de interpretación musical y danza.
UNIDAD 8: La música en España desde el Clasicismo al s. XX A. CONCEPTOS Características generales del Clasicismo. Características del Clasicismo español. La música instrumental: música de cámara y música para guitarra. Los espacios musicales en el s. XIX. La ópera. Principales compositores. La zarzuela grande. Características y representantes. El género chico. La canción. Características, periodos y autores más importantes B. PROCEDIMIENTOS Audición activa de composiciones vocales e instrumentales del Clasicismo y del Romanticismo español. Visualización de fragmentos de zarzuelas y óperas y análisis de los mismos. Búsqueda de información sobre compositores del momento en distintas fuentes. Escenificación de un fragmento de zarzuela. Lectura e interpretación vocal e instrumental de fragmentos y adaptaciones de composiciones musicales sencillas del Clasicismo español. Aplicación de la terminología y signos correctos en las interpretaciones y comentarios tanto orales como escritos. Reconocimiento y comparación de obras de épocas distintas mediante audiciones. C. ACTITUDES Interés y disfrute de las actividades grupales, respetando sus reglas y aportando ideas. Valoración de la importancia de la música escénica española en los siglos XVIII y XIX. Aprecio de las características de los distintos periodos de la historia de la música española. Respeto y valoración del silencio en contextos musicales, durante la audición y la interpretación. Interés por ampliar conocimientos buscando información en diversas fuentes musicales. Valoración del lenguaje musical como vehículo para la interpretación musical.
UNIDAD 9: La música en España. Siglo XX A. CONCEPTOS Causas de la restauración musical española a principios del s.xx. El tránsito entre el s.xix y el s. XX: Isaac Albeniz y Enrique Granados. La Generación del 98: Manuel de Falla. La Generación de los maestros: Joaquín Turina, Conrado del Campo, Julio Gómez, Jesús Guridi, Federico Mompou y Oscar Esplá. Los nuevos compositores de zarzuela. La Generación del 27: características que la definen. Los grupos de Madrid, Barcelona y el resto de España. Representantes más importantes. La Generación del 51. Sistemas de composición musical: El serialismo, la aleatoriadad y la electrónica. Principales compositores de esta generación. Los intergeneracionales y la Generación del 61. B. PROCEDIMIENTOS Comentario de textos, artículos y entrevistas periodísticas sobre compositores españoles del s. XX. Lectura e interpretación vocal e instrumental, individualmente y en grupo, de adaptaciones de obras musicales. Investigación sobre una de las Generaciones de músicos del s.xx. Visualización de partituras musicales no convencionales y análisis guiado de las mismas. Creación de una composición sencilla de música aleatoria en grupo, usando sonidos producidos por objetos cotidianos y por los instrumentos del aula. Análisis y comentario de partituras sencillas del pasado siglo. Audición atenta y activa, en un marco de silencio, de composiciones musicales de distintas etapas del siglo XX. Visualización de fragmentos de zarzuelas. C. ACTITUDES Interés por conocer las vanguardias musicales en España así como las actuales tendencias. Disfrute de las actividades grupales, respetando sus reglas y aportando ideas. Interés por la lectura y escritura musical. Valoración de la riqueza musical española a lo largo del s.xx Valoración de la interpretación vocal e instrumental como fuente de aprendizaje y de diversión.
Contenidos mínimos para 4º de E.S.O. Lenguaje musical: lectura de partituras con grafía convencional. La escritura musical: pentagrama, notas, claves de sol y fa en cuarta línea, figuras y silencios, signos de prolongación del sonido, compases de subdivisión binaria y ternaria, grupos de valoración especial, matices e indicaciones de tempo. La música y las nuevas tecnologías: El papel de los sintetizadores y ordenadores en la música de las vanguardias y en la música popular actual. La música asociada a la publicidad televisiva y radiofónica: funciones de la misma y tipos de música publicitaria. Las funciones de la música asociada a las imágenes en el cine y la televisión. Características básicas en las diferentes etapas históricas de la música cinematográfica. La música popular urbana: música de salón, teatro y variedades. Características del jazz. Principales estilos del rock-pop a lo largo del tiempo. Descripción de instrumentos utilizados en la música popular moderna y en la música tradicidional folclórica asturiana, española y de otras culturas. El folclore y la etnomusicología. Tipos de danzas y canciones populares así como su función en las distintas sociedades. Características musicales generales de la música africana, asiática y latinoamericana. Relaciones entre la música, la danza, la religión y la sociedad en distintas culturas. La monodía y la polifonía medieval en España. Instrumentos utilizados en la música antigua española. Características del Renacimiento español. Principales formas musicales vocales e instrumentales y representantes. Elementos formales que definen el Barroco español. La música escénica: ópera, zarzuela y tonadilla. Características de estas formas desde el barroco hasta el siglo XX. Características del clasicismo español. La música de cámara y música de cámara. Los espacios musicales a lo largo de la historia de la música española. Las generaciones de compositores a lo largo del siglo XX. Características y principales representantes.