ASIGNATURA / COURSE TITLE HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA MÚSICA DEL BARROCO 1.1. Código / Course number 17596 1.2. Materia / Content area Música 1.3. Tipo / Course type Formación obligatoria 1.4. Nivel / Course level Grado 1.5. Curso / Year Segundo 1.6. Semestre / Semester Segundo 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 créditos ECTS / 6 ECTS credits 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Ninguno / None 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement La asistencia no es obligatoria, aunque sí altamente recomendable y será tenida en cuenta en la evaluación final. En cualquier caso, la falta de asistencia no exime de presentar los trabajos y ejercicios propuestos durante el desarrollo de la asignatura / 1 de 6
Attendance is not mandatory, but it is highly recommended and will be taken into account in the final assessment 1.10. Datos del equipo docente / Faculty data Germán Labrador Despacho 203, módulo IV (Música) Departamento Interfacultativo de Música Facultad de Filosofía y Letras Tel.: 91 497 3055 (secretaría) 914973029 (Despacho) german.labrador@uam.es Begoña Lolo Despacho 208, módulo IV (Música) Departamento Interfacultativo de Música Facultad de Filosofía y Letras Tel.: 91 497 3055 (secretaría) 914973017 (Despacho) bego.lolo@uam.es 1.11. Objetivos del curso / Course objectives 1) Proporcionar una formación general y de carácter integrado sobre los contenidos fundamentales de la Historia de la Música durante el período barroco. 2) Conocer de modo amplio la Historia de la Música barroca: su contexto, sus principales autores y su repertorio. 3) Tener una visión global del desarrollo del lenguaje musical durante esta época. 4) Demostrar una capacidad analítica sobre los estilos musicales del Barroco a partir de grabaciones, partituras y producciones audiovisuales. 5) Ser capaz de reconocer e interpretar textos musicales del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. 1.12. Contenidos del programa / Course contents 1. El Barroco en música: concepto. Principales características: Monodia acompañada. El bajo continuo como elemento unificador. La Camerata de los Bardi y la teoría de los afectos. El madrigal del s. XVII. Música y retórica. 2. Música ligada a una representación escénica. La ópera: nacimiento y desarrollo en el siglo XVII. La figura de Claudio Monteverdi. La ópera como síntesis del espíritu barroco. La Academia de la Arcadia. 2 de 6
3. La música litúrgica. Nuevas formas: El Oratorio y la Pasión. La Cantata. La tradición italiana. La policoralidad de la escuela veneciana: Los Gabrieli. Oratorios latinos y religiosos: Cavalieri, Carissimi, Schütz. 4. Música instrumental. Instrumentos y agrupaciones musicales del Barroco. Las variaciones. La suite. La toccata. Las formas imitativas. Frescobaldi y la música para tecla. 5. Sonata trio. Sonata da chiesa-sonata da camera. El concerto grosso: Corelli, Torelli. El concerto para solistas: Vivaldi.Incidencia en otros autores. 5. La tradición francesa. La música francesa y el absolutismo. La Comédie Ballet y la Tragédie lyrique: Jean Baptiste Lully. El ballet. Rameau. La querelle des bouffons y las discusiones en torno a la ópera. 6. La escuela napolitana: Alessandro Scarlatti. La serenata dramática. El intermezzo. La ópera seria y la ópera buffa: Pergolessi. El teatro musical: Los géneros breves. 7. La tradición inglesa: La tradición de la masque. Cromwell y la Restauración. Henry Purcell y su música para el teatro. El caso Haëndel: pluralidad de estilos. Periodización: óperas y oratorios. 9. La tradición alemana: Bach como síntesis del barroco. Música religiosa. Música instrumental. La recepción de su obra en la posteridad. 10. La tradición española: De lo religioso a lo profano. La música para órgano. La música en la Corte española. Música para la escena: La zarzuela. 1.13. Referencias de consulta / Course bibliography ANDERSON, N.: Baroque Music: from Monteverdi to Handel (London, Thames & Hudson, 1994. BASSO, Alberto: La época de Bach y Haendel. Trad. Beatriz y Verónica Morla. Madrid, Turner, 1986 BIANCONI, L.: Historia De la música. El siglo XVII. Madrid: Turner, 1986 BOUISSOU, Sylvie: Vocabulaire de la musique Baroque, Paris, Minerve, 1996 BUELOW, George J.: A History of Baroque Music. Bloomingtoon, Indiana University Press, 2004. 3 de 6
BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach. Trad. Clara Janés y José Mª Martín Triana. Madrid, Alianza, 1986. EIDAM, Klaus: Johan Sebastian Bach. Prólogo de E. Martínez Miura, Madrid, Siglo XXI, 1999. HILL, John Walter: La música barroca. Madrid, Akal, 2008 Johann Sebastian Bach. Documentos sobre su vida y su obra. Trad. Juan José Carreras, Madrid, Alianza, 2001. LÓPEZ -CALO, José: Historia de la música española. 3.Siglo XVII, Madrid, Alianza, 1983. MARTÍN MORENO, Antonio: Historia de la música española 4. Siglo XVIII, Madrid, Alianza, 1985. PALISCA, Claude: Norton Antology of western music, vol.i. Ancient to Baroque. London: Norton, 1988. ZANETTI, Roberto: Las formas musicales del Barroco, Madrid, Prensa Española, 1992. 2. Métodos docentes / Teaching methodology La asignatura contempla dos tipos de métodos docentes principales: la clase teórica en grupo grande y el trabajo práctico del alumno, bajo la supervisión del profesor, en el aula de informática y la biblioteca. Asimismo, está previsto el planteamiento de debates sobre algunos de los temas tratados, así como tutorías programadas (en grupo grande o pequeño) para el control del trabajo personal del alumno. Este último aspecto puede complementarse con la consulta a través del correo electrónico. 4 de 6
3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Clases teóricas Clases prácticas Presencial Tutorías programadas a lo largo del semestre Seminarios y actividades en grupo Realización de actividades prácticas No Estudio semanal (1 tiempo x 14 semanas) presencial Preparación del trabajo final Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS Nº de horas Porcentaje 42 h 33% (mínimo) = 4 h 50 horas 4 h 28 h 14 h 66% 58 h 150 h 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Evaluación continua: 1. Actitud participativa y asistencia (10% de la calificación final) 2. Participación (activa) en los seminarios y prácticas con sus trabajos correspondientes (40% de la calificación final) 3. Realización de un examen final (50% de la calificación final) La evaluación continua supone la presentación y el seguimiento de todos los trabajos y seminarios propuestos, al menos en un 80%, en la fecha prevista. Para acogerse a este sistema, asimismo, se debe obtener una calificación mínima de 5 puntos en el examen final. La comprobación de plagio en cualquiera de los trabajos supondrá la calificación de suspenso (nota numérica = 0) para los alumnos implicados. Existirán tres partes en el examen final: una sobre el contenido de la parte de Historia; otra sobre el contenido de la parte de Análisis, y otra sobre una selección de audiciones. Para superar la asignatura es preciso obtener una calificación de, al menos, un 4 en cada uno de los exámenes (esto es, un 40% de la calificación máxima). 5 de 6
[Alternativa a la evaluación continua para los alumnos que no asisten a las clases presenciales o que no cumplan con las entregas previstas: Evaluación centrada en el examen final, que supondría el 85% de la calificación. Asimismo, se deberán entregar las prácticas y ejercicios propuestos durante el curso (15%)] 5. Cronograma* / Course calendar Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours Horas no presenciales Independent study time 1 Tema 1 3 6 2 Tema 2 3 6 3 Tema 3 3 6 4 Tema 4 3 6 5 Tema 5 3 6 6 Tema 6 3 6 7 Actividades 8 6 8 Tema 7 3 6 9 Tema 8 3 6 10 Tema 9 3 6 11 Tema 10 3 6 12 Tema 11 3 6 13 Audiciones & Seminarios 3 6 14 Audiciones & Seminarios 3 6 15 Actividades y repaso 0 6 6 de 6