Requisitos y correquisitos: Ninguno. Grupo: 001 HORARIO: jueves 16:00-18:50 Aula: 001 ES Período lectivo: I- 2017 Créditos: 2.0 Prof. Lic. Anabelle Castro Solís. / Contacto: annabelle.castro@ucr.ac.cr tallerartesplasticas.eeg.ucr@gmail.com UNIVERSIDAD DE COSTA RICA ESCUELA DE ESTUDIOS GENERALES Sección de Arte EG-0319 Taller de Artes Plásticas Horario y lugar de atención a estudiantes: EEG, Segundo Piso Of. 02. Sección de Arte. Martes 10:00-11:00 am Miércoles 08:00-09:00 am Jueves 14:00-15:00 pm Descripción: El curso Taller de Artes Plásticas, como propuesta académica, trata de integrar en síntesis la teoría y la práctica del Arte mediante el trabajo compartido del profesor y los estudiantes. Es un curso motivador, que contribuye a la formación humanística del estudiante, por medio del conocimiento estético de su realidad Objetivos Generales I. Proporcionar los recursos técnicos y metodológicos para que el estudiante desarrolle un lenguaje más plástico en correspondencia con el uso de técnicas y materiales. II. Proporcionar la aplicación de las habilidades y destrezas personales a la solución de problemas de Artes Plásticas. III. Proponer y aplicar una metodología para el análisis de una obra de arte con base en el conocimiento, la observación y la apreciación de sus elementos formales y simbólicos. IV. Descubrir mediante la experiencia el valor del lenguaje artístico en cuanto al medio de desarrollo y expresión de la sociedad Objetivos Específicos 1
Contenidos: 1. Proporcionar los elementos teóricos y metodológicos para establecer con claridad los conceptos de: Cultura y Arte. 2. Descubrir por medio del arte, los valores culturales de los pueblos. 3. Mostrar y desarrollar un marco teórico para identificar y aplicar loas elementos fundamentales de la composición y el diseñador. 4. Identificar los elementos conceptuales y técnicos del dibujo, la pintura, la escultura y el grabado, y aplicarlos a la ejecución de ejercicios de expresión personal. El curso desarrolla tres temas fundamentales: 1. Arte e Historia. 2. Composición y diseño. 3. Las técnicas y su aplicación. Los objetivos y los contenidos de cada una de las unidades temáticas se interrelacionan entre sí y a la vez se consolidan en el desarrollo de todo el curso en forma unitaria. Cada tema si bien tiene sus propias características, fortalece en el o la estudiante las adquisiciones anteriores, muestra lo nuevo y sirve de apoyo para desarrollar la unidad siguiente. I UNIDAD: ARTE E HISTORIA 1. Concepto de Cultura y Arte. Significado y función del Arte en la sociedad. 2. Las Bellas Artes. 3. Visión panorámica de la Historia del arte y de las teorías estéticas. Concepto de estilo artístico. 4. Arte Costarricense. Aplicación de una metodología para el análisis de las obras de Artes Plásticas. II UNIDAD: LA COMPOSICIÓN Y EL DISEÑO 1. La composición y el diseño, como dos fases de un mismo proceso. 2. Elementos de la composición: línea, color, textura, forma, el ritmo, la proporción y el recorrido visual. 3. Espacio bidimensional y tridimensional. 4. El equilibrio como sinónimo de armonía: Balance simétrico y Asimétrico 2
III UNIDAD: LAS TÉCNICAS DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y SU APLICACIÓN 1. La forma bidimensional y tridimensional. 2. Técnica y materiales del dibujo, la pintura, la escultura y el grabado. 3. Arte figurativo y Arte Abstracto. 4. Los géneros y sus características. 5. El proceso creador. Metodología y Actividades: Se realizará lo siguiente: 1. Ejercicios y prácticas de taller, aplicando los elementos de la Composición y el diseño a la realización de ejercicios bidimensionales y tridimensionales. 2. Observación y análisis de obras de Arte Universal y Costarricense, mediante visitas a exposiciones, museos, talleres de artistas y/ o recursos audiovisuales. 3. Investigación bibliográfica y presentación de reportes escritos. 4. Ejercicios con diferentes materiales. La práctica del taller será el fundamento para el desarrollo del curso. Se pondrá especial atención al manejo directo de materiales y técnicas para estimular la experimentación y el desarrollo de la capacidad creadora en los estudiantes. Evaluación: La evaluación se hará de forma permanente, por diferentes métodos: se contemplará la apreciación del trabajo individual y grupal por parte de la profesora y la Auto evaluación por parte del estudiante, así mismo la participación y la asistencia. La evaluación será permanente y en ella intervienen tres factores: 3
1. Interés por el curso: disciplina en el trabajo y responsabilidad para cumplir con lo asignado. 2. Congruencia entre objetivos, contenidos y resultados obtenidos. 3. Originalidad en las soluciones. La nota final se resuelve de la siguiente manera: Instrumento Porcentaje Prácticas del taller 45% (Se evaluará cada taller, proceso y presentación final) Evaluación # 1 15% Evaluación # 2 30% Reporte de asistencia a Teatro 10% Copia de una Obra de Artística 10% Obra final personal 10% Informe de Apreciación de obras 10% (Exposición de arte) Investigación Grupal: Área de Arte 15% (Exposición, Trabajo Escrito) Total: 100% La asistencia es obligatoria. El curso se pierde con tres ausencias. En los reportes de asistencia a Teatro y Danza deben adjuntar la entrada correspondiente, como comprobante de asistencia. Cronograma General: Las unidades son consecutivas y se dan de forma permanente en el taller. Contenidos Semanas I Unidad Historia arte 2 II Unidad Composición y diseño 6 III Unidad Aplicación de técnicas plásticas 8 Bibliografía: 4
Bontcé, J. (1989). Técnicas y Secretos de la Pintura.Décima Edición L. E. D. A., Las Ediciones de Arte, Barcelona. Corrado, Maltesse. (1983). Las Técnicas Artísticas. Ugo Mursia Editore, milano, Italia. Ediciones Cátedra, S. A. Harrison, Hazel. (1994). How to Saint & Drawing, Water color, Oil &Acrylic, Pastel. Edition Published, Smithmark, New York. Intituto Gallach. (1996).Historia del Arte, Gallach, 16 tomos. Océano Grupo Editorial. Océano Instituto Gallach. Cronograma / EEG-0319 TALLER DE ARTES PLÁSTICAS GRUPO 003 I-2017 N Fecha UNIDAD / CONTENIDO SESIÓN 1 16 marzo Presentación /Lectura de Carta a los estudiantes/ 2 23 Introducción a la Historia del Arte 3 30 Taller 1 1) Lectura y comentario, Leer una obra de Arte. 2) Lectura: Imágenes de la realeza. 3) Lectura: Géneros artísticos. Taller 1: 4 06 abril Taller 2 T.1 Interpretación de cada uno de los géneros artísticos, técnica libre. 1) Luces y sombras. 2) Claro-oscuro. Taller 2: T.2 a) Interpretación de la luz en las esferas. b) Copia en blanco y negro de imagen fotográfica. 5 10 SEMANA SANTA FERIADO 6 20 Taller 3 7 27 Taller 4 04 de mayo Taller 5 1) La forma/ Figuras y fondo. Taller 3: T.3 a) Percepción de figuras ambiguas. b) Creación y aplicación de la teoría en dibujo personal. 1) La línea como signo 2) Formas lineales de la realidad 3) Los aspectos de la línea Taller 4: T. 4 a) Interpretaciones de la línea. b) Interpretación de la línea orgánica. c) Copia de línea y trama d) Línea en la arquitectura e) Dibujo personal 1) El punto 2) Imágenes intuidas T.5 a) Técnica de puntillismo color, copias. 5
Modelo propio. 8 11 de mayo Taller 6 1) El color 2) Colores cálidos y fríos. 3) Gradaciones y tonos de color. 4) El color características. Taller 6: T.6 a) Muestra de colores primarios y secundarios. b) Ejercicio de colores fríos y cálidos. c) Obra simétrica de colores primarios. d) Degradación tonal aplicada. e) Ejercicio personal del color 9 18 EVALUACIÓN N 1 VALOR 15% (Todos los ejercicios y montaje) 10 25 Taller 7 11 01 Taller 8 12 08 Taller 9 14 15 Taller 10 1) Encuadre y composición. 2) El equilibrio en la composición. 3) Composición y texturas. Taller N7: Copia de V. Kandinsky Con botones y telas sobre cartón (traer materiales, especialmente muchos botones de varios colores) Ejercicio de la regla de tercios. Último día de entrega de reporte de asistencia a actividad artística (Teatro) 10% T.8: Qué es textura? a) Copia de texturas, texturas en la representación artística, finalidad expresiva de las texturas. b) Frottage c) Pintura: salpicado, soplado d) Pintura: esténciles Último día de entrega de reporte de asistencia de asistencia a exposición artística. 10% 1) El retrato 2) Dibujo del rostro, detalles y personalización 3) El lenguaje del rostro T.9 Dibujo lápiz del rostro humano. 1) El género del bodegón y su representación. 2) Bodegón en el arte contemporáneo. 3) El bodegón y sus objetos. 4) La representación. 5) Ls flores para empezar a dibujar y pintar. T 10. Copia de bodegón 14 22 EXPOSICIÓN DE LA INVESTIGACIÓN GRUPAL.15% 15 29 Taller 11 16 06 Taller 12 COPIA DE OBRA ARTÍSTICA 10% (Se evidencia el proceso en clase) ELABORACIÓN DE OBRA PERSONAL 10% (Se evidencia el proceso en clase) 6
17 13 Julio EVALUACIÓN FINAL. /TALLERES 18 18 Ampliación. 7