Análisis del film Casablanca El film Casablanca (1949) es considerado como uno de los más grandes exponentes del cine clásico, es decir, del cine norteamericano hollywoodense que tuvo su apogeo durante la década de los 40. Según Eduardo A. Russo el cine clásico va más allá de un periodo histórico, si no que se denomina así a un estilo particular basado en la lógica y la transparencia de la narrativa. Este tipo de cine no buscaba innovar, más bien buscaba continuar con un modo o formula que aseguraba su comprensión y éxito. La película Casablanca comienza con el infaltable logo de la productora Warner Bros. Una de las tres características fundamentales del cine clásico es el studio system que se basaba en la producción cinematográfica masiva controlada por unos pocos estudios estadounidenses con el objetivo de lograr una oligarquía comercial. Además a cada estudio se lo asociaba con un género o actor en particular por lo que era imprescindible que el público supiera, ni bien comenzaba la película, a que estudio pertenecía. A continuación aparecen los títulos en blanco acompañados por una música densa que busca generar drama y sobre el fondo puede verse un mapa del continente africano, casi sobre el final de los títulos la música cambia y se convierte en La Marsellesa, himno nacional de Francia. Con un fundido a negro aparece un globo terráqueo y una voz en off, acompañada por una música extra diegética, que hace una introducción hacia el contexto sociopolítico en la cual se sitúa la trama. Luego aparecen imágenes de archivo sobre la segunda guerra mundial superpuestas con un mapa que hace referencia al relato del narrador, todos estos elementos son extra diegéticos. El espectador del cine clásico es un espectador pasivo, es decir que no se espera que pueda relacionar elementos y sacar sus propias conclusiones, por lo que esta introducción espacio-temporal es esencial para que pueda comprender la película. Los planos de situación o el gran plano general también son utilizados para situar al espectador en el lugar de la acción. Generalmente aparecen antes de mostrar una nueva locación por primera vez con el fin de evitar que el 1
espectador se desoriente y se concentre plenamente en la trama. En el comienzo de Casablanca tenemos el claro ejemplo del café de Rick donde primero se muestra un plano general del exterior del café, luego un primer plano del cartel del lugar, un travelling hacia el interior y por ultimo un plano situación del café. A continuación se ven algunos planos medios de varios personajes y con un montaje paralelo las distintas situaciones que ocurren simultáneamente dentro el café, además se utiliza el raccord de miradas para insinuar el fuera de campo y dar continuidad espacial. Considero que esto no se hace únicamente con el fin de contextualizar si no para generar expectativa en el espectador, quien probablemente está esperando a que aparezca Rick, ya que se lo ha mencionado antes pero aún no se lo ha visto. Para introducir al personaje principal de manera obvia se utiliza un plano detalle de un cheque siendo firmado por él y luego un plano medio de Rick, quien se encuentra jugando al ajedrez solo, esto podría querer significar que no tiene ningún contrincante a su nivel. Durante esta escena es interesante resaltar el uso de la música, que cumple un rol fundamental a lo largo de toda la película. Durante la introducción del café de Rick se escucha una música alegre pero no vemos su fuente por lo que se puede pensar que es extra diegética pero conforme nos adentramos en el lugar y la cámara presenta a Sam se trasforma en diegética y forma parte de la trama. La música extra diegética también juega un papel importante en el film provocando emociones, algo muy tipo del cine clásico en donde a través de la música al espectador se le indica que tono tiene la escena o como debe sentirse, por ejemplo en la escena de la terminal de tren donde Rick espera a Ilsa la música es tensa, cargada y muy dramática. El montaje de Casablanca es de tipo continuo o transparente (clásico), esto quiere decir que el montaje no se ve, está hecho de tal manera que resulta imperceptible para el espectador y así este puede concentrarse plenamente en la historia. Los recursos fílmicos se utilizan en pos de que la narración avance de manera cronológica, toda la película tiene un orden lineal dándole al espectador la sensación de que lo que sucede es de alguna manera real. La 2
única excepción a la linealidad se da en la parte del flashback, en la cual Rick se encuentra el café junto a Sam y recuerda cuando estaba con Ilsa en Paris, esta escena muestra por primera vez la emocionalidad del personaje principal. Se ve un plano medio de Rick que con un zoom in se transforma en un primer plano y tiene una duración relativamente larga (a comparación de la mayoría de los planos del film), la iluminación de la locación está en clave baja, es decir con una predominancia de tonos oscuros, y se escucha música dramática de piano tocada por Sam (diegética). Para dar a entender el flashback se realiza un fundido encadenado, la música sube y lo siguiente que se ve es un plano general del Arco de Triunfo con una iluminación en clave alta y una música más alegre. Generalmente la duración de los planos es corta, para generar dinamismo, la cámara se ubica de manera frontal a los personajes y con una altura normal. Los cortes entre plano y plano son imperceptibles para el espectador y siguen una continuidad espacial, en el caso del paso de una escena a otra se utilizan los fundidos encadenados donde una imagen desaparece lentamente y se funde con la siguiente. Las elipsis son aquellos saltos temporales que permiten que la historia avance, las partes de la historia que se omiten porque no son importantes o/y para que la película no tenga una duración ridículamente extensa. En Casablanca las elipsis son pequeñas e indispensables, a excepción de la elipsis entre en flashback y el presente en el cual transcurre la historia, el objetivo es que el espectador se sienta inmerso en la historia como si esta estuviese transcurriendo en tiempo real frente a sus ojos. La mayoría de los diálogos suceden con ambos personajes en toma de manera frontal o bien utilizando el plano contra plano, es decir con un primer plano del personaje que está hablando a 45 mientras puede verse al otro casi de espaldas, esto se hace para poder mostrar con mayor claridad la expresividad del personaje. Otra de las características fundamentales del cine clásico es el sistema de géneros, donde se entiende al género como una formula pre establecida o convención acerca de los personajes y la trama, esto le indicaba a los 3
espectadores de ante mano que esperar del film y le aseguraba a los productores que su película iba a ser bien recibida. Como ya se mencionó antes el objetivo no era innovar si no, dejar al público satisfecho y así generar mayores ganancias. En el caso de Casablanca el género es drama romántico en el cual la formula seria: hombre conoce a una mujer, se enamoran pero algo se interpone, a diferencia de la película romántica no hay un happy end pero si una coincidencia extraordinaria. 4
Bibliografía Russo, E. (1998). Diccionario de cine. Buenos Aires: Paidós. Harari, A. (2013). Introducción al lenguaje cinematográfico. Buenos Aires: Ediciones del Aula Taller. Aumont, J. and Marie, M. (1990). Análisis del film. Barcelona: Paidós. 5