EL ARTE EN CUALQUIER PARTE Yamandú Cuevas Orígenes del proyecto: un poco de historia C omo en mi taller Ranchoaparte había muchos y buenos muros exteriores, más de una vez planifiqué y conduje en él breves talleres de pintura mural para niños y niñas. Con la llegada de la primavera y sus primeros días de pleno sol, junto con el grupo ya habíamos generado el boceto para el trozo de pared, que antes habíamos escogido, y entonces se daba la fiesta del mural: recrear, trazar, pintar en grupo, a veces con amigos e invitados, fueron de los momentos más memorables de los tantos que tuvo aquel taller. Luego, como los niños y niñas siempre quieren repetir lo que les ha gustado, pedían hacer murales en pleno invierno cuando las condiciones climáticas y la situación de los muros son las peores, tuve que encontrar alternativas a esos impedimentos. Así fue que apareció la idea de los murales que se hacen fuera del muro, trabajados en una mesa, adentro, y luego se instalan en el trozo de muro que mejor lo reciba. En realidad no fue una idea que se me ocurrió de la nada, sino una que recogí de cuando era adolescente y junto a un grupo de amigos colaborábamos con el tablado del barrio haciendo las carteleras que anunciaban a las murgas y a los humoristas que vendrían esa noche al tablado. Entonces pintábamos sobre lo que los viejos llamaban papel-cartón, que no era otra cosa que un pastiche de papeles baratos encolados uno encima del otro hasta formar un papelote grueso que luego fondeábamos con la pintura más económica que tuviésemos a la mano. 225 Egresado de la Escuela Nacional de Artes Dr. Pedro Figari, durante 25 años ha trabajado como dibujante en el medio publicitario, mientras desarrolla su obra plástica, expone, y abre su taller a la educación artística para adultos y niños. Desde 2011 desarrolla el proyecto Yo pinté el mural de mi escuela, en planteles educativos de la Zona Oeste, para la Intendencia de Maldonado. Actualmente conduce la Clínica On Line de Artes Visuales Laboratorio de proyectos en Ártica Centro Cultural 2.0, y los talleres de Dibujo y Pintura del Ministerio de Educación y Cultura para la Zona Oeste Maldonado. Contacto: yamanducuevas@gmail.com.
Revista Iberoaméricana De aquella experiencia que llevamos adelante en nuestro taller del barrio La Espada en Montevideo, quedó guardada la semilla que germinaría en 2010, cuando en Maldonado mi nuevo lugar de residencia surgieron necesidades similares. Nada se pierde, todo se transforma Descentralización e inclusión: fomentar el arte y la cultura en localidades del interior 226 Me había acabado de mudar de un barrio de la capital del país a un balneario de un pequeño pueblo costero del departamento de Maldonado, muy cerca de la bonita y turística Piriápolis, buscaba insertarme social y laboralmente. En esa búsqueda me encontré con el llamado que hacía la Intendencia de Maldonado, a través de Procultura, sobre propuestas artísticas y sus fondos concursables para el desarrollo de la cultura en el departamento. Si bien Maldonado es el departamento turístico por excelencia en Uruguay, y uno de los más ricos, campo adentro no deja de ser tan pobre y olvidado como cualquier otro del interior del país. En la zona donde vivo, al oeste del departamento y lejos de la afamada Punta del Este, las escuelas están lejos unas de las otras, y muchas veces bastante retiradas de donde viven los niños y niñas que asisten a ellas. Por lo general son pequeñas y bastante humildes en recursos. Yo estaba empeñado en hacer pinturas murales con los niños y niñas de esas escuelas pero me encontré con que en la costa, el invierno es mucho mas inclemente que en la capital. Trabajar en el exterior era acotar la actividad a los meses de primavera y poco más. Adentro casi nunca hay paredes que estuviesen sin utilizar, por lo que la semilla de los murales del viejo taller soltó sus primeros verdes, y aquella experiencia de pintura mural se transformó en el proyecto Yo pinté el mural de mi escuela, el taller de pintura mural en módulos que en 2010 fue seleccionado por Procultura y desde entonces es llevado adelante en las escuelas públicas de la zona oeste del departamento. Yo pinté el mural de mi escuela Un acercamiento más profundo a la práctica de las artes visuales en las escuelas La realización de una pintura mural colectiva supone discutir sobre el tema que se va a trabajar. Una búsqueda de consensos en torno a un interés común: discutir, proponer, ceder, acordar. Y después poner en líneas y manchas lo convenido, o sea, volver a intercambiar ideas, puntos de vista, criterios. Volver a acordar para poder poner manos a la obra. También supone marcarse un plan de acción para abordar la obra definitiva en su tamaño final, la necesaria división en equipos, en tareas y organizarse para optimizar tiempos y recursos. Y luego, por supuesto, pintar y divertirse haciendo equipo. Proponer a los niños y niñas de sexto año que realicen una pintura mural en su escuela no es antojadizo, pero ellos son los que mejor preparados están para el abordaje de una tarea que supone varias etapas, y que exige buena capacidad de reflexión, comprensión, colaboración y trabajo. Sexto año supone el fin de una etapa. Dejar atrás un ámbito de fuerte contención. La escuela de la que uno se despide será siempre su escuela y la realización de una pintura mural, para ser obsequiada a sus pares, supone dejar una honda huella en el sentimiento de per-
Participación de niñas y niños tenencia a su comunidad: Yo pinté el mural del mi escuela dirán, y sentirán que han hecho algo importante. Del proyecto a la acción: qué es lo que busca el proyecto? Nos importa ante todo el proceso. Como dice Óscar Wáshington Tabárez El camino es la recompensa. Hacer jugando, riendo, discutiendo y confrontando, buscando más una experiencia colectiva recordable que un dibujo olvidable. Por eso no vamos hacia la belleza sino hacia donde sea que podamos ir, pero juntos. El taller de mural se lleva a cabo mediante una serie de cinco encuentros semanales donde clase a clase se avanza una etapa. Uno: el primer encuentro es de coordinación general con la directora de la escuela y la maestra del grupo. Una vez acordadas las pautas generales del taller y establecido el cronograma de trabajo, el artista se presenta ante los niños y niñas a los que les deja planteado el proyecto y específicamente qué se hará en la clase siguiente. Dos: a la semana siguiente el artista pone en acción una tormenta de ideas sobre la realidad inmediata de la escuela mediante el juego El informativo, donde los participantes deberán hacer de entrevistadores y entrevistados de ellos mismos, respondiendo a la pregunta qué hecho importante ha sucedido en torno a la escuela en lo que va del año? En este juego entran en acción las Ceibalitas 1 para capturar en formato de imagen fija o video y de aquí en adelante, todo cuanto el grupo estime merezca ser registrado. El artista estimula el juego, repregunta avivando el fuego y va tomando nota en el pizarrón de las palabras clave que van surgiendo. Estas palabras serán las guías que utilizará el artista para ayudar a los niños y niñas a construir un boceto colectivo que será dibujado en el pizarrón. Este ha de ser un dibujo que recoja la esencia del juego, las historias más graciosas y divertidas que se acaban de contar o aquellas que el artista capte sean las más sentidas por el grupo. Entonces les marcará pautas organizativas para que ellos y ellas construyan su dibujo en equipo. Durante la construcción del gran dibujo se hacen un par de pausas para observar el avance del trabajo a distancia. En esas instancias el artista aviva las discusiones, los cuestionamientos y los intercambios pidiendo opiniones sobre esto y aquello y así hasta el final del encuentro en el que se hace un registro fotográfico de la obra terminada que servirá de guía en la próxima clase. 227 1 Computadoras portátiles del Plan Ceibal. Ceibal es un plan de inclusión tecnológica y social que ha entregado una computadora a cada niño que asiste a los centros educativos de enseñanza pública. http:// www.ceibal.org.uy/.
Revista Iberoaméricana Este registro fotográfico que continuará hasta la etapa final de cada uno de los murales, es uno de los insumos fundamentales de las dos herramientas de comunicación creadas para el proyecto: el Blog 2 y el álbum Flickr 3 de Yo pinté el mural de mi escuela. Tres: en el tercer encuentro el artista trae a clase impresiones formato A4 del registro fotográfico del boceto, y el papel-cartón fondeado a la medida de la pared escogida. Con el registro fotográfico a la vista el artista guía al grupo que recrea y adapta el boceto del pizarrón en la superficie del papel-cartón. En esta etapa en la que primero se dibuja y luego se traza con marcadores indelebles fino/ grueso, el artista pone el acento en que el boceto es apenas un apunte, un ayudamemoria de lo pensado y plasmado la clase anterior, pero para nada un modelo para copiar. 228 Cuatro: el cuarto es el encuentro por excelencia, porque en él se pintó de principio a fin el mural para la escuela. Para cuando los niños y niñas entran al salón el artista ya ha preparado el gran dibujo y ha puesto sobre él sendos tarros con pinceles de todo tipo y tamaño, muchos tarritos con pinturas de diversos colores, tachos con agua, trapos de limpieza, y todo lo necesario para trabajar. Sin embargo, antes de comenzar, el artista da unas cuantas instrucciones prácticas y organiza a los grupos según la superficie que han escogido para trabajar, color o grupo de afinidad. El artista va guiando, respondiendo preguntas, haciéndolas, proponiendo ideas, instando a que aparezcan otras, aportando ayudas técnicas, recomendaciones y alentando el trabajo. En una de las instancias de mirar la obra en proceso el artista dispara la discusión sobre el nombre que ha de llevar la obra. En medio de la discusión, la risa y la aplicación al trabajo la obra avanza a paso de liebre. Y si en vez de gris aquella pista fuese naranja?, y si hacemos verde manzana para estos árboles?, qué tal si este sol es rojo y aquel otro amarillo y con lentes? Y así hasta el final. 2 Blog de Yo pinté : http://cuevasyamandu.blogspot.com/. 3 Álbum Flickr de Yo pinté : http://www.flickr.com/photos/49543976@n04/.
Participación de niñas y niños Cinco: en el quinto encuentro se celebra la pintura, el trabajo en equipo, el arte, y la amistad. Cada escuela tiene su forma para brindar por el trabajo realizado en un encuentro en que se instala la pintura mural en el lugar elegido, y a su lado, una ficha técnica con el nombre de la obra, la medida, los materiales empleados, la fecha en que fue realizada y los nombres de los y las participantes. Impacto en la comunidad Yo pinté el mural de mi escuela es un proyecto que impacta sobre las y los escolares, su entrono familiar inmediato y sus educadores en las escuelas de la Zona Oeste del departamento de Maldonado, Uruguay, porque es un taller de elaboración grupal de gran compromiso con la comunidad. El artista educador estimula la discusión sobre aspectos de identidad, promoviendo el abordaje de los temas del entorno de los niños y niñas, su escuela y su comunidad, para abrir la posibilidad de que ellos y ellas aparezcan expresados en su pintura mural. Esta actividad y su tangible impactan toda la escuela, a las familias y vecinos, dando una muestra de lo que pueden hacer los niños, las niñas y la educación artística en la escuela. Estos murales, por su impacto visual y su peculiar forma de relacionarse artísticamente con el medio donde se emplazan, junto a su hacedores, son emblema y ejemplo para sus compañeros/as, para sus padres, vecinos, amigos, educadores y proyectos venideros. 229