2º ESO - OBJETIVOS GENERALES DE MATERIA Los objetivos generales son conseguir que las/os alumnas/os de estas edades estén capacitados para: Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen,
aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la com Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 2º ESO - OBJETIVOS DEL CURSO Unidad 1. Acordes y laudes Conocer el concepto de acorde y arpegio. Conocer las características de la música árabe. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las principales características y géneros de la música medieval. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las características y principales representantes del estilo musical reggae. Experimentar la improvisación y creación musical a partir del concepto de acorde. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras. Unidad 2. Aires pentatónicos Conocer el concepto de escala y su tipología. Conocer las características de la música china. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las principales características y géneros de la música renacentista. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las características y principales representantes del estilo musical disco. Experimentar la improvisación y creación musical a partir del concepto de escala pentatónica. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras. Unidad 3. Colores y contrastes Conocer el concepto de alteraciones Conocer las características de la música tradicional peruana. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las principales características y géneros de la música del Barroco. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las características y principales representantes del estilo musical soul. Experimentar la improvisación y creación musical a partir de la utilización de varias escalas pentatónicas.
Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras. Unidad 4. Tonalidad y equilibrio Profundizar en el concepto escala. Conocer el concepto de transporte en música. Conocer las características de la música tradicional de Oceanía. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las principales características y géneros de la música del Clasicismo. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las características y principales representantes del estilo musical heavy metal. Experimentar la improvisación y creación musical usando notas de adorno. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras. Unidad 5. Músicas viajeras Conocer el concepto de tonalidad. Conocer las características de la música tradicional romaní. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las principales características y géneros del Romanticismo musical. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las características y principales representantes del estilo musical tecno. Aprender a crear un acompañamiento armónico sencillo. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, Conocer el funcionamiento elemental de un editor de audio. Unidad 6. Carácter y ruptura Conocer las principales indicaciones musicales de expresión y articulación. Conocer las características del calipso. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer algunos de los principales movimiento de la música culta del siglo XX. Escuchar e interpretar piezas de este estilo. Conocer las características y principales representantes de la música de cantautor en España. Experimentar la improvisación y creación musical a partir del concepto de escala pentatónica. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo,
Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras. Unidad 7. La música en el cine, la radio y la televisión Conocer la historia de la música en el cine desde sus orígenes. Comprender y valorar la función de la música en el cine. Valorar la importancia que para la música han tenido y tienen la radio y la televisión. Tomar conciencia de la influencia de los medios de comunicación en nuestros gustos Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, Conocer el funcionamiento elemental de un editor de audio. Unidad 8. La música y las nuevas tecnologías Valorar la importancia de los avances tecnológicos para la música. Conocer la historia de la grabación y reproducción del sonido. Conocer los sistemas más innovadores de reproducción de audio. Valorar las posibilidades de la informática musical para la creación y aprendizaje musical. Manejar software musical diverso. Reflexionar sobre las posibilidades de internet para la distribución musical. Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo y voz. Aprender a realizar y editar grabaciones de sonido. 2º ESO - CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Los contenidos mínimos exigibles para obtener una evaluación positiva en la asignatura serán los siguientes: El acorde. Construcción. Las escalas. Principales tipos. Las alteraciones La construcción de escalas mayores a partir de una escala modelo. El concepto de tonalidad. Las indicaciones de expresión y articulación. Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados. Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas. Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta. Interpretación de tres piezas de concierto de diferentes estilos históricos. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. La música medieval. Características y análisis de algunos géneros. Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música de los diferentes estilos históricos. La música renacentista. Características y análisis de los géneros más significativos. La música barroca. Características y análisis de los géneros y formas más significativos. La música del Clasicismo. Características y análisis de los géneros y formas más significativos. La música del Romanticismo. Características y análisis de los géneros y formas más significativos. La música culta del siglo XX. Características y análisis de los géneros y formas más significativos. La música del cine desde sus orígenes. Aplicaciones de la música en una película: música incidental y música diegética. El cine musical. La música en la radio y la televisión. El videoclip. Sistemas de grabación de sonido. La reproducción del sonido. Los instrumentos y las nuevas tecnologías: el sintetizador. Internet y la distribución musical. Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales antiguos. Audición y análisis de piezas representativas de la Historia de la Música. Audición y análisis de la música reggae, disco, soul, heavy, tecno. Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar preferencias Audición de fragmentos de bandas sonoras de diferentes épocas y estilos. Audición y análisis de una banda sonora. 2º ESO - CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.1 Generales: Los criterios de evaluación que marca la LOE para el segundo curso de la ESO son: 1. Participar con interés, agrado, espíritu crítico y de superación en las actividades propuestas a lo largo del curso con una actitud de respeto, tolerancia y cooperación.
Con este criterio se pretende evaluar no tanto el resultado final, como la actitud con la que el alumnado se acerca a las actividades realizadas a lo largo de todo el curso así como su espíritu crítico y de superación ante las dificultades que se le presenten. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1,2 y 3. 2. Expresarse con creatividad e imaginación aportando propuestas orales, escritas, musicales y de movimiento. El fin de este criterio es comprobar el desarrollo de la capacidad de invención e imaginación del alumnado ya que la música debe despertar sugerencias, ideas, propuestas y estimular la fantasía. Se tratará también de valorar el desarrollo de la capacidad para buscar información y expresar de forma oral y escrita ideas, hechos y opiniones con un vocabulario adecuado al contexto y al nivel musical del alumnado. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 2,3 y 4. 3. Escuchar música de forma activa y reconocer los elementos de la música. Este criterio pretende valorar el desarrollo de la capacidad del alumnado para percibir en audición los elementos que constituyen la música así como las emociones, sensaciones y sentimientos que ésta transmita y de traducirlos a gestos, palabras, signos, imágenes y movimientos. Se trata, por tanto, de profundizar en contenidos trabajados durante el primer ciclo. Se evalúa en este curso la capacidad del alumnado para diferenciar a través de la audición las sonoridades y las técnicas interpretativas de los instrumentos de la orquesta y los diferentes registros y cualidades de las voces, así como de las formaciones vocales e instrumentales más usuales. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1 y 4. 4. Reconocer tipos de textura y formas de organización musical. Este criterio intenta valorar el desarrollo de la capacidad del alumnado para analizar y comprender el concepto de monodia y polifonía y reconocer, a través de la audición, estos tipos de textura y las formas básicas de construcción musical. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1,2,3 y 4. 5. Conocer instrumentos, familias instrumentales y las principales agrupaciones vocales e instrumentales. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1 y 4.
Este criterio trata de evaluar el desarrollo de la capacidad del alumnado para distinguir la sonoridad y para profundizar en el conocimiento de las características de los principales instrumentos, de las familias instrumentales así como de las agrupaciones vocales instrumentales más habituales. 6. Participar en las actividades de interpretación de grupo, atendiendo a las indicaciones del director o directora, a la interpretación de uno mismo y a la de los demás, actuando en el momento preciso. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1,2 y 3. Con este criterio se observa el desarrollo de la capacidad del alumnado para interpretar con los instrumentos del aula y con la voz obras de diferentes estilos y de dificultad adecuada a sus conocimientos y capacidades así como de atender a los demás mientras está implicado en una ejecución de grupo y su voluntad de adaptar su expresión al conjunto. 7. Expresarse mediante la voz, iniciándose en el control de la respiración y en la consecución de una correcta emisión, articulación y entonación. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1,2,3. Este criterio intenta valorar el desarrollo de la capacidad del alumnado para utilizar correctamente la voz y la respiración, de manera que pase a formar parte de sus hábitos y valore los beneficios que reporta a la salud. 8. Explorar, conocer, tocar instrumentos y diversos medios de producción de sonido, teniendo en cuenta las nuevas tecnologías. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 2,3 y 4. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo de la destreza del alumnado a la hora de utilizar diferentes medios de producción de sonido en situaciones tanto de interpretación, como de acompañamiento e improvisación, utilizando acordes, esquemas melódicos y rítmicos, aspectos de dinámica, agógica y de carácter adecuados a sus conocimientos y capacidades. 9. Expresarse mediante el movimiento atendiendo a la relación espaciotiempo. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1,2 y 3. Este criterio pretende evaluar el desarrollo de la capacidad del alumnado para desenvolverse con el cuerpo en el tiempo y en el espacio, desarrollando la coordinación motriz y las posibilidades del movimiento como instrumento de representación y comunicación plástica, musical y dramática, valorándolo como un factor que contribuye al equilibrio afectivo, a la relación con los demás y al bienestar físico y psíquico.
10. Respetar y mostrar interés por el conocimiento y análisis de diversos tipos de música. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1 y 4. Este criterio pretende evaluar el interés del alumnado por la música tradicional de diferentes culturas y popular urbana, así como su capacidad para relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. Se debe valorar igualmente la habilidad del alumnado para buscar información y expresar tanto de forma oral como escrita ideas, hechos y opiniones acerca de cuestiones musicales con un talante crítico y tolerante y un vocabulario adecuado a su nivel y al contexto en el que se desarrolle la actividad. 11. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical como soporte para la interpretación y la audición. Este criterio está relacionado con los bloques de contenido 1,2 y 4. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para comprender y usar los elementos básicos del lenguaje musical como medio de representación, expresión y conocimiento de ideas musicales, tanto propias como ajenas. En este curso el alumnado debe iniciarse en el conocimiento de algunos elementos que constituyen la música: ritmo, melodía (esquemas melódicos sencillos y organización de algunas escalas, entre ellas las mayores y menores), armonía, timbre, intensidad, carácter y tempo. También se pretende un acercamiento a la representación gráfica convencional: la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras y silencios; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, compases, cifrado americano; etc. Específicos en cada tema: Unidad 1. Acordes y laudes Explicar los conceptos de acorde y arpegio.. Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación propuestos. Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música medieval. Conocer las características de la música árabe y reggae. Unidad 2. Aires pentatónicos Explicar los conceptos de escala. Discriminar los principales tipos de escala y realizar adecuadamente los ejercicios propuestos.
Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación propuestos. Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música renacentista. Conocer las características de la música china y disco. Unidad 3. Colores y contrastes Explicar las alteraciones Discriminar los principales tipos de alteración y realizar adecuadamente los ejercicios propuestos. Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación propuestos. Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música barroca. Conocer las características de la música peruana y soul. Unidad 4. Tonalidad y equilibrio Explicar adecuadamente el concepto de escala mayor y menor. Construir escales a partir de la escala modelo correspondiente. Explicar adecuadamente el concepto de transporte en música. Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música del Clasicismo. Conocer las características de la música tradicional de Oceanía y la música heavy. Unidad 5. Músicas viajeras Explicar adecuadamente el concepto de tonalidad y las funciones tonales. Armonizar correctamente una melodía a partir de unas pautas dadas. Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la música del Romanticismo. Conocer las características de la música tradicional romaní y la música tecno.
Unidad 6. Carácter y ruptura Conocer y saber interpretar las indicaciones de expresión y articulación. Crear correctamente la letra para un rap a partir de unas pautas dadas. Conocer algunos de los principales movimientos de la música del siglo XX. Conocer las características del estilo Calipso y la música de cantautor. Unidad 7. La música en el cine, la radio y la televisión Conocer a grandes rasgos la evolución de la música en el cine desde sus orígenes. Conocer a algunos de los compositores más importantes de bandas sonoras y sus trabajos más significativos. Saber explicar las diferentes aplicaciones de música en una película. Comprender la mutua dependencia entre música y medios de comunicación. Intervenir activamente en los debates que se planteen. Unidad 8. La música y las nuevas tecnologías Conocer las principales aportaciones históricas a la grabación del sonido. Comprender la aportación del sintetizador a la música. Conocer y comprender el protocolo MIDI. Conocer los principales formatos de compresión de audio. Manejar adecuadamente los programas informáticos trabajados. 2º ESO - CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La nota de cada evaluación será una media de los resultados obtenidos en cada uno de los apartados a evaluar: Pruebas objetivas teóricas, tanto orales como escritas (se tendrán en cuenta: presentación, caligrafía, ortografía, expresión, recordar ciertos hechos o datos trabajados en clase y considerados esenciales y la capacidad de razonar ante un problema, realizar comentarios, relacionar
hechos...). Al menos se realizará una prueba escrita a cada alumno/a por evaluación. Pruebas prácticas: interpretación instrumental, vocal y corporal. Valoración de las actividades realizadas tanto en clase como en casa, así como de los posibles trabajos de investigación, tanto bibliográficos como de campo. Asistencia y participación en clase. Se incluye la actitud ante la asignatura, la atención en clase, la colaboración con los compañeros, el comportamiento, el respeto de los materiales didácticos propios, del aula y de los compañeros. Revisión del cuaderno de clase. Se tendrán en cuenta: el que el alumno/a lleve la materia al día; que sea ordenado y curioso; que realice las tareas puntualmente; que traiga diariamente a clase el material necesario. La nota de cada evaluación será una media que contemple los siguientes aspectos en los porcentajes que se especifican a continuación: Calificación Instrumento evaluador Elementos evaluados Tipo calificación de Valoración apartados Pruebas teóricas Conocimientos Capacidad expresiva y perceptiva Cuantitativa 50% Pruebas prácticas trabajos y Expresión instrumental, vocal y corporal Trabajos y lecturas Cuantitativa Cualitativa 20% Capacidad en la expresión y percepción. Creatividad Observación Participación Hábito de trabajo Cualitativa 20% Comportamiento Actividades realizadas Cuaderno Capacidad comprensiva y creativa Presentación Cualitativa 10% Expresión escrita y ortografía
Dado que puede haber diferencias de capacidades entre los alumnos, se procurará no hacer comparaciones entre ellos. Se tendrá muy en cuenta el interés demostrado y el esfuerzo realizado. De esta manera, una actitud netamente positiva o negativa influirá más en un sentido o en otro en la calificación de la evaluación. Las pruebas escritas se calificarán de dos formas, una numérica y otra en letra, siguiendo las siguientes correspondencias: Menos de 5: Insuficiente De 5 a 6: Suficiente De 6 a 7: Bien De 7 a 9: Notable De 9 a 10: Sobresaliente También se podrá añadir a estas calificaciones alguna otra anotación, si se cree conveniente, por ejemplo: Notable alto, Sobresaliente bajo, etc. En la calificación de la evaluación se utilizarán los términos comunes (Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente). Dado que la evaluación es continua, se valorará el trabajo de cada uno según su capacidad y sus posibilidades. La evaluación continua no implica el que un alumno/a supere el curso con sólo obtener buenos resultados en la última evaluación. A juicio del Departamento, una evaluación continua conlleva una valoración del trabajo realizado a lo largo de todo un curso académico, y no sólo el esfuerzo de dos meses. De igual manera, la evaluación continua no implica el que un alumno que haya aprobado, incluso con nota, la primera y/o segunda evaluación, no pueda llegar a bajar su nota o incluso suspender el curso si su rendimiento y actitud baja por debajo de los mínimos a medida que avanza el curso. Por eso, y teniendo en cuenta la evaluación del trabajo diario y todos los aspectos mencionados anteriormente, el Departamento considera que los alumnos deben superar unos contenidos mínimos que, a fin de cuentas se han temporalizado a lo largo de las diversas evaluaciones del curso. Estos criterios de calificación, junto a los criterios de evaluación y los mínimos por curso y ciclo se entregarán a los alumnos/as a principio de curso en un documento escrito que los alumnos/as deben conservar a lo largo de todo el curso. Al margen de la valoración correspondiente a cada apartado, se debe tener en cuenta que la calificación será positiva siempre y cuando haya elementos a evaluar en todos los apartados, esto es, la calificación será negativa si, por ejemplo, un alumno, no ha hecho los trabajos del cuaderno de
actividades, aunque haya sido calificado positivamente en los demás apartados. En el caso de los alumnos que, por estar sancionados, no puedan asistir a las clases por un período superior a siete días, se garantizará la aplicación de un mecanismo de seguimiento del alumno mediante trabajos y lectura de textos explicativos relativos a los contenidos desarrollados en el aula.