CENTRO UNIVERSITARIO EUSA CENTRO ADSCRITO A LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO ACADÉMICO 2016-2017 TITULACIÓN: GRADO EN PUBLICIDAD Y RELACCIONES PÚBLICAS 1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Nombre: TEORÍA E HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO Curso: CUARTO Semestre: 1º Tipo: Formación Básica Obligatoria Optativa Créditos totales (LRU / ECTS): 6 Créditos teóricos: 1 Créditos prácticos: 5 Año del Plan de Estudio: 2010 Profesor: MANUEL MADRIGAL QUILES Dirección electrónica: manuel.madrigal@eusa.es 2. DESCRIPTORES La asignatura optativa Teoría e Historia del Diseño Publicitario ofrece a los alumnos la posibilidad de conocer e interpretar las claves necesarias para desarrollar a través de un recorrido histórico en la historia de la publicidad, la imagen, conceptos, estrategias y propuestas publicitarias. Desde una metodología eminentemente práctica, participativa y con vocación de aplicación profesional, se analizarán, desde un enfoque histórico, las distintas corrientes artísticas pictóricas y su influencia en las campañas. Se realizará por tanto un recorrido histórico en cuanto a técnicas gráficas tradicionales y su evolución hacia las herramientas digitales, todo ello mediante ejercicios prácticos con la intervención de una doble perspectiva analógico / digital. 3. SITUACIÓN CONOCIMIENTOS Y DESTREZAS PREVIOS: Destrezas iniciales en software de diseño gráfico Formación teórico/práctica sobre Creatividad Publicitaria Formación básica en Arte y Diseño Conocimientos teóricos sobre estructura del mensaje publicitario. RECOMENDACIONES: Es aconsejable disponer de ordenador y programas de diseño y maquetación para el óptimo desarrollo de la materia. Interés por aprender las técnicas de análisis y creación de imágenes Capacidad de trabajo en equipo y participación activa y reflexiva ADAPTACIONES PARA ESTUDIANTES CON NECESIDADES ESPECIALES (ESTUDIANTES EXTRANJEROS, ESTUDIANTES CON ALGUNA DISCAPACIDAD, ) Los estudiantes extranjeros podrán usar diccionario en el caso de exámenes escritos. Para otras discapacidades contará con el apoyo personalizado del profesor. 4. COMPETENCIAS - Asumir la visión histórica de la evolución del diseño en sus diferentes formas, tendencias, soportes y - Adquirir conciencia de la relevancia del estudio comparado, la visión histórica e interdisciplinar. - Asumir el trabajo creativo desde una doble perspectiva analógico / digital - Conocer las claves de los procedimientos técnicos del desarrollo y producción de piezas publicitarias - Desarrollar recursos para la presentación de proyectos, ideas y propuestas creativas en clave profesional. - Conocer los procedimientos de composición a través de fotografía, ilustraciones y tipografías. - 1 -
- Aprender las herramientas fundamentales para crear o encontrar recursos para la creación de nuestras imágenes. 5. OBJETIVOS - Ofrecer a los alumnos las herramientas teóricas e históricas fundamentales para el desarrollo de piezas gráficas en clave publicitaria. - Transmitir a los alumnos su condición de futuros profesionales de la creatividad y diseño, acercando nuevas tendencias, concepciones, filosofías de trabajo profesional y casos reales. - Conocer al detalle el funcionamiento, estructura, necesidades y realidad de una agencia de publicidad y de un departamento de marketing o comunicación. - Acercar a los alumnos experiencias prácticas en las que deban resolver situaciones concretas basadas en casuísticas profesionales, tanto de grandes agencias como de pequeños estudios de creatividad y diseño. - Desarrollar aptitudes en diseño gráfico a través de metodos tradicionales y a través de software específico. - Construir su portafolio profesional como herramienta de trabajo de futuros creativos y diseñadores publicitarios que serán. 6. METODOLOGÍA Y TÉCNICAS DOCENTES METODOLOGÍA La asignatura constará de una equilibrada parte teórica y práctica. El comienzo del tema lo introduce una parte teórica, que será la que permitirá llevar a la práctica dichos conocimientos. Las clases al ser de dos horas de duración permite el desarrollo de trabajos prácticos potenciando los trabajos en grupos y la interacción entre ellos. Los recursos a utilizar son: ordenador y pantalla para la exposición del temario así como ejemplos de trabajos de diseño relacionados con el curso. ordenador con software específicos para tratamiento de textos, imágenes, creación de maquetas (Photoshop, Illustrator, InDesign), así como herramientas tradicionales. conexión a internet. ipad y otros dispositivos móviles TÉCNICAS DOCENTES Exposición y debate Tutorías especializadas Sesiones académicas prácticas Visitas y excursiones Controles de lectura Otras: 7. TEMARIO DESARROLLADO Se estructura la asignatura en historia del Diseño Gráfico, teoría y desarrollo de trabajos prácticos de cada etapa histórica expuesta. 1.- LOS ÚLTIMOS 30 AÑOS DEL DISEÑO GRÁFICO EN ESPAÑA al mundo digital - Cómo han evolucionado las herramientas y el proceso de adaptación de los diseñadores gráficos 2- LA EVOLUCIÓN AL DISEÑO GRÁFICO DIGITAL. - El Doodle, un ejemplo de evolución del diseño digital. - 2 -
individual: Desarrollo de un doodle, desde la idea a su ejecución. 3.- LAS PRIMERAS FORMAS DE COMUNICACIÓN VISUAL - La pintura - Los signos jerolíficos - La escritura fonética - Los primeros soportes para inscribir y escribir NUESTRO ALFABETO TAL COMO LA CONOCEMOS. - La grafia lapidaria romana - Uncial y media uncial LA TIPOGRAFÍA MÓVIL - La xilografía y litografía - Gutenberg, de la madera al metal. - Francesco Griffo y Aldo Manizio, mano a mano con la tipografía 4- EL NACIMIENTO DEL DISEÑO GRÁFICO. - Arts&Crafs, el movimiento de Artes y Oficios. William Morris. - Art Nouveau y Arte decó - Movimientos de Vanguardia: Cubismo, constructivismo, dadaísmo, surrealismo individual: Interpretaciones de obras surrealistas y cubistas - Bauhaus, la primera escuela oficial de diseño - El Pop Art - La Escuela Suiza y el diseño tipográfico. Univers y Helvética - Escuela de New York (1940-60). Paul Rand, el inventor de la fusión Copy - Director de Arte 4- PRESENTACIÓN ANTE CLIENTES, IMPRESO O DIGITAL? - La influencia del arte en la publicidad en pareja: (uso de técnicas tradicionales y producción en digital) - Creación y Presentación de una campaña publicitaria con influencia de alguna de las corrientes artísticas. compuesta por: - Presentación de la influencia artística y gráfica - Mupi/Marquesina - ORIGINAL DE PRENSA (Faldón) - Banner GIF ANIMADO TRABAJOS PRÁCTICOS A REALIZAR EN LA ASIGNATURA: El orden será variable tanto de la realización de los ejercicios como del contenido teórico, moviéndonos entre las distintas etapas y periodos dentro de la historia del Diseño Gráfico. - 3 -
8. BIBLIOGRAFÍA Y OTRAS FUENTES DE INFORMACIÓN 7.1- Bibliografía principal BUSTAMANTE, E. (2008) Comunicación y cultura en la era digital. Editorial Gedisa. ENRIC SATUÉ, "El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días", (Alianza Forma) GARCÍA UCEDA, MARIOLA (2008), Las claves de la publicidad.. ESIC Editorial LANDA, ROBIN.(2011). Diseño gráfico y publicidad. Ed. Anaya LÓPEZ LÓPEZ, A. (2011) Coolhunting Digital, A la caza de las últimas tendencias. Anaya LUPTON, ELLEN (ed.) (2011). Intuición, acción, creación. Graphic design thinking. GG. MARTINEZ MORO, J. (2004) La ilustración como categoría. Una teoría unificada sobre arte y conocimiento. Trea MEGGS, PHILIP B., "Historia del Diseño Gráfico", (McGraw Hill) NIK MAHON, (2010) Dirección de Arte, Publicidad. Editorial Gustavo Gili PÉREZ JIMÉNEZ, M. (1999) Nuevos medios en la imagen. Colección Materiales didácticos universitarios. Serie Bellas Artes/2. Servicio de Publicaciones Universidad de La Laguna. PELTA, RAQUEL (2010). Diseñar hoy. Temas contemporáneos de diseño gráfico. Paidós. Bibliografía complementaria: Mitchel, J.T. Teoría de la Imagen Aicher, Oti. El mundo como proyecto. Arnheim, R. Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Baine, Phil Tipografía. Función, forma y diseño Bayley, Stephen. Guía Conran del diseño. Berry, Susan. Diseño y color Chaves, N. La imagen corporativa. Teoría y metodología de la identificación institucional. Dondis, D. La sintaxis de la Imagen. Introducción al alfabeto visual. Dormer, Peter El diseño desde 1945. Fletcher, Alan. The art of looking sideways. Frutiger, Adrian. Signos, símbolos, marcas, señales. Koren, L. Recetario de diseño gráfico. Lupton, E. / Cole Phillips, J. Diseño gráfico. Nuevos Fundamentos. Lupton, E. Thinking with type, a critical guide. Lupton, E. y ABBOTT M., J. El ABC de la Bauhaus y la Teoría del Diseño. 9. TÉCNICAS DE EVALUACIÓN Durante el curso se realizarán trabajos prácticos que se irán entregando en fechas acordadas. No se admitirá la presentación de trabajos fuera del plazo establecido. Unicamente el profesor podrá tomar la decisión de evaluar el trabajo si ha llevado un seguimiento del trabajo en clase, siempre que lo estime oportuno. En los trabajos prácticos se evaluará tanto los contenidos del trabajo como la correcta presentación y exposición de los mismos. Los trabajos en grupo podrán ser evaluados individualmente en función del nivel de participación y presentación de los mismos. La asistencia a clase se tendrá en cuenta, así como la evolución y participación en ella. Si el alumno no ha asistido a clases más de un 75%, optará por la modalidad de evaluación B. Modalidad A La evaluación será continua y se llevará a cabo evaluando cada uno de los ejercicios prácticos realizados tanto individuales como en grupo así como un simulacro de presentación y defensa individual de un trabajo ante un cliente. Para poder alcanzar el aprobado en la asignatura, deben realizarse todos los ejercicios en clase y la media de todos ellos deberán obtener la calificación como mínimo de 5. Modalidad B La evaluación se llevará a cabo siguiendo el siguiente sistema: - Realización de los trabajos prácticos realizados en clase con técnica libre: 50% - Examen escrito: 50% - 4 -
10. ORGANIZACIÓN DOCENTE Transformación de créditos LRU del plan de estudios en ECTS Número de horas de clase (6 * 10) 60 de trabajo del estudiante (6 * 15) 90 Total Carga de trabajo para el estudiante (6 * 25) 150 Sesiones Teóricas Sesiones Prácticas Actividades Exámenes de Clases de Clases Actividades Nº Descripción 1 práctico en grupo. de investigación. 2 práctico individual. Trabajar el artel con tendencias históricas 3 práctico individual. El Doodle, un ejemplo de evolución en el diseño gráfico digital 4 práctico individual. Simulacro de presentación ante el cliente 5 6 7 8 Nº Duración en horas de la Actividad de Realización Exámenes Temas del temario a tratar Semana 1ª 3,0 2,0 1,0 1 Semana 2ª 2,0 2,0 2,0 1,0 1 Semana 3ª 2,0 2,0 2,0 1 3,5 2 Semana 4ª 2,0 2,0 2,0 1,0 3,5 2 Semana 5ª 2,0 2,0 2,0 4,5 2 Semana 6ª 2,0 2,0 2,0 1 4,5 2 Semana 7ª 2,0 2,0 2,0 1,0 2 2,0 2 Semana 8ª 2,0 2,0 2,0 1 2,0 3 Semana 9ª 2,0 2,0 2,0 1,0 2,0 3,0 3 Semana 10ª 2,0 2,0 2,0 1 3 2,5 3,0 3 Semana 11ª 2,0 2,0 2,0 1 2,5 3,0 3 Semana 12ª 2,0 2,0 2,0 1,0 1,0 4,0 3 Semana 13ª 2,0 4,0 1,0 4 4,0 5,0 3 Semana 14ª 2,0 0,0 1,0 4,0 3 Semana 15ª 4,0 1,0 3 Semana 16ª Semana 17ª Semana 18ª Semana 19ª Semana 20ª (A) (B) (C) (D) (E) (F) (G) (H) TOTAL Totales 25,0 28,0 31,0 11,0 4,0 28,0 0,0 23,0 150,0 Organización de las enseñanzas de clases teórico-prácticas (A)+(C) 56,0 de actividades realizadas en el aula (E) 4,0 Realización de pruebas y exámenes (G) 0,0 de asistencia al aula 60,0 Estudio por el alumno de la docencia presencial (teórica y práctica) (B)+(D) 39,0 Preparación por el alumno de las actividades a realizar (F) 28,0 Preparación de pruebas y exámenes (H) 23,0 de trabajo del estudiante 90,0 de carga de trabajo para el estudiante 150,0-5 -