Teoría y práctica de la Fotografía

Universidad de Granada Licenciatura en Comunicación Audiovisual Departamento de Escultura Área de Fotografía PROGRAMACIÓN Teoría y práctica de la Fotografía Curso 2010 11

Profesor: Francisco José Sánchez Montalbán fjsanche@ugr.es Tlfno. 958 242965 246690 Fax: 958 248484 1. Introducción El terreno de acción que se plantea en esta asignatura, Teoría y Práctica de la Fotografía, en la Licenciatura de Comunicación Audiovisual, se fundamenta en proporcionar una formación en el campo de la expresión gráfico mecánica, como medio de formulación de imágenes de marcado carácter comunicativo, de manera que dote al alumno el bagaje necesario para llevar a cabo una reflexión inherente a la propia práctica como fuente para el estudio, la producción y el conocimiento social desde los siguientes bloques: a. La fotografía como un medio de comunicación: centrada en la proyección fotográfica en su práctica, sus métodos, tecnologías, así como el análisis de resultados, y del proyecto fotográfico, los géneros y los sistemas y códigos de representación e interpretación. b. La tecnología digital, como pieza fundamental del proceso fotográfico, así como el conocimiento de sus útiles, los materiales y sus técnicas. c. Comprensión y análisis de la imagen fotográfica: La fotografía en el escenario social, y su importancia dentro de los medios de documentación y comunicación. d. Teoría fotográfica. Aglutina todos los conocimientos teóricos sobre los los grandes temas inherentes a la práctica fotográfica, de modo que sea factible una reflexión sobre la misma. e. Tratamiento de la imagen. Estudio de los sistemas de formación de imágenes y de las técnicas de tratamiento. 2. Objetivos generales A partir de las anteriores consideraciones se hace necesaria la existencia sistematizada de unos objetivos generales que establezcan en esta asignatura las bases y fundamentos suficientes para consolidar su lugar dentro de la oferta de materias de formación en la comunicación audiovisual, tanto técnicos como históricos, estéticos y culturales.

Los objetivos que se plantean se fundamentarán en lograr para el alumno los conocimientos adecuados para potenciar sus capacidades en la comprensión del medio fotográfico, en las destrezas y habilidades propias del medio y en la actitud crítica y reflexiva acerca del lenguaje fotográfico. Estos principios fundamentales se desarrollan en dos bloques de objetivos; los primeros, de marcado carácter cognoscitivo, y los segundos de carácter formativo y experimental. 2.1. Objetivos cognoscitivos. De acuerdo con lo planteado se pretende que el alumno llegue a: Adquirir los conocimientos esenciales teórico prácticos del hecho fotográfico, así como de los métodos y recursos que esa especialidad requiere para trabajar e investigar con soltura en sus diferentes aspectos; conociendo y dominando la tecnología específica, sus posibilidades y particularidades, así como las condiciones de avance e investigación a partir de la misma. Asimilar el vocabulario preciso que le permita hablar con propiedad de las características de los medios fotográficos y de los ejemplos realizados a través de la historia. Promover un talante estilístico y crítico hacia la producción fotográfica a través de la investigación de las posibilidades del medio. Encauzar el conocimiento y el valor de la fotografía hacia los aspectos productivos, educativos, culturales y sociales. 2.2. Objetivos formativos. A través de su formación práctica se pretende que el alumno sea capaz de: Utilizar las técnicas y procesos creativos fotográficos digitales de manera óptima potenciando su capacidad de comunicación. Tener de la capacidad de observación y análisis, junto con la capacidad de recibir y expresar conceptos, y reconocer los aspectos subjetivos y objetivos inherentes al hecho fotográfico. Madurar su capacidad comunicativa, narrativa y expresiva a través de su experiencia en el medio fotográfico. Compaginar el desarrollo conceptual junto con el tecnológico del medio. Descubrir las posibilidades de la fotografía como un documento transmisor de información.

Ampliar progresivo proceso de su percepción a través de la fotografía valorando la riqueza y posibilidades de la comprensión, interpretación y lectura de imágenes en los medios de comunicación. Desarrollar la capacidad crítica y la reflexión del hecho fotográfico, su historia, cambios y procesos, así como su incidencia e importancia en la cultura actual. Adquirir hábitos de observación, de medición y decisión con respecto al manejo de la tecnología propia. Promover el hábito crítico sobre los procesos cognoscitivos utilizados, así como sobre las conductas intelectuales y actitudinales. Fomentar la crítica y opinión sobre las producciones fotográficas, su ética y los códigos de creación e impacto social Participar en el enriquecimiento colectivo a través de la colaboración en las actividades del curso. 3. Contenidos. Bloque 1. Fotografía y comunicación. 1. Fotografía y representación. Técnicas y recursos de representación fotográfica. Elementos semánticos en la fotografía. Principios compositivos. 2. Información y comunicación en la imagen fotográfica. La comunicación a través de la imagen visual. La fotografía como lenguaje. Teorías sobre el lenguaje fotográfico. Comprensión y sentido del mensaje fotográfico. Fotografía y poder. 2.5.1. Roles fotográficos. a. la fotografía como verdad. b. la fotografía como apariencia. c. la fotografía como estímulo. 2.6. Retórica fotográfica. El hechizo visual. 3. Lectura y compresión de la imagen fotográfica. Recursos estilísticos y lingüísticos. a. De la realidad a la abstracción.

b. De la sencillez a la complejidad. c. Grados de significado. d. El Impacto, grados de originalidad Planos de compresión: Denotación y Connotación. Procedimientos para crear y reconocer connotaciones. 4. Fotografía y realidad. De la realidad a la huella. La fotografía como transformadora de lo real. a. la percepción. b. La ideología. c. La semiótica de la imagen. Del simbolismo al estereotipo. Cuestionar la realidad. 5. Fotografía y pensamiento. 5.1. La imagen fotográfica como un sistema simbólico. 5.1.1. Del simbolismo a la sustitución. 5.1.2. Fotografía, ideología y control político a. La fotografía electoral b. Control ideológico en la fotografía de prensa. c. Fotografía como un producto de la sociedad de consumo. 5.1.3. Fotografía y construcción del simulacro de lo real. 6. Fotografía y comportamiento. 6.1. Conducta y sistematización en fotografía. 6.1.1. Qué se fotografía? 6.2. La fotografía ritualiza la realidad 62.1. Actitudes ritualizantes ante la cámara fotográfica. a. aspectos formales. b. tipologías. Bloque 2. Procedimientos del medio fotográfico. 1. La cámara. 1.1. El formato. 1.2. Sistemas de medición y exposición manual y automático. 1.3. Los objetivos fotográficos: Longitud focal. Enfoque. El poder de cobertura. Tipos de objetivos. Aberraciones ópticas.

2. La iluminación: 2.1. Características de la iluminación. Condiciones: Calidad, dirección, contraste, desigualdad, color e intensidad. 2.2. Equipos de iluminación. Equipos de iluminación de tungsteno. Flash. Luz día. Aspectos prácticos y estéticos de la iluminación. El estudio. 3. La práctica: hacer fotos 3.1. El enfoque y el cálculo y manejo de la profundidad de campo. 3.2. Exposición y ajuste. El diafragma. El obturador. 3.3. La estabilidad de la imagen. Objetos en movimiento. Velocidad de obturación. 4. La Fotografía digital. 4.1. Processing. 4.2. Representación 4.3. Equipo informático 4.4. Cámara digital: Balance de blancos. El zoom óptico. El zoom digital. 4.5. Funcionamiento de la cámara. Sensores. Funcionamiento de un sensor CCD. Configuraciones CCD: Lineal y Matricial. 4.6. Interpolación. 4.7. Efecto escalonado. 4.8. Compresión de archivos. 4.9. La resolución. 4.10. Descargar fotos a un PC. Memorias. 4.11. El escáner. 4.12. Profundidad de color o profundidad de bits. 4.13. Resolución de entrada en escáner y cámara digital. 4.14. Tamaño de los píxeles. 5. La expresión fotográfica 5.1. La previsualización de los resultados fotográficos. Circunstancias, técnicas y decisiones. El momento de la toma. 5.2. El encuadre y la composición. Gramática de la imagen. 5.3. El tema: El retrato, el reportaje, fotoilustración, el montaje, etc. 4. Metodología La metodología que se plantea en esta asignatura emana directamente de la propuesta de que el alumno sea el partícipe y constructor de su propio aprendizaje. La labor docente del profesor irá encaminada sobre todo a compendiar y tener en cuenta las condiciones y necesidades del alumno, su experiencia previa en el campo de la comunicación audiovisual y la fotografía, la motivación hacia el medio fotográfico

documental e informativo, la capacidad y destrezas en este sentido, etc.; es decir, que el aprendizaje sea significativo en sí mismo y que conecte con la experiencia previa del alumno, sus necesidades actuales y maduración. Ya que esta asignatura cuenta con el doble componente teórico práctico, metodológicamente está encaminada tanto al conocimiento y dominio tecnológico de sus procesos y medios, como al aprendizaje en destrezas y experiencias a través de los mismos. Por esta razón se planteará un sistema de trabajo enfocado principalmente a fomentar la consolidación de contenidos conceptuales y procedimentales propios del medio fotográfico alternando las clases teóricas y prácticas. Las primeras clases serán teóricas a fin de dar ideas claras sobre el contenido del programa y de los principales rasgos teóricos a tener en cuenta antes de entrar en procesos prácticos. Las clases prácticas irán encaminadas a producir y experimentar proyectos fotográficos relativos al reportaje, la documentación, la información (fotoperiodismo), la fotoilustración e imagen publicitaria. Las clases teóricas, además de su función específica de comunicar conocimientos, tendrán un apartado de documentación bibliográfica y de vocabulario, así como imprescindibles espacios de diálogo y debate para potenciar la participación y las propuestas de los alumnos. 5. Evaluación El método de evaluación estará basado en el seguimiento continuo y personalizado del alumno formando parte de un todo armónico respecto a un fin último centrado en las habilidades y capacidades referidas a dos polos fundamentales: a. El nivel de aprendizaje técnico y conceptual. b. El grado de destreza procedimental desarrollado en el alumno. El criterio fundamental, o tabla rasa desde donde fundamentar la evaluación, será la consecución de los objetivos generales de la asignatura y el esfuerzo demostrado por el alumno para ello, y en su desglose, de los objetivos específicos de la programación. A partir de ello se establecen una serie de criterios generales de evaluación: Asimilación de los contenidos teórico prácticos. Predisposición al medio fotográfico. Destreza técnica según el nivel. Coherencia en las producciones analizadas. Ajuste entre el proyecto y el resultado final.

Ante esto se tendrá en cuenta el carácter actitudinal y participativo a través de los siguientes puntos: La asistencia. La capacidad de trabajo. La actitud. La colaboración con el profesor y relación. El funcionamiento en las actividades con respecto a los compañeros. La frecuencia de evaluación será continuada y pormenorizada (individual). De esta forma, el/la alumno/a deberá presentar en las fechas señaladas los trabajos que se exigen para ser evaluados. La nota final será la media de las notas de ejercicios junto con la nota del dossier final donde el alumno pueda demostrar su evolución. Con la siguiente distribución: El/la alumno/a deberá presentar y superar todos los ejercicios para ser evaluado/a. 6. Trabajos a realizar Durante el curso los/as alumnos/as deberán realizar una serie de trabajos exigidos por el profesorado, que responderán a los siguientes: A. Ejercicios de asimilación cognitiva: 1. Lecturas y trabajo: Lectura de uno de los textos propuestos. Realizar un trabajo de recensión y reflexión de lo leído. Aplicación de los conocimientos y datos obtenidos de este texto así como de las ideas extraídas a una fotografía de prensa actual. 2. Lectura de imágenes: Ejercicio de procedimientos y recursos estéticos y lingüísticos. Realizar estudio de una fotografía publicitaria desde los parámetros analizados en clase. Análisis de sus grados, comentario denotativo y connotativo.

3. Lectura y trabajo: Aplicación al comentario de una página de un periódico los conceptos asimilados en el texto: BARTHES, ROLAND: El mensaje fotográfico, en Lo obvio y lo obtuso. Ed. Paidos. 4. Lectura y comentario: Trabajo de recensión, crítica y comentario del libro, (Sólo capítulos 1 y 2): BAEZA, Pepe: Por una función crítica de la fotografía de prensa. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2001. 5. Trabajo final: Elaboración de un artículo donde incluir los conocimientos desarrollados en las clases. Título: Paellas, raciones y bocadillos: identidad cultural e imagen de la comida en las fotografías indicativas de consumo social. B. Ejercicios de asimilación tecnológica. 6. Reportaje fotográfico de un acontecimiento al aire libre y extenso en tiempo, (de 10 a 20 fotografías) Destacando sistemas compositivos, jerarquías de elementos, aprovechamiento y recursos de iluminación,. Presentadas en disco o en papel. Referidas a aspectos fundamentales de la realidad con alto grado de información e impacto visual. 7. Fotografía de Estudio: Retrato. (fotografías de retrato): Iluminación artificial: continua y Flash. Diversos planos y angulaciones. Imagen de un producto: BODEGÓN: Metáfora visual. (Composición, manipulación de objetos, iluminación para publicidad e ilustración. Aplicación de sistemas compositivos. 8. Bibliografía básica recomendada: ALONSO, M.: Fotoperiodismo: Formas y Códigos. Síntesis, 1995. APARICI, R. y GARCIA, M.: La Imagen. UNED. Madrid, 1992. BAEZA, Pepe: Por una función crítica de la fotografía de prensa. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2003. BERGER, John / MOHR, Jean: Otra manera de contar. Ed. Mestizo. Murcia, 1998. BAUDRILLARD, Jean: Cultura y Simulacro. Ed. KAIROS, S.A. Barcelona, 1993. BARTHES, ROLAND: El mensaje fotográfico, en Lo obvio y lo obtuso. Ed. Paidos. BARTHES, Roland. La cámara lúcida. PAIDOS, Barcelona. BERGER, John. Otra manera de contar. MESTIZO, A.C. Murcia, 1998. BOURDIEU, P.: Un arte medio: ensayo sobre los usos sociales de la fotografía. Gustavo Gili, 2003.

BURKE, Meter: Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Ed. Crítica. Barcelona, 2001. DALY, Tim: Enciclopedia de fotografía digital. Guía completa de imagen y arte digital. Ed. Blume. Barcelona, 2005. DAVIES, Adrian: Enciclopedia de la fotografía. Ed. ACANTO. Barcelona, 2000. DUBOIS, Philippe: El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Paidós comunicación. Barcelona, 2002. EVERING, Martin: Photoshop CS para fotógrafos. Anaya Multimedia. Madrid, 2003. FONTCUBERTA, Joan: Fotografía: Conceptos y procedimientos. Una propuesta metodológica. Gustavo Gili. Barcelona, 1990. FREUND, Gisèle: La fotografía como documento social. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2001. KEENE, Martin: Práctica de la fotografía de prensa. Una guía para profesionales. Paidós Comunicación. Barcelona, 1995. LEDO, Margarita: Documentalismo fotográfico. Ed. Cátedra. Madrid, 1998. MARZAL FELICI, Javier. Cómo se lee una fotografía. CATEDRA. Madrid, 2007. MELLADO, José María. Fotografía digital de alta calidad. ARTUAL, S.L. Ediciones. Barcelona, 2006. MISERACHS RIBALTA, Xavier: Fotógrafo. Profesión del futuro. Grijalbo. Barcelona,1995. MOMEÑE, Eduardo. La visión fotográfica. 2007. SANCHEZ MONTALBAN, F. J. Bajo el instinto de Narciso. Universidad de Granada. Granada 2008. (Capítulos 1 y 2, pp. 17 a 63). SARTORI, Giovanni.: Homo videns: la sociedad teledirigida. TAURUS. 1980. SONTAG, Susan: Sobre la fotografía. EDHASA. Barcelona, 1989. SOUGEZ, Marie Loup: Historia de la fotografía. CÁTEDRA. Madrid, 1988. SUSPERREGUI, Jose Manuel: Fundamentos de la fotografía. Ed. Universidad del País Vasco. 2000. VILCHES, L.: Teoría de la imagen periodística. Paidós, 1997. VILCHES, L.: La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión. Paidós Comunicación. Barcelona, 2002. VILLAFAÑE, Justo: Introducción ala teoría de la imagen. Ed. Pirámide. Madrid, 1988.