ETAPA: BACHILLERATO DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA NIVEL: 2º LOE MATERIA: Historia del Arte OBJETIVOS 1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. Reconocer, caracterizar y diferenciar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos e ideas que lo puedan deteriorar. Contextualizar dicho patrimonio artístico en la Comunidad Autónoma de Cantabria. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones y sensaciones personales ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 7. Indagar y obtener información de diversas fuentes sobre aspectos significativos de la Historia del arte, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo, comunicando las conclusiones a través de diversos soportes y con diferentes lenguajes. CONTENIDOS TEMA 1: RAÍCES DEL ARTE EUROPEO. 1,1, EL ARTE EN LA PREHISTORIA. 1.1.1. Cronología y características generales. 1.1.2. La cornisa franco-cantábrica. Arte rupestre en Cantabria: Altamira. 1.1.3. La pintura levantina. Arte rupestre. 1.2. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA. 1.2.1. La arquitectura griega: órdenes arquitectónicos y tipologías de edificios.
1.2.2. La escultura griega: Características y evolución estilística. 1.2.3. El arte romano: características y cronología. 1.2.3.1. La arquitectura romana: Materiales, técnicas y tipologías. 1.2.3.2. La escultura romana: El retrato y los monumentos conmemorativos. TEMA 2: EL ARTE MEDIEVAL. 2,1. LA ARQUITECTURA HISPANOMUSULMANA. 2.1.1. Tipología de los edificios y motivos ornamentales en los 4 periodos. 2.2. EL PRERROMÁNICO. 2.2.1. Características y división geográfica y cronológica. 2.3. EL ROMÁNICO. 2.3.1. Concepto, entorno histórico y cronología. 2.3.2. Arquitectura románica en España: Características y obras representativas. 2.3.3. Escultura monumental e imaginería del Románico español. 2.3.4. Pintura románica española: Características y principales obras. 2.4. EL GÓTICO. 2.4.1. Concepto, entorno histórico y cronología. 2.4.2. Arquitectura gótica española: Características y obras representativas. 2.4.3 Escultura monumental y retablos del Gótico español. 2.4.4. Características y obras de la pintura gótica en Italia y Flandes. TEMA 3: RENACIMIENTO Y MANIERISMO. 3.1.1. Concepto, entorno histórico-geográfico y cronología. 3.1.2. Humanismo, Reforma y Contrarreforma. 3.2. ARQUITECTURA. 3.2.1. Características: -Tipología. Plantas. Decoración. 3.2.2. En Italia: -Quattrocento: Brunelleschi y Alberti. -Cinquecento: Bramante y Miguel Ángel. -El Manierismo de Palladio. 3.2.3. En España: -El Plateresco: Salamanca. -El Clasicismo: El Escorial. -Cantabria, 3.3. ESCULTURA. 3.3.1. Tipología. Materiales y técnicas. Fuentes de inspiración.
3.3.2. En Italia: -Quattrocento: Ghiberti y Donatello. -Cinquecento: Miguel Ángel, Cellini y Bologna. 3.3.3. En España: Tipología y características. -La escultura manierista de Berruguete y Juni. -El retablo renacentista en Cantabria. 3.4. PINTURA. 3.4.1. Temática. Fuentes de inspiración. Materiales y técnicas. 3.4.2. En Italia durante el siglo XV: -Masaccio, Botticelli y Mantegna. 3.4.3. En Italia durante el siglo XVI: -Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. 3.4.4. La pintura manierista: El Greco. TEMA 4: EL BARROCO. 4.1.1. Concepto y marco geográfico y cronológico. 4.1.2. Novedades temáticas. 4.2. ARQUITECTURA. 4.2.1. Características. 4.2.2. Italia: Bernini y Borromini. 4.2.3. Francia: Versalles. 4.2.4. España: La herencia del Clasicismo y el Churrigueresco. -Peculiaridades de la arquitectura barroca en Cantabria: Las casonas. 4.3. ESCULTURA. 4.3.1. Características. 4.3.2. Italia: Bernini. 4.3.3. España: La escultura policromada: retablos y pasos procesionales. -Castilla: Gregorio Fernández. -Andalucía: Martínez Montañés y Cano. -Cantabria. Andrés de Monasterio, y Vicente Ortiz de Arnuero. 4.4. PINTURA BARROCA. 4.4.1. Características y novedades iconográficas. 4.4.2. Italia: El tenebrismo: Caravaggio. 4.4.3. España: El Siglo de Oro de la pintura española: Ribera, Velázquez, Zurbarán y Murillo. 4.4.4. Flandes: Rubens. 4.4.5. Holanda: Rembrandt.
TEMA 5: FRANCISCO DE GOYA Y EL ARTE DEL SIGLO XIX. 5.1. FRANCISCO DE GOYA Y SU TIEMPO.. 5.1.1. Contexto histórico-artístico: el Neoclasicismo. 5.1.2. Aspectos biográficos. Obra pictórica y obra gráfica. 5.2. EL ROMANTICISMO. 5.2.1. Concepto e ideología. 5.2.2. La pintura romántica francesa: Géricault y Delacroix. 5.3. EL REALISMO. 5.3.1. La escuela de Barbizon. 5.3.2. Courbet y Daumier. 5.4. LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES. 5.4.1. Los ingenieros arquitectos: G. Eiffel. 5.4.2. La escuela de Chicago. 5.5. EL IMPRESIONISMO. 5.5.1. Temática y características técnicas. 5.5.2. Pintores impresionistas franceses: Monet, Renoir y Degas. 5.5.3. Escultores impresionistas: Rodin. 5.6. EL MODERNISMO. 5.6.1. Características. 5.6.2. España: Gaudí. 5.7. POSTIMPRESIONISMO. 5.7.1. Características. 5.7.2. Van Gogh, Gauguin y Cezanne. TEMA 6: EL SIGLO XX. 6.1. ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. 6.1.1. Características. 6.1.2. Racionalismo y Organicismo. 6.2. PINTURA DEL SIGLO XX. 6.2.1. El fauvismo. 6.2.2. El cubismo: Picasso. 6.2.3. El expresionismo. 6.2.4. El futurismo y dadaísmo. 6.2.5. El surrealismo: Dalí y Miró. 6.2.6. La abstracción. 6.2.7. El arte pop.
6.2.8. Pintores cántabros: Agustín Riancho y María Blanchard. 6.3. ESCULTURA DEL SIGLO XX. 6.3.1. Materiales, técnicas y tendencias. 6.3.2. Brancusi y Giacometti. 6.3.3. Julio González y Pablo Gargallo. 6.3.4. Alexander Calder y Henry Moore. ASPECTOS CURRICULARES MÍNIMOS Teniendo en cuenta los criterios establecidos en las coordinaciones, los alumnos deberán ser capaces de alcanzar un nivel mínimo para: - Saber comentar adecuadamente la diversidad de obras artísticas y plantas señalando: Estilo artístico, terminología adecuada, relaciones estilísticas con el entorno socio-cultural, cronología, reconocimiento de la obra y del autor. - Saber responder adecuadamente las cuestiones o preguntas incluidas en el programa: La riqueza del lenguaje. El rigor en las explicaciones o definiciones. El encuadre espacio-temporal. El marco cultural e histórico concreto. Conocer ejemplos concretos. - Analizar correctamente las plantas o esquemas arquitectónicos, valorando: Descripción correcta utilizando la terminología adecuada. Tipología. Materiales. Los Espacios. Estilo. Autor y obra. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada. 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. 5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. 6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con especial atención a las de los artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo en general como sus características particulares. 7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión personal fundamentada sobre las mismas. 9. Valorar obras de arte significativas del patrimonio cultural de Cantabria en su contexto original, en museos o exposiciones. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Al finalizar cada unidad temática los alumnos, individualmente, realizarán comentarios de obras significativas siguiendo un esquema claro y organizado. Se realizarán tres evaluaciones. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación reflejará el trabajo diario del alumno, los resultados de las pruebas de evaluación, además de la asistencia y la actitud en clase ante la asignatura. Las pruebas se irán adecuando paulatinamente a las directrices marcadas por la Coordinación de la Universidad.