PROGRAMACIÓN DE INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS (INICIACIÓN I, II Y III)

PROGRAMACIÓN DE INICIACIÓN A LAS ARTES ESCÉNICAS (INICIACIÓN I, II Y III) Página 1

Nuestro proyecto es abierto y flexible, susceptible de cualquier cambio que se produzca a lo largo del proceso enseñanza-aprendizaje, pero que esté basado siempre en los contenidos establecidos en la programación de cada una de las asignaturas que componen los cursos de Iniciación I, II y III. Durante esta etapa, la que comprende entre las edades de 4 a 7/8 años, es cuando se puede señalar el comienzo de una atención sistemática en la que es muy importante el método globalizado de las asignaturas de danza y de educación musical y teatral. La metodología común a seguir en cada una de las disciplinas se basará en la participación y la actividad por parte del alumnado para que éste sea protagonista de su aprendizaje. Los diferentes elementos constitutivos de la música, interpretación, canto y danza, se tratarán de forma globalizada y tratándose de un aprendizaje conjunto. Página 2

PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL PARA INICIACIÓN CRITERIOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA: - OBJETIVOS GENERALES Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural. interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupos. Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica de la música, Participar en agrupaciones vocales integrándose equilibradamente en el grupo. - OBJETIVOS ESPECÍFICOS Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumno a través del aprendizaje de la música. Fomentar la creatividad musical y capacidad de acción. Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado. potenciar el desarrollo de sus posibilidades. Compartir vivencias musicales con los compañeros/as. Despertar en el alumno/a el aprecio y respeto por el arte de la música a través del conocimiento. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y ritmo. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a una mejor compresión de los distintos parámetros musicales. Página 3

Realizar experiencias melódicas, rítmicas y tímbricas. Realizar audiciones de diversas agrupaciones que introduzcan en la comprensión de los diversos timbres. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL - CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Y CONCEPTUALES 1. Pulso y acento. 2. Lectura en clave de Sol. 3. Figuras. 4. Silencios. 5. Compases. 6. Líneas adicionales y divisorias. 7. Interpretación de canciones. 8. Matices musicales. 9. Entonación de escalas sencillas. 10. Vocalizaciones a un nivel básico. - CONTENIDOS ACTITUDINALES 1. Valoración del cuerpo como instrumento. 2. Fomento del respeto hacia el grupo. 3. Valoración y cuidado del material del centro. 4. Fomento de la receptividad auditiva del alumno. 5. Apreciación de los distintos efectos armónicos a través de la audición. 6. Valoración de la memoria y de la concentración. METODOLOGÍA La metodología a desarrollar para este departamento será siempre activa y dirigida a alumnos/as a través de la práctica. Teniendo en cuenta las necesidades educativas de un alumnado heterogéneo, tantos en actitudes como en emociones, se aplicará una metodología bien Página 4

individual, bien colectiva, respetando en todo momento el principio de desarrollo cognitivo y los ritmos de aprendizaje, adaptando los métodos y recursos a las distintas situaciones. En clase, la manera de proceder será anticipando siempre la práctica a la teoría, después de asimilados los nuevos contenidos se pasará a la práctica de escritura. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer los elementos del lenguaje musical. Utilizar los conocimientos del lenguaje musical para afianzar y desarrollar el sentido crítico. reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas. Percibir los aspectos sintácticos y formales de la música tonal. Reproducir melodías a partir de diferentes sonidos y hacer conscientes la colocación de alteraciones para su exacta reproducción. Improvisar como medio de mayor medio de liberta de expresión. Leer a primera vista de manera que le permita participar en un conjunto y tener acceso a un repertorio más amplio. Página 5

PROGRAMACIÓN DE DANZA CLÁSICA PARA INICIACIÓN INICIACIÓN I 1.OBJETIVOS Descubrir el cuerpo sus partes y la posibilidad motriz de cada una de ellas, así como la alineación corporal. Fomentar la interrelación entre el alumnado. Emplear la música y danza como elemento dinamizador del grupo. Respetar el espacio individual y colectivo. Posibilitar el juego en grupo, a través del baile y acrecentar así su interés y buena disposición ante él. Fomentar el placer por la danza apoyándose en la creatividad, uso del espacio y la sensibilidad. Fomentar la participación en las actividades escénicas propuestas por el centro. 2. CONTENIDOS Desplazamientos por el espacio, empleando los puntos de escena. Posibilidades y componentes del movimiento. Actividades de expresión corporal. Combinaciones básicas de pasos y actitudes, utilizando una base musical, y trabajando en grupo o por parejas. Trabajar ritmos binarios y ternarios a un nivel elemental. Iniciación a los contenidos específicos de la danza clásica. o -Posiciones de piernas y brazos. o -Demi-plié Página 6

o -Relevé o -Battement tendu o -Chassé devant y seconde. o -Temps lies o -Temps leves en 6 y 1 posición. Página 7

INICIACIÓN I I 1. OBJETIVOS Potenciar el desarrollo de los objetivos logrados en el curso anterior, para que el grupo vaya adquiriendo un dominio corporal progresivo. Coordinar y armonizar movimientos de más alto nivel con el grupo. Desarrollar el sentido del ritmo de manera que puedan relacionar los conocimientos musicales con los códigos de los movimientos propios de cada ejercicio. Desarrollar la memoria motriz. Adquirir una buena colocación y actitud corporal. Aprender a realizar una coreografía en grupo atendiendo al nivel de ejecución del alumnado. 2. CONTENIDOS Ejercicios para la colocación corporal. Sincronización del movimiento corporal a partir del sonido y del ritmo. Actividades para la desinhibición. Ejercicios en suelo y centro, haciendo uso de los pasos propios de iniciación II y de los estudiados en el curso anterior. -Preparación déboulés -Ejercicios para el trabajo del movimiento de brazos, manos y cabeza. Página 8

INICIACIÓN III 1.OBJETIVOS Progresar en el desarrollo de los objetivos logrados en el curso anterior, para que el grupo vaya adquiriendo un mayor dominio corporal progresivo. Conocer y memorizar la terminología de la danza clásica empleada. Adquirir consciencia del eje corporal como base para desarrollar el sentido del equilibrio. Utilizar la memoria como parte de la capacidad de bailar y la improvisación como medio creativo y de mayor libertad de expresión. Desarrollar la imaginación, la expresión corporal y gestual. 2. CONTENIDOS Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal. Realización de movimientos para el desarrollo del en-dehors. Improvisaciones basadas en relación a las sugerencias musicales y las sensaciones y percepciones corporales. Adquisición de actividades respetuosas y hábitos saludables. Página 9

PROGRAMACIÓN DE DANZA ESPAÑOLA PARA INICIACIÓN INICIACIÓN II 1.OBJETIVOS Disfrutar de la práctica en conjunto de la danza. Fomentar la interrelación entre el alumnado. Emplear la música y danza como elemento dinamizador del grupo. Respetar el espacio individual y colectivo. Aprender a realizar una coreografía en grupo atendiendo al nivel de ejecución del alumnado. posibilitar el juego en grupo a través del baile y acrecentar así su interés y buena disposición ante él. Comprender la importancia de la utilización adecuada del espacio. 2. CONTENIDOS Desplazamientos por el espacio, empleando los puntos de escena. Pasos con desplazamiento. Pequeños grupos y parejas. Variaciones elementales en pareja y en corro a ritmo de la música. Combinaciones básicas de pasos y actitudes, utilizando una base musical y trabajando en grupo o por parejas. Cambios de actitud en dos, tres y cuatro tiempos variando las posiciones en el grupo. Página 10

Trabajar los ritmos binarios y ternarios a un nivel elemental en base a la distribución del grupo. Página 11

INICIACIÓN III 1. OBJETIVOS Potenciar el desarrollo de los objetivos logrados en el curso anterior, para que el grupo vaya adquiriendo un dominio corporal progresivo. Coordinar y armonizar movimientos de más alto nivel con el grupo. Desarrollar el sentido del ritmo de manera que puedan relacionar los conocimientos musicales con los códigos de los movimientos propios de cada ejercicio. Desarrollar la memoria motriz. Adquirir una buena colocación y actitud corporal. Aprender a realizar una coreografía en grupo atendiendo al nivel de ejecución del alumnado. 2. CONTENIDOS Ejercicios para la colocación corporal. Sincronización del movimiento corporal a partir del sonido y del ritmo. Cambios de actitud a cuatro tiempos de manera que el grupo quede coordinado y estético. Desplazamientos grupales con sentido rítmico y melódico. Respetar el espacio individual y colectivo fomentando siempre el compañerismo. Disfrutar de la práctica de la danza como individuo y con carácter de grupo. Página 12

PROGRAMACIÓN DE DANZA MODERNA PARA INICIACIÓN INICIACION II 1.OBJETIVOS Desarrollo de coordinación psicomotriz y audio-motora. Desarrollo de la atención y concentración. Adquisición de una buena percepción espacial. Conocimiento del cuerpo como medio de expresión. Adquisición de capacidades sociales, trabajo en grupo. Estímulo de la creatividad y la capacidad de improvisación. 2. CONTENIDOS Iniciación a los diferentes tipos de ritmo. Aprendizaje de elementos básicos de las técnicas modernas. Introducción a los distintos estilos musicales y bailes. Ejercicios de expresión corporal. Ejercicios de control espacial. Realización de coreografías. Página 13

INICIACIÓN III 1. OBJETIVOS Mejora de la coordinación motora y auditiva. Adquisición y desarrollo de flexibilidad. Mejora de la capacidad de concentración. Desarrollo de la percepción espacial. Conocimiento del cuerpo como medio de expresión, Trabajo en equipo para el desarrollo de las capacidades sociales y de comunicación. Estímulo de la capacidad creativa e imaginativa por medio de la improvisación. 2. CONTENIDOS Tipos de ritmo. Aprendizaje de técnicas modernas. Trabajo de equilibrio en estática y dinámica. Estilos musicales y bailes (jazz, hip-hop...) Ejercicios de expresión corporal. Control del espacio escénico. Realización de coreografías y creación de coreografías propias. Página 14

PROGRAMACIÓN DE INTERPRETACIÓN PARA INICIACIÓN INICIACIÓN II 1.OBJETIVOS Perfeccionamiento del lenguaje y de la expresión. Fomento de hábitos sociales. Pérdida de vergüenza por parte de los alumnos/as. Refuerzo de la motivación y el entusiasmo. Creación de nuevos estímulos. 2. CONTENIDOS Imaginación: capacidad de crear mundos fantásticos donde el sujeto sea el protagonista. Creatividad: conducta espontánea para hacer algo nuevo o diferente. La creatividad está compuesta por diferentes factores: intelectual, afectivo o emocional, inconsciente y sintético. teatro con marionetas: modalidad de teatro infantil que adquiere importancia respecto a las demás modalidades porque los personajes están encarnados físicamente por muñecos. Los títeres adquieren una vitalidad comunicativa capaz de transmitir múltiples mensajes. Página 15

INICIACIÓN III 1. OBJETIVOS Desarrollo de la capacidad de diálogo, comunicación y formación de vínculos de amistad. Perfeccionamiento del lenguaje y de la expresión. Fomento de hábitos sociales. 2. CONTENIDOS Imaginación: capacidad de crear mundos fantásticos donde el sujeto sea el protagonista. Creatividad: conducta espontánea para hacer algo nuevo o diferente. La creatividad está compuesta por diferentes factores: intelectual, afectivo o emocional, inconsciente y sintético. Dramatización: el objetivo es hacer de los niños/as individuos conscientes y armónicamente desarrollados. Iniciación al teatro Musical: poner en práctica el conjunto de disciplinas que han ido estudiando para comenzar a estudiar el género teatral del musical donde será imprescindible la coordinación de movimientos con la voz. Página 16

PROGRAMACIÓN DE TÉCNICA VOCAL Y CANTO OBJETIVOS Y CONTENIDOS 1.1 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA. Conseguir que los alumnos/as estén capacitados para: Utilizar la voz, el cuerpo sentimientos, expresión para transmitir lo que quieran y para enriquecer las propias posibilidades de comunicación y las distintas formas de expresión. Desarrollar y aplicar diversas habilidades que posibiliten la interpretación vocal, danza y movimiento y la creación musical tanto individual como en grupo. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos con respeto y disposición para superar prejuicios, tomando conciencia como miembro de un grupo del enriquecimiento que se produce con las aportaciones a los demás. Comprender la relación entre lenguaje musical y otros lenguajes así como el corporal. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica. Conocer el propio cuerpo a la hora de emitir sonidos hablados y cantados y llegar al dominio de una buena respiración. Utilizar el cuerpo como instrumento de percusión, a modo de acompañamiento musical. Aprender a respirar correctamente teniendo en cuenta el entrenamiento físico que conlleva el canto. Trabajar en la disciplina de la posición corporal para la correcta emisión del sonido. Fomentar la capacidad de escucha y saber hacer el silencio. Educar el oído para ser capaces de distinguir las cualidades del sonido. Emitir los sonidos con actitud abierta y desinhibida para expresarse. Conocer las notas musicales, leerlas y entonarlas en clave de Sol. Sentir el ritmo diferenciado del alzar y el posar, binario, ternario, etc. Poder sentir el acento en palabras y fonemas. Memorizar un repertorio adecuado al estilo que esté trabajando el alumno. Cantar melodías sabiendo utiliza una buena respiración, aplicando matices y fraseo. Página 17

Poder coordinar cuerpo, voz, movimiento, respiración y expresión musical. Educar la correcta emisión de la voz a través del ejercicio de vocalizos de básica dificultad, evitando el mal gusto y los gritos. Favorecer el espíritu de colaboración y respeto a los demás. Desarrollar la capacidad retentiva al memorizar canciones. 1.2) CONTENIOS GENERALES DE LA MATERIA. El sonido. El ruido. El silencio. Cualidades del sonido y su representación gráfica: - la altura; - la duración; - la intensidad; - el timbre. El ritmo. El pulso y el tiempo. Acento y compás. Melodía y armonía. La voz. La respiración. La afinación. La interpretación. La producción del sonido. Clasificación de voces. Matices, ligaduras, figuras y silencios. Música y Artes Escénicas. La musicalidad. El fraseo. La sensibilidad. La transmisión. La Clave de Sol. La conexión entre cuerpo y voz. Página 18

1) ORGANIZACIÓN DE ACTIVIDADES Y TEMPORALIZACIÓN. Vocalizar en clase individualmente y en grupo. Hacer ver al alumno su sonido por medio de grabaciones. Trabajar el repertorio propio del alumno. Explicación de todos los contenidos de solfeo por medio de pizarra, dictando la teoría correspondiente y haciendo ejercicios. Grabar las canciones ejecutadas con cámara de vídeo y hacer un análisis posterior para ver fallos. 2) METODOLOGÍA. El profesorado ha de tener en cuenta la atención a la diversidad y las adaptaciones curriculares. Se utilizarán las preguntas sobre audiciones y sobre trabajos realizados en clase. Se debe favorecer el espíritu crítico respetando las manifestaciones de cada uno. Esta área se trabaja fundamentalmente con los contenidos procedimentales dado el carácter práctico y vivencial de la misma. No se descartará la clase magistral cuando sea conveniente, favoreciendo la participación del alumno con preguntas motivadoras que promuevan el debate. Lo anterior debe conminarse con las actividades de canto, danza y solfeo. Los procedimientos más usado serán: - escritura y lectura musical; - audición activa; - improvisación musical; - canto individual y en grupo; - interpretación; - coreografías; - utilización de la voz como recurso expresivo; - exposición y expresión oral; - utilización de micrófonos y escenario. Página 19

3) TEMAS TRANSVERSALES. El docente tendrá en cuenta estos temas transversales y se los transmitirá al alumnado en todo momento: a- educación ambiental; b- educación para la salud; c- educación no sexista; d- educación del consumidor; e- educación para la paz; f- educación vial; g- educación moral y cívica. 4) CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula. Utilizar la interpretación y la coreografía. Participar en actividades grupales. Consecución del trabajo individual propuesto. Dominio del nivel de canto que se proponga en cada curso. Dominio del nivel de vocalización y respiración de cada curso. Consecución de la expresión y transmisión de sentimientos en el escenario, acorde a cada curso. En general, consecución de todas las actividades propuestas dando siempre prioridad al sonido, la interpretación y el solfeo. El alumno/a que no consiga los objetivos, tendrá derecho a las recuperaciones que ofrezca el centro educativo. Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga C/ Manuel Altolaguirre nº 15 29003 Málaga Telf. 952 172511 www.esaem.com Página 20