UNIDAD DIDÁCTICA: PINTORES DE BODEGÓN A QUIÉN VA DIRIGIDO? Bachillerato Nº ALUMNOS 25/30 alumnos por grupo y actividad HORARIO: De Martes a Viernes: 10:00, 11:00 y 12:15. DURACIÓN APROXIMADA 60 minutos FECHAS De Septiembre a Junio. CONTACTO y RESERVAS Tlf: 923 212 235 e-mail: museo.salamanca.deac@jcyl.es
OBJETIVOS La unidad didáctica PINTORES DE BODEGÓN está dirigida a los alumnos de Bachillerato (1º y 2º). Teniendo en cuenta las características de los alumnos a los que va dirigida, los objetivos a conseguir son los siguientes: - Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. - Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales. - Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos, y los principales factores de su evolución. - Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. - Conocer, valorar y respetar la historia, la aportación cultural y el patrimonio de España y de cada una de las Comunidades Autónomas. CONTENIDOS EDUCATIVOS Y PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS: Los contenidos de la unidad didáctica PINTORES DE BODEGÓN se adaptan a las Áreas de Conocimiento del medio natural, social y cultural y Educación artística. Siguiendo estos criterios, los contenidos que desarrollamos con la unidad son: - Personas, culturas y organización social. o Formas de organización social en el entorno próximo: la escuela y el municipio. Introducción al conocimiento de las responsabilidades y tareas de dichas instituciones. Valoración de la importancia de la participación de todos. o Actividad laboral y profesional. o Medio rural y medio urbano: características y diferencias. o Manifestaciones culturales presentes en el entorno (tradiciones, fiestas, juegos, canciones, danzas, etc.). La cultura como riqueza. o Iniciación en la recogida de datos e información del entorno social próximo y en la lectura de imágenes. Historia. El cambio en el tiempo. o Evolución en el tiempo de algún aspecto de la vida cotidiana (vivienda, transportes, comunicaciones). o La riqueza histórico-artística del entorno próximo: construcciones civiles y religiosas. Museos. Cuidado y conservación. o Cambios y permanencias. Acontecimientos históricos y vida cotidiana. Testimonios y herencias del pasado.
o Introducción a los estilos artísticos. Grandes artistas españoles. o La riqueza artística de Castilla y León. Reconocimiento y valoración del patrimonio artístico. Materia y energía. o La materia y sus propiedades. Tipos de materiales. Clasificación según criterios elementales: estado de agregación, textura, color, forma, plasticidad, etc. Observación plástica. o Elementos plásticos y visuales presentes en el entorno natural, artificial y artístico. Observación y exploración sensorial. o La Percepción. Descripción verbal de sensaciones y observaciones. o Las obras plásticas y visuales presentes en el entorno y en exposiciones o museos. Comentarios sobre los elementos del lenguaje visual. o Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno. o Conocimiento y práctica de actitudes de respeto en ámbitos de exposición. o Lectura de imágenes procedentes de contextos cercanos. o El espacio como ámbito de exploración. Distancias, recorridos y situación de objetos y personas. o La Representación espacial. Percepción visual y táctil del volumen. o Introducción al mundo artístico mediante la observación y lectura de obras de arte. Expresión y creación plástica. o La línea: contorno y forma. Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que delimitan contornos y del espacio que define la forma. o El color. Exploración de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura y sobre soportes diversos. o El dibujo de representación. Elaboración de dibujos, pinturas y collages. o La creación artística en el aula. Participación individualizada en la manipulación y exploración de materiales que favorezca la confianza en las propias posibilidades. o Vocabulario de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la creación artística. Utilización progresiva y adecuada en los comentarios orales y escritos. o La creación de una obra plástica o visual: desarrollo a partir de una idea que integre la imaginación, la fantasía, la percepción sensorial y la realidad, previendo los recursos necesarios para la realización de una obra que favorezca el goce artístico. METODOLOGÍA: La unidad está enfocada a desarrollar en las salas del Museo de Salamanca los objetivos y contenidos.
Se estima conveniente que en clase haya una pequeña preparación de la visita y se enseñe a los alumnos algunos conceptos básicos, como qué es un Museo y qué es una obra de arte (pintura, escultura ). La visita se divide en dos partes: - Durante los primeros 15-20 min. explicamos a los alumnos las obras que mejor se adaptan a los objetivos establecidos. Una vez situados en el entorno comenzamos a ver las obras. Son tres los hilos conductores para esta visita: o color (alegre, triste, cálido, frío, primario, secundario ) o material (óleo, gouache, acuarela ) o género (historia, retrato, paisaje BODEGÓN, ) A través de estos hilos conductores los alumnos descubren cómo se realizan las obras de arte, qué significados tienen y qué sentimientos pueden transmitir. - Durante los últimos 30-35 min. los niños realizan un taller didáctico. Es un taller plástico en el que el protagonista es el BODEGÓN. En la sala de actividades hay una recreación de un bodegón, cada alumno tiene que realizar una interpretación del mismo. Los objetivos del taller son ver qué diferencias existen si pintamos un mismo elemento desde diferentes perspectivas y qué puede transmitir una misma obra a cada uno de los alumnos. PIEZAS SELECCIONADAS: Las pautas definidas para la actividad pueden ilustrarse con algunas de las piezas más representativas conservadas en los fondos del Museo de Salamanca. Estas obras, permiten dirigir la visita de los alumnos, propiciando una visión conjunta de los objetivos perseguidos. Sala I - Retablo de Mª Magdalena. Anónimo, pintura Hispano-flamenca. (s. XV). Temple sobre tabla.
Sala II Sala VI - Comida en la boda de Rebeca. Taller de Pedro Orrente (atribuído). (1580-1645). Óleo sobre lienzo. - Mesa alegre. Vicenzo Campi (1530-1591). Óleo sobre lienzo. - Bodegón. Nuñez Losada. Anónimo. Óleo sobre lienzo. - A las doce. Valentín de Zubiaurre (1879-1963). Óleo sobre lienzo. - Escena de mercado. Pichot Gironés (1872-1925). Gouache. OBSERVACIONES: Esta actividad resulta muy interesante para ver cómo en el arte no hay nada objetivo, salvo, y valga la redundancia, el objeto representado. Una misma obra puede tener tantas interpretaciones cómo personas la estén contemplando. Representar todos los alumnos el mismo bodegón les va a facilitar la comprensión del mundo del arte y sus diferentes connotaciones. BIBLIOGRAFÍA: Martín González, J.J.: Historia del Arte. Ed. Gredos. Madrid, 1978. AA.VV. El Siglo de Oro: el sentimiento de lo Barroco. Ed. Lumwerg. Barcelona. 1997. Fatás, G. Y BORRÁS, G.M.: Diccionario de Términos de Arte. Alianza Editorial. Madrid, 1993. Fernández, J.J: Museos de Castilla y León. Consejería de Cultura y Bienestar Social, 1990. Moreno Alcalde, M.: Guía Museo de Salamanca. Junta de Castilla y León. Consejería de Cultura y Turismo. Salamanca, 1995. Gallego de Miguel, A.: - El Museo de Bellas Artes de Salamanca. Salamanca, Gráficas Cervantes, 1975. - El Museo de Bellas Artes de Salamanca. Rev. Bellas Artes, año VI, n. 42, abril 1975.