IES JUAN RAMÓN JIMÉNEZ DEPARTAMENTO DE MÚSICA CURSO

Transcripción

1 IES JUAN RAMÓN JIMÉNEZ DEPARTAMENTO DE MÚSICA CURSO Contenidos 1º ESO Bloque 1: Escucha 1. Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención y memorización musical 2. Utilización de recursos corporales, vocales, medios audiovisuales, TIC, textos, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada 3. Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de sus agrupaciones 4. Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de diferentes estilos, géneros, tendencias y culturas musicales. 5. Apreciación y disfrute de la audición de las obras musicales grabadas e interpretadas en vivo 6. Curiosidad e interés por conocer músicas de diferentes características y por diversificar las preferencias musicales 7. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha Bloque 2: Interpretación 1. La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación 2. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes y audición interior 3. Expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo e interpretación de un repertorio variado de danzas 4. Exploración de algunas de las posibilidades que ofrecen los programas informáticos para la composición y grabación de piezas musicales.

2 5. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 6. Aceptación y respeto ante las diferentes formas interpretativas y de expresión. 7. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la integración en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Bloque 3. Creación. 1. La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. 2. Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales. 3. Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. 4. Registro de las composiciones propias usando y diferentes técnicas de grabación. 5. Exploración de las posibilidades de distintos recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. 6. Sonorización, mediante la selección de músicas preexistentes, de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. 7. Construcción de instrumentos musicales (inspirados en otros preexistentes o de invención propia) y utilización de materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de la producción sonora. 8. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. 9. Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. Bloque 4. Contextos musicales. 1. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. 2. Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales. 3. Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical propio, del occidental y del de otras

3 culturas. 4. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. 5. La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos producciones audiovisuales. 6. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. Temporalización 1ºESO 1. 1º trimestre: 1. El sonido: El sonido, el silencio, cualidades del sonido y las grafías alternativas. 2. Altura, duración e intensidad: Elementos del lenguaje musical que determinan la altura, la duración y la intensidad. 3. El contenido y la función de la música: el género musical y su clasificación general 2. 2º trimestre: 1. El timbre. Los instrumentos musicales: características y clasificación (construcción). 2. El género musical. La música culta: la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo, los Siglos XX y XXI 3º trimestre: 1. El timbre. La voz: aparato respiratorio y fonador, clasificación de las voces. 2. La forma musical. Los diferentes tipos de formas musicales vocales e instrumentales. 3. El género musical. La música popular: la música tradicional y la música popular urbana (blues, jazz, rock and roll, folk, pop, ). La música para el teatro y el cine. Contenidos mínimos

4 VOCABULARIO Y CONCEPTOS 1ª Evaluación Sonido, ruido, eco, infrasonido, ultrasonido, silencio, decibelio, contaminación acústica, altura, duración, intensidad, timbre, agudo, grave, grafía alternativa, matiz musical, música sacra, profana, culta, popular, descriptiva, programática, dramática, pura o abstracta. Fichas de lectura El maravilloso mundo de la música 2ª Evaluación Familia instrumental, organología, cuerda frotada, punteada, partida, idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electrófonos, orquesta sinfónica y de cámara, sección de la orquesta, batuta, y los diferentes nombres de los instrumentos, polifonía, trovadores y juglares, ópera. Fichas de lectura El maravilloso mundo de la música 3ª Evaluación Coro mixto, coral, barítono, castrati, soprano, mezzosoprano, cuarteto, octeto, aria, zarzuela, sonata, folclore, romance, jota, play back, banda sonora, aparato respiratorio, fonador y resonador Fichas de lectura El maravilloso mundo de la música TEXTOS Cuestionarios sobre el libro El maravilloso mundo de la música 3º ESO Bloque 1. Escucha. 1. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante las audiciones y la creación musical. 2. Selección y utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos y musicogramas para la comprensión de la música escuchada. 3. Percepción, identificación, comparación y análisis de los elementos del lenguaje musical presentes en músicas de diferentes géneros y estilos y utilización de un vocabulario adecuado para describirlos. 4. Audición, análisis y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. 5. La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. 6. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

5 7. Sensibilidad ante los problemas derivados de la polución sonora y contribución a la creación de ambientes más saludables. Bloque 2. Interpretación. 1. Exploración y aplicación de estrategias básicas aplicadas a la música (relajación, seguridad, control de la ansiedad, control del contexto, escucha a uno mismo y a los demás) 2. Interpretación de distintos tipos de bailes y danzas aprendidos por imitación y mediante la utilización de coreografías y vídeos. 3. Utilización de los dispositivos e instrumentos disponibles para la grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. 4. Aplicación de estrategias de planificación y técnicas para el estudio (análisis, digitación, lectura a vista, memorización comprensiva, localización de posibles dificultades) y condiciones personales (autocrítica) en la interpretación musical. 5. Valoración de la interpretación musical como una actividad comunitaria y del sentido y la importancia de las aportaciones personales a esta actividad. Bloque 3. Creación. 1. Selección de fuentes sonoras y aplicación de diversos procedimientos compositivos. 2. Utilización y valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. 3. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. 4. La música como recurso para el acompañamiento de diferentes tipos de presentaciones y producciones artísticas. 5. Sonorización, mediante la creación de bandas sonoras originales, de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. 6. Interés por conocer el proceso creativo y las normas generales y los procedimientos que rigen la composición del discurso musical. Bloque 4. Contextos musicales. 1. La música culta occidental desde la Edad Media hasta el siglo XXI.

6 Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. 2. Realización de investigaciones sobre temas de interés musical, utilizando las fuentes y los procedimientos apropiados. 3. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación: historia y situación actual. 4. El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora. Desarrollo de las unidades didácticas 1 Qué es la música? OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1 Reconocer la pluralidad de estilos en la música. 2 Conocer contextos musicales. CONTENIDOS 1 El ruido y el silencio 2 El compositor y el intérprete. 3 Los usos y abusos musicales. COMPETENCIAS BÁSICAS 1 Potenciar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. 2 Favorecer, mediante las TIC, los procesos de aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. 3 Mejorar la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fi n de generar hábitos saludables. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Reconocer la música entre todos los sonidos que nos rodean. 2 Comprender las diferencias entre el papel del compositor y el del intérprete. 3 Aprender en qué consisten y cómo se denominan los distintos géneros musicales. 4 Interesarse por el impacto ambiental que provoca el abuso de la música. 2 La música de la Edad Media OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1 Reconocer las características de la música medieval. 2 Descubrir el comienzo de la escritura musical.

7 3 Estudiar las diferencias entre la música profana y la religiosa de la Edad Media. CONTENIDOS 1 El canto gregoriano. 2 Los trovadores. 3 La polifonía. 4 La escritura musical. 5 Las danzas y los instrumentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Comprender en qué consiste el canto gregoriano y ponerlo en relación con la música actual. 2 Analizar las diferencias entre el canto gregoriano y la música de los trovadores. 3 Saber en qué momento histórico comenzó la escritura musical a través de la observación y el análisis de partituras medievales. 3 La música del Renacimiento OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1 Reconocer las principales características de la época. 2 Distinguir diferentes formas renacentistas. 3 Apreciar diferentes tipos de texturas. 4 Reconocer las diferencias entre la polifonía profana y la religiosa. 5 Distinguir algunos instrumentos usados en el Renacimiento. CONTENIDOS 1 La polifonía profana. 2 La polifonía religiosa. 3 La música instrumental. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Identificar los distintos tipos de polifonía profana a partir del siglo XVI. 2 Reconocer la polifonía religiosa a través de la escucha de varios fragmentos musicales. 3 Conocer los distintos tipos de instrumentos que se utilizaban en el Renacimiento. 4 La música barroca OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1 Conocer las principales características de la música barroca. 2 Apreciar las obras del Barroco. 3 Conocer la ópera y el oratorio.

8 4 Distinguir y reconocer diferentes instrumentos típicos del periodo barroco. CONTENIDOS 1 Las características musicales del Barroco. 2 El nacimiento de la ópera. 3 La música instrumental. 4 El oratorio. 5 El concierto. 6 El canon. 7 La fuga. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Reconocer las características musicales del Barroco a partir de varios fragmentos musicales. 2 Reconocer las características básicas de la ópera y del concierto para solista y concierto grosso. 5 El clasicismo OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1 Conocer las características de la época clásica. 2 Distinguir las principales formas musicales de la época y sus autores. 3 Reconocer la orquesta y los instrumentos del clasicismo. CONTENIDOS 1 La orquesta clásica. 2 La sonata. 3 La ópera. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Reconocer las características principales de la orquesta clásica. 2 Reconocer los elementos fundamentales de la forma sonata en actividades de audición. 3 Distinguir auditivamente los principales elementos de una ópera clásica. 6 El Romanticismo OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1 Descubrir la importancia del piano. 2 Descubrir los autores románticos. 3 Mostrar interés por la ópera romántica. CONTENIDOS

9 1 El primer músico romántico: Beethoven. 2 El salón burgués y el piano romántico. 3 El lied. 4 La ópera romántica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Comprender las características del periodo romántico ahondando en la producción musical de Beethoven. 2 Identificar las características de la música de salón. 3 Distinguir los distintos tipos de formas musicales de la época. 4 Reconocer los instrumentos musicales del Romanticismo. 7 Los nacionalismos OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1 Analizar algunas obras de estilo nacionalista. 2 Conocer las principales características de la música del siglo XIX. 3 Aprender a valorar la música folclórica. CONTENIDOS 1 Rusia y el grupo de los cinco. 2 Finlandia: Sibelius. 3 Checoslovaquia: Dvorák y Smetana. 4 España: Manuel de Falla y Albéniz. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Conocer la forma musical de las danzas que aparecen en la ópera El príncipe Igor. 2 Identificar los movimientos del vals a partir de una obra de Sibelius. 3 Interesarse por las composiciones musicales de los músicos checoslovacos Dvorák y Smetana. 4 Reconocer El amor brujo de Falla y la Suite española de Albéniz como obras representativas del nacionalismo musical español. 8 La música del siglo XX OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1 Conocer la herencia musical del siglo XIX. 2 Reconocer la pluralidad de estilos en la música del siglo XX. 3 Desarrollar el sentido crítico en las audiciones. 4 Descubrir nuevos instrumentos y nuevas formas de componer. CONTENIDOS 1 Los clásicos del siglo XX.

10 2 La irrupción de la electrónica y la informática. 3 La música minimalista. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1 Reconocer los clásicos del siglo XX y su relación con el arte contemporáneo. 2 Identificar la importancia de la electrónica y la informática en las nuevas corrientes musicales. 3 Diferenciar la variedad de estilos de la música contemporánea a través de la escucha de diferentes fragmentos musicales. Temporalización 1. 1º trimestre: Unidades didácticas 1, 3 y 4: Qué es música, La música en la Edad Media y La música del Renacimiento 2. 2º trimestre: Unidad didáctica 5 a 7: La música barroca. El clasicismo y El Romanticismo. 3. 3º trimestre: Unidades didácticas 8 a 9: Los nacionalismos y La música del siglo XX Se dedicarán aproximadamente cuatro horas por unidad didáctica. Contenidos mínimos De cada una de las épocas trabajadas: - Fechas en las que se desarrolla. - Principales características del estilo. - Principales características del periodo (artes, cultura). Características musicales (tipo de música, principales formas musicales, instrumentos, agrupaciones instrumentales, consideración social de la música y los músicos). - Principales compositores. - Obras más representativas. - Vocabulario básico de términos musicales para poder hablar de música que surge a medida que se trabajan las unidades. Actividades TIC on line con diferentes programas que permitan la creación y la composición. Criterios de evaluación 1º ESO 1 Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

11 Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. 2 Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica) y formas de organización (repetición, variación, contraste) de una obra musical. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. Durante el curso se insistirá especialmente en la expresión oral y escrita, en el uso cuidado del vocabulario específico y en la correcta ilación de las ideas. 3 Utilizar algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma. 4. Componer una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales en la elaboración de una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos. 5. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos. 3º ESO 1 Determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de

12 relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. 2 Identificar y describir verbal o gráficamente algunos elementos y formas de organización y estructuración de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. Durante el curso se insistirá especialmente en la expresión oral y escrita, en el uso cuidado del vocabulario específico y en la correcta ilación de las ideas. 3 Comunicar juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». 4 Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir y crear música. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos e informáticos para la grabación y reproducción de audio. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación con la finalidad pretendida. 6 Aplicar diferentes procedimientos compositivos en la elaboración una composición musical. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la composición de para una pieza musical. Instrumentos e indicadores de evaluación 1 Pruebas escritas, que se calificarán entre 0 y 10, para valorar contenidos conceptuales y algunos procedimentales. 2 Observación sistemática de las actividades individuales y colectivas realizadas en el aula, para valorar el trabajo de clase. Podrán ser evaluadas todas las

13 actividades que se realicen en el aula, tales como: instrumentaciones, canto, movimiento, lectura rítmica, reconocimiento auditivo. Se tendrán en cuenta la disposición, la actitud y las aptitudes de cada alumno. 3 Observación regular del cuaderno individual del alumno, para valorar su seguimiento de la clase y la realización de las actividades para casa. En él deberán figurar todos los deberes y tareas hechos en clase y en casa. Se registrará diariamente en el cuaderno del profesor la realización de estos trabajos de ampliación y consolidación de lo aprendido. Es imprescindible traer todos los materiales necesarios (libro de texto, cuaderno, instrumentos, etc.). 4 Intercambios orales con los alumnos, para valorar su conocimiento de la terminología adecuada, su interés por los temas tratados 5 Participación en las actividades complementarias y extraescolares. Criterios de calificación Al final de cada trimestre se dará al alumno una calificación global que será el resultado de la valoración conjunta de las actividades realizadas. Esta calificación corresponde a todos los contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes), y medirá el grado en el que estos y los objetivos de la materia en ese curso se han alcanzado. En la calificación de cada evaluación se tendrán en cuenta el nivel inicial de cada alumno y el esfuerzo, interés y trabajo demostrado. La calificación será de Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente, e irá acompañada de una especificación numérica. 1 Será necesario obtener al menos 4 puntos sobre 10 en cada uno de los tres tipos de contenidos a evaluar: exámenes, trabajo de casa y trabajo en clase y actitud, para que la media ponderada entre ellos pueda realizarse. 2 La nota de trabajo de clase y actitud tendrá un valor de un 30% en dicha ponderación. En dicha nota se valorará la participación con la actitud adecuada en las actividades de clase, la atención al profesor y a los compañeros, el respeto del silencio en todas las actividades que lo requieran y la aportación diaria de los materiales necesarios para seguir el desarrollo de la clase (cuaderno, libro, flauta en su caso). 3 La nota de trabajo en casa tendrá un valor del 30%. En ella se valorará la realización de ejercicios y tareas de consolidación sobre lo explicado en el aula. 4 La nota de los exámenes tendrá un valor del 40%. Se procurarán realizar dos pruebas escritas por trimestre. No se repetirán exámenes. Siempre que la ausencia de un alumno a un examen esté suficientemente justificada a juicio del profesor la nota se pondrá con el resto de las notas de clase que tenga el profesor de la evaluación. En caso contrario se pondrá un 0 en ese examen. En los exámenes se descontará hasta un punto por ortografía,

14 puntuación, acentuación (0 1 por falta y 0 05 por acento) y hasta 1 punto por presentación. Para recuperar las evaluaciones, los alumnos entregarán los trabajos no hechos correspondientes al trimestre. Cuando un alumno haya suspendido por la actitud, ésta se podrá recuperar en el trimestre siguiente.

15 5.12. Programa anual de Actividades Complementarias y Extraescolares Sintetizar el Programa Anual que se ha incluido en la Programación General Anual, enumerando las actividades complementarias, extraescolares, viajes de estudios, intercambios, actividades deportivas y culturales y cuantas otras se hayan programado. Actividades programadas Fecha prevista para su realización Cursos a los que afecta En colaboración con Profesores /as responsables

16 1º y 3º ESO Escuela Internacional de danza y de música Margarita Fernández Asistencia al concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Marruecos En torno al 15 de enero Día de la Paz 30 de enero Posible vista a la Maison Dar Al Ala En el mes de febrero. Fechas a determinar 1º y 3º ESO Margarita Fernández Association des Amateurs de la Musique Andalouse Margarita Fernández

17 Posible asistencia a la Ópera Don Giovanni En torno al 4 de abril 3º ESO Escuela internacional de Música y Danza Margarita Fernández Día internacional de la Mujer: Las mujeres y la Música 8 de marzo 1º y 3º ESO Margarita Fernández Día internacional de la danza En torno al 29 abril 1º y 3º ESO Margarita Fernández Danzas folclóricas francesas Mes de mayo. Fechas a determinar 1º ESO Departamento de francés Margarita Fernández

18 Retrospectiva histórica: la música a través de la pintura Mes de mayo. Fecha a determinar 3º ESO Margarita Fernández Posible participación a la semana cultural: Poemas rapeados por los alumnos Fechas a determinar 1º y 3º ESO Departamento de Francés Margarita Fernández

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