Introducción A continuación vas a conocer los estilospictóricos más destacados en cada período histórico, desde la prehistoria hasta las vanguardias posteriores a la II Guerra Mundial. La prehistoria y las primeras civilizaciones Las primeras manifestaciones pictóricas las hallamos en la Prehistoria, es el llamado arterupestre o parietal, consistente en la realización de pinturas y grabados en las paredes y techos de las cuevas. Los más antiguos se reducen a motivos zoomorfos muy esquemáticos, más adelante aparecen otras en las que se representan animales (bisontes, osos, ciervos, caballos, etc...). Son figuras muy realistas y, a veces, policromadas, como ocurre en la cueva de Altamira. Son muy escasas las pinturas de figuras humanas. Muy probablemente, la mayor parte de estas manifestaciones artísticas deba relacionarse con el mundo de lo sobrenatural, en el sentido de efectuar, a través de su realización, ceremonias propiciatorias de la caza o de la vida. En Extremadura también existen pinturas rupestres realizadas en el Paleolítico que deben ser destacadas: se trata de las de la cueva de Maltravieso, situada en la zona de expansión urbanística de la ciudad de Cáceres. Dicha cueva tiene también en sus paredes pinturas del Paleolítico que representan animales, aunque estas no son sus pinturas más importantes. En Maltravieso destacan las representaciones de mano humanas. Este tipo de representaciones paleolíticas, aunque existen en otras cuevas del mundo, son mucho más raras que las pinturas de animales, y en la cueva cacereña aparecen en gran cantidad. Estas representaciones pictóricas se hacían normalmente en negativo: se apoyaba la mano sobre la pared como si de una plantilla se tratase y se aplicaba la pintura, de modo que la pared quedaba pintada alrededor de la mano. Al retirar la mano, la parte no pintada era el negativo de la mano. Las representaciones pictóricas del pueblo egipcio se caracterizan por sus colores planos (es decir, que todo el color era de un mismo tono, no hacían partes más claras y partes más oscuras para representar la diferente manera de incidir la luz), rigidez (las figuras no aparecen representadas en un movimiento "natural") y frontalidad (las figuras aparecen representadas de frente, sobre todo los hombros). Los egipcios emplearon la pintura al fresco para las paredes interiores de las estructuras funerarias, con temáticas eminentemente religiosas. A veces, la pintura se empleó también para policromar esculturas de bulto redondo.
1. Prehistoria: arte rupestre. Mediante este documento podrás ampliare tus conocimientos sobre el arte pictórico prehistórico, conociendo su sentido y significado. http://www.antropos.galeon.com/html/rupestre.htm [versión en caché] 2. Prehistoria: Cueva de Altamira. A través de este documento, conocerás las pinturas halladas en la Cueva de Altamira, localizada en Cantabria, además podrás acceder a diversos datos de interés sobre esta cueva prehistórica. http://es.wikipedia.org/wiki/cueva_de_altamira#las_pinturas_de_altamira [versión en caché] 3. Primeras civilizaciones: pintura egipcia. A través de este documento, ampliarás tus conocimientos sobre las características y temáticas de la pintura egipcia. http://www.egiptodreams.com/pintura.htm [versión en caché] 4. Prehistoria de lo que hoy es Extremadura: Cueva de Maltravieso. Una interesante introducción a la Cueva de Maltravieso, donde de manera general se tratan diferentes aspectos de la cueva, no solo las pinturas, aunque estas aparecen también mencionadas. http://www.alextur.net/senderos/numero6/cueva_maltravieso/cueva_maltravieso.html [versión en caché] 5. Esta pagina cuenta con la ventaja de disponer de imágenes de las pinturas de la cueva y un intento de dar explicación a éstas. http://www.uned.es/dpto-pha/extremadura/maltravieso/maltravieso.htm 6. En estas direcciones hallarás diversas noticias de prensa sobre la Cueva de Maltravieso. http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=49534 [versión en caché] http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=189453 [versión en caché] http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=189734 [versión en caché] http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=230683 [versión en caché] http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=72122 [versión en caché] Puedes ampliar tus conocimientos de manera lúdica visualizando alguna de las siguientes películas: Historias de lo Antiguos Egipcios (Canadá, 2003) (Dir. Tony Mitchell) (especialmente recomendado el relato Ladrones de tumbas ). Homo Sapiens. La Odisea de la Especie (Francia, 2002) (Dir. Jacques Malaterre). Homo Sapiens. La Odisea de la Especie II (Francia, 2005) (Dir. Jacques Malaterre). El mundo clásico (S. X a.c.-476 d.c.) Los griegos, por su parte, decoraron sus cerámicas con figuras lineales y esquemáticas, o con matices geométricos. No ha llegado a nuestros días nada de la rica pintura que debió decorar el interior
de los templos y casas griegas. Por referencias de escritores griegos sabemos que conocían la técnica al temple y la pintura al fresco. También policromaban algunas de sus esculturas. Los romanos desarrollaron mucho la pintura mural al recubrir con estuco el interior de las casas, como se hayan en los numerosos frescos de las ciudades de Pompeya, Herculano y algunos en Roma. Los temas más frecuentes son los paisajes, bodegones o los temas mitológicos. Los colores empleados eran muy vivos y en los paisajes la pincelada es muy suelta. 1. Mundo clásico: la pintura griega. Medinte este doumento, podrás ampliar tus conocimientos sobre las características pictóricas de esta etapa histórica así mismo, al final del documento hallarás un enlace sobre la cerámica griega. http://es.wikipedia.org/wiki/pintura_griega [versión en caché] 2. Mundo clásico: pintura romana. A través de este documento, conocerás más detalles sobre el estilo pictórico romano y su influencia griega. http://www.artehistoria.com/frames.htm? http://www.artehistoria.com/genios/estilos/63.htm [versión en caché] Puedes ampliar tus conocimientos de manera lúdica visualizando alguna de las siguientes películas: Historias de lo Antiguos Egipcios (Canadá, 2003) (Dir. Tony Mitchell) (especialmente recomendado el relato Ladrones de tumbas ). Homo Sapiens. La Odisea de la Especie (Francia, 2002) (Dir. Jacques Malaterre). Homo Sapiens. La Odisea de la Especie II (Francia, 2005) (Dir. Jacques Malaterre). La Edad Media (476-1453) Después de la desaparición del Imperio Romano de Occidente en 476 d.c., la unidad mediterránea creada por los romanos, queda fragmentada en tres grandes civilizaciones: el Imperio Bizantino, el Islam y la Europa occidental cristiana. Veamos las características pictóricas de dichas civilizaciones: Durante el Imperio Bizantino, el icono (representación pictórica de una imagen sagrada sobre tabla) adquirió gran desarrollo, sobre todo en los siglos finales del Imperio. La iconografía (las maneras de representar a santos, vígenes, etc...) bizantina perdurará a través de los siglos y sus modelos serán los usados por todo el arte occidental cristiano.
El mundo islámico no desarrolló, en general, un arte pictórico figurativo debido a cuestiones religiosas. En la Europa feudal, durante el perído del arterománico, Alta Edad Media, el arte estaba monopolizado por la Iglesia, trataba de inspirar terror, temor de Dios. La pintura tenía una finalidad didáctica, muy expresiva y simbólica: las imágenes envían un mensaje y encarnan un poder sobrenatural. Son pinturas al fresco, en el interior de las iglesias, en sus paredes; los trazos son gruesos y los colores planos muy intensos. Las figuras son hieráticas y convencionales, de clara herencia bizantina. No tienen prespectiva, no hay paisajes y tienen una composición simétrica. En la sociedad de la Baja Edad Media, hacia finales del siglo XII, con el resurgir de las ciudades, el arte gótico desarrollará pinturas murales, en tablas y en miniaturas. Aparecerá una mayor variedad en los motivos pintados, aunque la temática siga siendo religiosa. Durante los siglos XIII y XIV destacarán dos núcleos artísticos: Los Países Bajos (la ciudad de Flandes) y algunas ciudades italianas (Florencia, Siena, Venecia, Nápoles...). 1. Imperio Bizantino: el icono y la iconografía. A través de este documento, ampliarás tus conocimientos sobre este tipo de estilo pictórico clásico de la Edad Media. http://www.elarcadenoe.org/ortodoxia/ortodoxo7.htm [versión en caché] 2. Europa feudal: arte románico. Gracias este documento, podrás conocer con profundidad el arte románico en nuestro país. http://usuarios.lycos.es/romanico/historia.htm 3. Europa feudal: arte gótico. Este documento, te ofrece la oportunidad de conocer con amplitud el arte gótico, su origen y algunas manisfestaciones de dicho arte en el mundo y en nuestro país. http://www.portalmundos.com/mundoarte/historia/gotico.htm La Edad Moderna (1453-1789) En la Edad moderna destacamos dos etapas diferenciadas: el Renacimiento y el Barroco. El Renacimiento. Nace el interés por la perspectiva además, se le prestará mayor atención a la composición, el espacio, el volumen, gestos, iluminación, movimiento, etc., que serán los elementos básicos de la nueva pintura. Los pintores del primer Renacimiento (Quattrocento) buscaron la belleza ideal a través de figuras elegantes y estilizadas. La naturaleza fue el gran modelo de los pintores italianos del siglo XV. La pintura es naturalista y con el uso de la perspectiva se fue representando mejor el cuerpo humano y los paisajes. Se irá introduciendo la técnica del óleo, sin abandonarse la pintura al fresco. En la segunda etapa, llamada Cinquecento, siglo XVI, aparece la inquietud por el volumen, la luz, y la
perspectiva. La pintura renacentista llega a su plenitud, expresada en las obras de artistas como Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio de Urbino y Miguel Ángel Buonarroti. La temática de la pintura renacentista, será muy variada: retratos, vida cotidiana, temas religiosos, mitológicos, históricos, etc...en función del encargo. También, algo novedoso, aparecerá la importancia del autor, que al firmar sus obras muestra su confianza en su trabajo y su ascensión de la categoría de artesano a la de artista. Del Renacimiento son los grandes nombres de la pintura universal, especialmente italianos: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Bocaccio. A un nivel mucho más modesto, pero importante en el contexto español, el pintor renacentista pacense Luís de Morales dejó importantes obras suyas que se pueden contemplar en la Catedral de Badajoz. El Barroco. Durante el Barroco, los artistas buscaron recrearse en los efectos de la luz y la complejidad de las composiciones. Caravaggiocreó, durante la época del Barroco, el tenebrismo, basado en los fuertes contrastes entre sombra y luz. A los pintores barrocos les gustará lo efectista y lo aparatoso, el dramatismo, la teatralidad, el afán por representar el movimiento, el naturalismo. Tienen interés por la expresión humana: dolor, amor, felicidad, martirio, etc., guiados por el realismo, evitarán la belleza idealizada. En este período se generalizará el retrato y la representación de aspectos de la vida cotidiana, llegando a utilizarse modelos de la calle para crear las composiciones pictóricas más diversas. En tierras extremeñas fue un famoso pintor Zurbarán. Nacido en Fuente de Cactos, siguió la estética del tenebrismo establecida por Caravaggio, llegando a ser uno de los más importantes pintores barrocos españoles. Solía pintar sobre todo escenas de monjes y ha dejado importantes obras suyas en el cacereño monasterio de Guadalupe. 1. Edad Moderna: arte renacentista. Mediante este documento, ampliarás tus conocimientos sobre el arte renacentista italiano: orígenes, características, obras, autores más relevantes, etapas... http://www.artehistoria.com/frames.htm?http://www.artehistoria.com/genios/estilos/1.htm [versión en caché] 2. Edad Moderna: arte barroco. A través de este documento, conocerás con profundidad las características del arte barroco y su aparición en diferentes países europeos incluyendo España. http://es.wikipedia.org/wiki/pintura_barroca [versión en caché] Puedes ampliar tus conocimientos de manera lúdica visualizando alguna de las siguientes películas:
El tormento y el éxtasis (Estados Unidos, 1965) (Dir. Carol Reed). La joven de la perla (Reino Unido 2003) (Dir.Peter Webber). Imperios: Los Medici, Padrinos del Renacimiento (Reino Unido, 2004) (Dir. Justin Hardy). El mundo contemporáneo (1789-finales s.xx) En este apartado haremos un amplio recorrido por las características más relevantes y autores más importantes del arte pictórico hasta finales del siglo XIX (Neoclasicismo y Romanticismo) y por las diversas tendencias pictóricas que surgieron a partir del siglo XX, desde el impresionismo, pasando por el cubismo, expresionismo hasta el hiperrealismo. El Neoclasicismo y el Romanticismo Contra el efectismo y las dificultades compositivas del Barroco, el Neoclasicismo prefiere las composiciones claras y sencillas, y da primacía a la perfección del dibujo antes que a los problemas de la luz, el color y el volumen. Este movimiento artístico se desarrolló entre el siglo XVIII y XIX. Su fuente de inspiración era el arte griego, al que los artistas neoclásicos imitarían, ya que lo consideraban insuperable. Pero como para la pintura no existían modelos antiguos, ésta se atuvo al ideal escultórico, centrándose sobre todo en las líneas y prescindiendo casi por completo del interés por el color; solamente el pintor de la corte napoleónica J. L. David destacó por su técnica y su exaltación en los temas heroicos. El Romanticismo es el movimiento cultural que mejor expresa los cambios sociales e ideológicos que tuvieron lugar en la primera mitad del siglo XIX. El Romanticismo renunciará a los aspectos técnicos de la pintura, en favor de la exaltación del sentimiento. En la pintura, junto al paisaje melancólico y fantástico, se difundieron los retratos y las escenas de batallas y episodios trágicos. Con una técnica de libertad en el tratamiento de la luz y el color, destacaron las obras de los franceses Eugéne Delacroix y Juan Luis Géricault. A mediados del siglo XIX, la aparición de la fotografíadesplazó a la pintura realista, entonces de moda, lo que obligó a los pintores a buscar nuevos campos
en la pintura, fuera de esa competencia de la fotografía. 1. Neoclasicismo: arte. Gracias a este documento conocerás multitud de aspectos sobre el arte neoclásico. http://www.portalmundos.com/mundoarte/historia/neoclasicismo.htm 2. Romanticismo: arte. A través de este documento, ampliarás tus conocimientos sobre el arte romántico y su incidencia en España. http://www.portalmundos.com/mundoarte/historia/romanticismo.htm El arte contemporáneo Por lo general, cada época histórica producía un conjunto de manifestaciones culturales dentro de las cuales las de carácter artístico, (entre otras, la pintura) podían ser agrupadas con cierta lógica dentro de un determinado "estilo". Se habla así, por ejemplo, de arte (o pintura, entre otros) egipcia, arte gótico o de arte barroco, como característicos de una etapa histórica determinada. Sin embargo, no puede hablarse, con exactitud, del arte contemporáneo como un estilo único porque la característica básica de las manifestaciones artísticas del siglo XX es, precisamente, su diversidad. Será frecuente que los autores que compartan puntos de vista semejantes constituyan movimientos que reciben una denominación específica: se extienden, por tanto, los "ismos" (Impresionismo, Expresionismo, Cubismo...). Se emplea también el concepto de "vanguardia" para identificar a algunos de estos grupos que, en las primeras décadas del siglo XX, efectuaron propuestas innovadoras. El Impresionismo y el Fauvismo El Impresionismo (siglo XIX), pretende captar los efectos lumínicos y cambiantes de la naturaleza, basándose en prescindir del dibujo para dar forma al cuadro a base de manchas de color. Los pintores impresionistas practican la pintura al aire libre, al objeto de captar los efectos de la luz sobre los objetos. Por eso, entre sus preferencias, está el temor del paisaje, aunque no fue el único. Los artistas tienen un elevado interés por el uso del color, empleando una pincelada amplia, suelta y variada, que difumina el contorno de los objetos. En los últimos años del siglo XIX se desarrolló el postimpresionismo, algunos pintores expusieron
nuevos planteamientos que se convertirían en los antecedentes inmediatos de las escuelas pictóricas del siglo XX. Algunos pintores postimpresionistas son: Toulouse-Lautrec, Van Gogh, y Cezanne. Ya en el siglo XX, el Fauvismo vuelve a reivindicar el valor del dibujo, pero tomando también el interés por el color, concibiendo una cosa y otra de manera diferente. Por ello, podemos apreciar cómo el color de los cuadros no se corresponde con la realidad, y apenas respeta las líneas del dibujo a colorear. Los colores son puros, planos, sin sombras, violentos e irritantes, y en muchas ocasiones no sólo no guardan relación con la figura sino que incluso no respetan la línea del dibujo. 1. Impresionismo. Mediante este documento ampliarás tus conocimientos sobre esta tendencia pictórica contemporánea. http://es.wikipedia.org/wiki/impresionismo [versión en caché] 2. Postimpresionismo. A través de este documento conocerás más detalles sobre esta tendencia contemporánea, su origen, características, obras y pintores destacados. http://es.wikipedia.org/wiki/postimpresionismo [versión en caché] 3. Fauvismo. En este documento, hallarás información detallada sobre el Fauvismo como tendencia pictórica. http://es.wikipedia.org/wiki/fauvismo [versión en caché] El Expresionismo y el Cubismo El Expresionismo se desinteresa de problemas técnicos para expresar sentimientos y estados de ánimo. Para ello, procede a la deformación de la figura y recurre a temas como la muerte, la soledad humana y el mito a la perfidia femenina. La obsesión por reflejar sentimientos y el paulatino interés por la forma real, condicionó a la pintura Abstracta. Junto con el cubismo es, quizás, el movimiento más importante del siglo XX y el de mayor duración temporal y ámbito geográfico. El Cubismo pretende un análisis exhaustivo de la forma, para lo cual procede a su descomposición en distintos planos, como si de un puzzle desordenado se tratase. Pablo Picasso es considerado como el máximo representante del Cubismo.
Otros movimientos serán el futurismo, surgido en Italia en 1910, interesados sobre todo por la representación del movimiento y el surrealismo, que pretende reflejar en sus obras mundos ajenos a la realidad: el mundo del incosciente y de los sueños. Podemos considerar a Salvador Dalí como el máximo representante de esta tendencia pictórica. La composición de la forma conduce poco a poco a su desaparición. Por eso, el paso siguiente es una pintura liberada. Esta pintura sin normas se basa en la mezcla de líneas sin forma y color sin formas, y se denomina arteabstracto. Los pintores abstractos centran su trabajo en el manejo del color y de las formas. El cuadro adquiere esencia por sí mismo; dejando de constituir una representación de la realidad. Las manifestaciones pictóricas posteriores a la II Guerra Mundial siguen algunos de los caminos iniciados anteriormente. No obstante, han continuado apareciendo diversas tendencias, entre las cuales pueden señalarse: Expresionismo abstracto con formatos de gran tamaño. Arte Pop inspirado en la vida cotidiana y con colores simples. Hiperrealismo, que supone un regreso a la pintura figurativa, acentuando la minuciosidad y el detalle. 1. Expresionismo. A través de este documento podrás ampliar tus conocimientos sobre de esta tendencia pictórica. También puedes consultar el nacimiento del arte abstracto. http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,38035857_152309019_148996253_1,00.html [versión en caché]
2. Cubismo. Mediante este documento, conocerás con más detalle el Cubismo, sus aspectos más relevantes, obras y autores. http://www.artehistoria.com/frames.htm? http://www.artehistoria.com/genios/estilos/52.htm [versión en caché] 3. Surrealismo. En este documento, podrás consultar diversos aspectos del Surrealismo como su origen y características. http://icarito.latercera.cl/medio/articulo/0,0,38035857_152309005_158599120,00.html [versión en caché] 4. Pinacoteca virtual: Ciudad de la Pintura. Gracias a esta página Web, puedes acceder a números museos, listados de autores y ver sus principales obras pictóricas. http://pintura.aut.org/ Puedes ampliar tus conocimientos de manera lúdica visualizando alguna de las siguientes películas: El loco del pelo rojo (Estados Unidos, 1956) (Dir.Vicente Minnelli). Moulin Rouge (Estados Unidos, 1953) (Dir. John Huston).