DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Objetivos: UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA.............................................................. www.ucjc.edu TITULACIÓN: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL - PERIODISMO ASIGNATURA: REALIZACIÓN FICCIÓN / PROGRAMAS CURSO: 3º COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DURACIÓN: ANUAL CARÁCTER: OBLIGATORIA CRÉDITOS: PROFESORES: MARÍA CERECEDA / SIMÓN STERN OBJETIVOS Enseñar a los alumnos a desarrollar las aptitudes necesarias para prepararse a trabajar como realizador en cualquier tipo de programa o serie de televisión. Será la primera vez que los alumnos se enfrenten a la díficil tarea de poner en imágenes lo que hasta ahora era una idea o un proyecto en papel. Pero, cómo un realizador no sólo coloca las cámaras y luego las pincha, deberán empezar por diseñar un decorado, elegir el formato en el que lo van a grabar y los medios que pueden usar en función del presupuesto, contratar al equipo tecnico, diseñar la iluminación, marcar el estilo del diseño gráfico, seleccionar a sus ayudantes y regidores, elaborar un plan de trabajo real, Todo ello, ayudándoles a entender como es la realidad del realizador, a qué se enfrenta cada día, de que profesionales depende su trabajo y cuales son sus funciones reales. En definitiva, el objetivo es enseñar a los alumnos a trabajar como realizadores con la metodología de trabajo real y actual de un realizador en las empresas audiovisuales.
METODOLOGÍA Los alumnos no conocen la asignatura por lo que plantearemos un primer acercamiento a la teoría a través de clases prácticas, para después centrarnos en la práctica solamente. Utilizaremos y analizaremos las series y los programas que están actualmente en emisión para realizar las practicas, crearán programas nuevos que tendrán que desarrollar, además de utilizar guiones de la asignatura de guión para enseñarles como se realiza una serie o un programa desde el principio, con la ayuda de los profesores, ambos profesionales del sector. Los alumnos elegirán los programas que quieren hacer, dentro del abanico existente, y se desarrollaran semana a semana en el estudio. Además de los profesores, contaremos con profesionales de los distintos ámbitos del audiovisual (presentadores, iluminadores, decoradores, cámaras, realizadores ) para que los alumnos se aostumbren a la metodología de trabajo profesional y para que tengan otra visión distinta a la del profesorado. Los alumnos también acudirán a grabaciones de series y programas de televisión, podrán ver como funciona una televisión por dentro e incluso podrán formar parte por unos días de algún equipo profesional. CONTENIDOS 1. PANORAMA ACTUAL DE LA TELEVISIÓN: 1.1. Analisis de audiencias:audímetros, curva de audiencia, rating, share, análisis cuantitativo/cualitativo, poder adquisitivo del espectador, target de las diferentes cadenas, 1.2. Programacion de Televisión. 1.3. La televisión que nos espera 1.4. Cómo defenderse en una reunión con directivos de televisión?. 2. EL REALIZADOR Y SU MEDIO: 2.1. Curiosidad. 2.2. Aprender a delegar. 2.3. Conducta laboral 2.4. Sentido organizativo 2.5. Metodo 2.6. Puntualidad 2.7. Equilibrio 2.8. Afabilidad 2.9. Autoridad 2.10. Seguridad 2.11. Empuje 2.12. Consejos para el realizador ambicioso
3. TIPOS DE PRODUCTOS TELEVISIVOS: 3.1. Series: Comedia/drama/dramedia: por qué no existe diferenciación clásica entre géneros. 3.2. Origen de las series tv. 3.3. Duración y temas presupuestarios. 3.4. Diferencias de tono, ritmo y estilo visual (planificación) 3.5. Programas: Entrevista, magazines. Concursos. Musicales. Reality. Docu soap, Docu reality, Coach show, informativos. 3.6. Directo, grabado y pregrabado. 3.7. Duración y presupuestos. 3.8. La realización para cada tipo de programa. 4. FASES EN LA REALIZACIÓN DE UN PRODUCTO TV: 4.1. Preproducción. 4.2. Grabación 4.3. Postproducción 5. CÓMO SE CONFIGURA UN EQUIPO TV: 5.1. Producción ejecutiva 5.2. Dirección 5.3. Producción. 5.4. Guión/redacción. 5.5. Actores/presentadores/periodistas y colaboradores. 5.6. Realización. 5.7. Equipo técnico. 5.8. Equipo de postproducción 6. PROCESO DE PRODUCCION DE UNA SERIE: 6.1. Descripción de los equipos que intervienen. 6.2. Idea original/argumento/guión. 6.3. Preproducción: definición de formato, decorado, localizaciones exteriores. Libro de estilo de la serie. 6.4. Diseño de decorados 6.5. Casting, ensayos, pruebas de maquillaje, peluquería, vestuario, 6.6. Desglose de guión/plan de rodaje/orden de grabación. 6.7. Proceso de un día de grabación
7. PROCESO DE PRODUCCIÓN DE UN PROGRAMA: 7.1. Idea. 7.2. Presupuesto. 7.3. Reuniones con la cadena. 7.4. Escaleta/Guión. 7.5. Preproducción: Contratación equipo humano, diseño decorados, diseño iluminación, contratación plató, elección sistema grabación, 7.6. Casting, ensayos, pruebas técnicas, reuniones coordinación, edición de VTR S, preparación tortas, listado de rótulos, pruebas maquillaje y peluquería, 7.7. Pilotos del programa. 7.8. Proceso de un día de grabación. 8. REALIZACIÓN DE UNA SERIE: 8.1. Lectura de las secuencias, objetivo de cada una antes de empezar la grabación 8.2. Puesta en escena 8.3. Planificación con hasta 4 cámaras en plató 8.4. Planificación en exteriores 8.5. La coordinación con luces y sonido 8.6. Partes a montaje y sonorización 9. REALIZACIÓN DE UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN: 9.1. El realizador y el equipo producción. 9.2. Elección material técnico. 9.3. Estilo del realizador 9.4. Qué ópticas debo utilizar? 9.5. Quién forma mi equipo y cuantos son? 9.6. El sonido y la realización. 9.7. Puesta en escena. 9.8. El trabajo con el presentador y colaboradores. 9.9. Escaleta técnica. 9.10. Ensayos. 9.11. Minutados (Musicales). 9.12. Planificación cámaras (Plató) 9.13. Planificación grabación exteriores. 9.14. Cómo se realiza un Docureality?
9.15. Estamos en el aire. Realizar en directo. 9.16. La edición y la sonorización. 10. DECORACIÓN E ILUMINACIÓN PARA UN PROGRAMA: 10.1. El realizador y el decorado. 10.2. Decorados para cada tipo de programa. 10.3. Problemas de escenografía y producción, en función del tipo de programa. 10.4. El realizador y la iluminación. 10.5. Elección del estilo de iluminación. 10.6. La iluminación como vehículo para ayudar a la realización. 11. POSTPRODUCCION 11.1. Partes de edición y sonorización. 11.2. Digitalización 11.3. Premontajes de secuencias, edición de máster. 11.4. Elementos que intervienen en la sonorización. 11.5. Tirada de copias EVALUACIÓN 1. Series: Continua. En control de los contenidos de clase cada poco tiempo y en las prácticas que realicen pasando por los diferentes departamentos que componen un equipo de realización. 2. Programas: La evaluación de la realización de programas será continua y viene determinada por el interés y cualidades que los alumnos muestren durante el curso, en los distintos trabajos prácticos que se les encarguen, y por una serie de controles sobre el temario que determinaran la evaluación final. 10% Asistencia. 80% Prácticas. 20% Examen. Normativa de ortografía Cualquier falta de ortografía en un trabajo o examen de la asignatura conlleva automáticamente la calificación de suspenso en dicha prueba. BIBLIOGRAFÍA RAIMONDO, H. MARIO: Técnicas del realizador de vídeo. IORTV, 1991 RAIMONDO, H. MARIO: Manual del realizador profesional de vídeo. D.O.R Ediciones.
SCHAEFER, DENNIS/SALVATO, LARRY: Maestros de la luz. PLOT, 1990. TRUFFAUT, FRANÇOIS: El cine según Hitchcock. ALIANZA EDITORIAL. MILLERSON, GERALD: La iluminación en televisión. IORTV, 1984. WILDER, BILLYE /KARASEK, HELMUTH: Nadie es perfecto. GRIJALBO, 1993 MEGRATH, DECLAN: Montaje y Postproducción. Ed. Océano GOODRIDGE, MIKE: Directores. Ed.Océano KAZAN, ELIA: Mis películas. Ed. Paidós DONNELLAN, DECLAN: El actor y la diana. Ensayos y Manuales RESAD. Fundamentos GOLDMAN, WILLIAM: Las aventuras de un guionista en Hollywood. PLOT, 1998. LYVER, DES/SWAISON, GRAHAM: Video lighting. FOCAL PRESS, 1995. HARMON, RENÉE: Filmaker s guide to directing. WALKER, 1993 WESTON, JUDITH: Directing actors. MICHAEL WIESE, 1993.