Fragmentación temporal Fragmentación temporal en Irreversible de Gaspar Noe Sofía Marcolongo, Comunicación Audiovisual Discurso Audiovisual I, Emiliano Basile Resumen: Este trabajo práctico final abordará el uso de la fragmentación temporal en la película Irreversible. Se explicará detalladamente el contexto de la historia y la razón del autor para narrarla de esta forma, incluyendo también las características de la fragmentación temporal y su uso, citando a autores vistos durante la cursada de la materia, por ejemplo Bordwell.El director y escritor, fragmenta las secuencias de la película para darle otro significado lateral. Además, para explicar más puntualmente el tema planteado, se lo trabajará desde el posmodernismo y el cine de arte y ensayo, los cuales poseen características claves que también se utilizan en esta obra. Se tomará en cuenta también las características del cine independiente, el cual proviene de la fusión del cine clásico y del cine de arte y ensayo. 1
La fragmentación temporal se puede utilizar de diferentes formas para darle otro efecto a la historia. El autor juega con ella para relatarle al espectador desde otra perspectiva y que lo analice como él pensó el guion desde un principio. Analizaréla película Irreversible de Gaspar Noé, cineasta argentino que actualmente realiza sus películas en Francia. Muchos de sus films se caracterizan por el uso de la ruptura de la continuidad narrativa, como por ejemplo en Love. En este caso nos planteamos sobre una película de cuyo director ha causado polémica debido a los temas que trata, entre ellos fuerte violencia y erotismo. Pero lo hace de esta forma para dar un mensaje a los espectadores. Y para generar una mejor reacción también emplea los recursos técnicos y narrativos necesarios. La trama se basa en la violación de una joven y la posterior venganza de su pareja. Pero lo interesante es cómo está narrado. Gaspar Noe divide la historia en varias secuencias y las presenta de manera inversa, comenzando por unos créditos escritos al revés y la frase El tiempo lo destruye todo, la misma que aparece luego al final. La primera escena es cómo Marcus, el novio de la joven, asesina violentamente a quien cree que es el violador, mientras que las últimas escenas nos muestran el principio del día y luego una especie de epílogo mostrando lo que habría sido si las acciones de los protagonistas hubieran sido distintas. A medida que descubrimos más escenas y acciones también conocemos mejor a los personajes y pensamos igual que ellos. Si la película tuviera una narración lineal, no nos afectaría de igual manera, ni nos daría el mismo mensaje. Comenzamos por las consecuencias y luego nos explican la causa, ya que no es de mayor importancia conocer el por qué antes, si lo que más nos influencia es la acción que ya no puede ser deshecha. Nos encontramos frente a un tipo de cine que no solo se conoce por no formar parte de las grandes productoras cinematográficas, sino que tiene características que lo diferencian del resto. El cine independiente crea películas que poseen un gran desarrollo estético pero que a la vez mantienen clara la línea narratológica. 2
Para poder explicar claramente la definición del cine independiente, primero nos centraremos en sus dos influencias: el cine clásico y el cine de arte y ensayo. El cine clásicose caracteriza por presentar una de las narraciones más habituales, perfecto para los amantes del cine de fácil compresión. Se trata de una narración canónica, que depende de la causalidad del personaje. El argumento consiste en una situación inalterada, la perturbación, la lucha y la eliminación de esa perturbación. (Bordwell, 1996, p.157).durante esta perturbación, los personajes demuestran explícitamente cuáles son sus objetivos a finalizar y tienen una personalidad bien definida. Hay muchas otras propiedades importantes del cine clásico, pero vamos a sostener la que nos interesa: se enfoca más en la narración de la historia en que la estética de la película, y habitualmente es de orden lineal cronológico, que puede presentar flashbacks objetivos. En cambio, el cine de arte y ensayo es técnicamente lo opuesto al cine hegemónico. Lo personajes no tienen una personalidad clara y generalmente actúan sin coherencia. El cine de arte y ensayo no es clásico porque crea lagunas narrativas permanentes y llama la atención sobre los procesos de construcción de la historia. (Bordwell, 1996, p.213). Esto es que la historia requerirá un alto nivel de interpretación por parte del espectador, que sepa analizar cómo se hizo la película y así recolectar información. La narración de arte y ensayo también aprovecha los temas psicológicos que trata para explicar el uso de la manipulación del tiempo, como en los flashbacks, la repetición de imágenes y la distensión del tiempo. Ahora sí, el cine indie recoleta características de ambos géneros mencionados y crea su particularidad. Su principal marca( ) es la fragmentación, que se encuentra en los ámbitos espaciales y temporales tanto como en los demás aspectos narrativos y en el estilo. (Echeverry Jaramillo, 2011). 3
Existen diversos tipos de utilización de la fragmentación temporal, pero todos están destinados únicamente a beneficio del espectador, que es quién necesita una mejor compresión del relato. Un flashback ordinario, en el que un persona en situación del relator. (Gaudreault, 1995, p.54). En Irreversible tenemos un narrador omnisciente que sigue a los tres personajes principales, y a veces vemos a alguno de ellos solo, entonces sabemos más que el resto que de los protagonistas. Claramente se trata de una película de género indie, ya que aunque presente una narración definida con unos personajes con objetivos claros, aun así tenemos un estilo que necesita de la innovación estética para generar el mismo impacto. Los fuertes movimientos de cámara, acciones fuera de campo e iluminaciones dramáticas aportan una gran ayuda para que el espectador sea capaz de extraer más información de la que se narra. «Octavio Paz apunta que el fragmento es la forma que mejor refleja esta realidad en movimiento que vivimos y somos pues es fragmentariamente, a través de ese sentido de pérdida e impotencia para alcanzar el origen, como mejor puede entenderse el arte posmoderno.» (Varderi, 1996, p. 27). Gaspar Noé elige esta forma de fragmentación temporal para dar a entender el efecto que estás vivencias causarán en los personajes, cada acción los conduce a otra, y podemos hasta pensar que si hubieran actuado diferente, Alex podría no haber sido violada y nada de los siguiente habría sucedido. Lo que vivieron cambiaría sus vidas para siempre, y el director muestra así que su pasado estaría constantemente presente en su día a día. Como mantener todo el tiempo los recuerdos en la mente. La narración clásica de Hollywood presenta un método que va aniquilando al pasado, el cual es fácilmente olvidado a medida que el film reemplaza cada momento con un futuro más estimulante (Padrilla de Bedout, 2010). No es ni por poco el caso de Irreversible. El director nos recrea el pasado como si fuera el tiempo real presente, porque es tanta la impotencia y la culpa que sienten los protagonistas, que pareciera 4
que lo reviven una y otra vez, que nunca deja de ser su presente, y siempre están preguntándose Qué hubiera pasado si?. Bibliografía y filmografía: Bordwell, D. (1996). La narración clásica enla narración en el cine de ficción. Paidós Ibérica. Bordwell, D. (1996). La narración de arte y ensayo en La narración en el cine de ficción. Paidós Ibérica. Echeverry Jaramillo, A. (2011). Una tendencia narrativa en el cine contemporáneo: el modo indie. Revista Enfoco Nº 36. San Antonio de los Baños: EICTV (Pp. 34-39). Gaudreault, A. y Jost, F. (1995). El relato cinematográfico. Buenos Aires: Paidós Irreversible, Gaspar Noé (2002) Padrilla de Bedout, D. (2010). Irreversible: un minuto que muere en sesenta segundos. Extraído de: https://espaciocritico10.wordpress.com/2010/12/01/irreversible-un-minutoen-sesenta-segundos/ Varderi, A. (1996): Severo Sarduy y Pedro Almodóvar. Del barroco al kitsch en la narrativa y el cine posmodernos. Madrid, Editorial Pliegos. 5