1. DATOS IDENTIFICATIVOS DE LA DISCIPLINA CÓDIGO MATERIA DISCIPLINA TITULACION ESPECIALIDAD ITINERARIO CURSO 4º CREDITOS ECTS CARACTER DEPARTAMENTO CENTRO COORDINADOR/La DOCENTES DESCRICION CONOCIMIENTOS PREVIOS LENGUA EN QUE SE IMPARTE NO CUBRIR Diseño de personaje Diseño de personaje I Grado en Arte dramatica Direccion 4 ECTS OBLIGATORIA Creación escénica ESAD de Galicia Nombre y apellidos: Carlos Pinilla Trujillo Horario titorias: Lunes, 1-19 h. Despacho: Servicios 2 Contacto: carlospinilla@edu.xunta.es Introducción al dominio de las herramientas precisas para el reconocimiento y el análisis de los signos que emitien el cuerpo, el rostro y el vestido del/la actor/actriz, para su adecuación o modificación en función de los requerimientos del personaje. Gallego Castelan Ingles 2. COMPETENCIAS COMPETENCIAS TRANSVERSALES DE GRADO T2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. T3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. T Realizar autocritica cara al propio desempeño profesional e interpersonal. T17 Contribuir con la sua actividad profesional a la sensibilizacion social verbo de la importancia del patrimonio cultura, de la sua incidente en los diferentes ambitos y en la sua capacidad de generar valores significativos. COMPETENCIAS GENERALES DE La TITULACION X1 Fomentar la autonomia y autorregulacion en el ambito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, analise y sintesis de la informacion, en el desarrollo de ideas y argumentos de una forma critica y en su capacidad para la propia motivación y la organizacion en los procesos creativos. X3 Potenciar la conciencia critica, aplicando una vision critica constructiva al trabajo propio y al de los demás, y desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue. X5 Fomentar la expresión y la creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y Prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social. X Desarrollar una metodoloxia de trabajo, estudio e investigación encaminada a la autoformación en la propia disciplina, procurando ámbitos acomodados para la formación continuada y para adaptarse la diversas situaciones, especialmente las derivadas de la evolución de su profesión. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE ESPECIALIDAD EE1 Concebir las ideas y propuestas que fundamentan la creación del diseño, explorando la dinámica del espacio, del cuerpo, y de la luz, valorando sus propiedades representativas y su calidad estética. EE2 Proyectar la composición del diseño a través del uso del conocimiento de los procedimientos técnicos y de representación. 1
EE3 EE Planificar y hacer el seguimiento del proceso de realización de la creación, aplicando las metodoloxias de trabajo pertinentes. Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos y conocer aspectos básicos en la investigación escénica. 3. OBJETIVOS DE La DISCIPLINA COMPETENCIAS VINCULADAS 1. Adquirir conocimientos de la evolución de las formas de vestir en los T2, X1, X5, X, EE2, EE diferentes períodos históricos. 2. Diferenciar las funciones sociales del vestuario el largo de la historia T2, T17,, X1, X5, X, EE2, EE 3. Conocer los textiles usados para la confección de los trajes. X5, X, EE2 4. Estimular la capacidad investigadora del alumno en la búsqueda de nueva información. T2, T, T17, X1, X3, X5, X, EE1, EE2, EE 5. Transformar los conocimientos teóricos en prácticos, para así poder T2, T3, X3, X5, X, EE2, EE3 usarlos en futuras materias de diseño de personaje.. Asociar las formas de la silueta humana con los trajes estudiados. T2, X5, X,EE, 7. Conocimiento de los complementos usados en cada época. T2, T, X5, X, EE 4. CONTENIDOS TEMAS SUBTEMAS SESIONES 1. El figurin y el traje escénico. 1.1 Tipoloxia de figurines. Historia del figurín. Grandes diseñadores del vestuario. Jerarquia del equipo de vestuario: equipo artístico y equipo técnico. Relación entre el figurinista y el director. Fases de diseño y de realizacion. 1.2 Colaboracion del equipo artistico: escenigrafía, iluminación y vestuario. Consideraciones sobre problemas del traje y en funcion del movimiento escénico y la escena. 1.3 Mantenimiento y conservacion del vestuario: postprodución 2. Desglose del texto 2.1 Analisis de la obra, temas principales. 2.2 Busqueda, investigación y fuentes. 2.3 Relación entre la indumentaria y el espacio escénico. 4 3. Realización de escaletas y visual Book 4. Primeras formas y primeras formas del color 5. La realización del figurín 3.1 Paneles de investigacion sobre la obra, esteticas afines y analogías con los personajes 3.2.Condicionantes del diseño: La escaleta de actores. 3.3 La dramaturgia de los personajes, (caracteristicas fisicas, psicológicas, vision personal.. etc..) 4.1 Fundamentos basicos del diseño: forma, color, textura y composición 4.2 Definición y rectificación de la forma 4.3 Analisis y crítica de la creación, en individual, y en conjunto. 4.4 Primeras notas de color, la gama del color. 4.5 Sentido y forma en las representacions corales 5.1 Breve estudio de la anatomía del cuerpo humano: proporciones y posturas básicas para el desarrollo de figurines 5.2 Tecnica a desarrollar (collage, tecnica mixta, aguada..tecnica seca, etc... ) 5.2 Entrega final o "final art" 10 10 2
.Indumentaria en la Antiguedad, Egipto Grecia y Roma 7. La Edad Media.1 Caracteriisticas generales del traje prehistorico: piezas fundamentales..2 Caracteristicas generales del traje egipcio: piezas fundamentales y simbología..3 Grecia y Roma: drapeados, indumentaria en la tragedia y comedia clásica. 7.1 Caracteristicas generales: desde Bizancio hasta el gótico. 7.2 Baja y alta edad media 4 8.Renacimiento y teatro Isabelino 9. Barroco y Rococo 8.1 Renacimiento italiano 8.2 Renacimiento inglés y el teatro isabelino 8.3 Renacimiento español 4 9.1 El vestuario del Siglo de Oro español y el traje de corte: Las Meninas. 9.2 El vestuario de los grandes espectáculos de corte en Francia 9.3 s. XVII 9.4 s. XVIII 4 10.1 El estilo imperio 10.2 Pre Restauración 10.3. Restauración 10.4. Neo-Rococó, crinolinas, polisones 10. Siglo XIX y XX 10.5. La Belle Epoque, y las primeras vanguardias del s. XX 10. Los años 30, Hollywood dorado 10.7 Años 40 y 50: antes y después de la Segunda Guerra Mundial. 10.8 Años 0: alta costura y contracultura. TOTAL SESIONES 0 5. PLANIFICACIÓN DOCENTE Actividad / Número de horas Presencial (horas) No presencial Total (horas) Actividades introductorias 2 2 Exposicion magistral 20 20 Exposicion practico-teórica 10 10 Práctica individual 10 12 22 Práctica colectiva 4 2 Obradoiro Seminarios Actividades complementarias Otros 2 2 Titorías individuales 8 Titorías de grupo Actividades de evaluación. Pruebas Actividades de avaliacion. Presentaciones / muestras Actividades de avaliacion. Revision 2 8 10 18 3
. PLANIFICACIÓN DOCENTE Y METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE Actividades Descripción Actividades introductorias Presentación del docente y del programa de la materia. Registro de las expectativas del alumno en relación a la materia. Formulación de dudas por parte del alumno. Sesion magistral Exposición por parte del docente de los contenidos de la materia acompañandose de imágenes u otros medios audiovisuales. Explicación de las bases teóricas y técnicas para la realización de las actividades y practicas a realizar en el aula o fuera de ella. Trabajos de aula Práctica individual Práctica colectiva Se tratará de realización de ejercicios prácticos relacionados con el diseño de indumentaria escénica, asi como de ejercicios orientados a estimular la creatividad en el plano de las artes plásticas y visuales. Asi incluso el alumno podrá realizar en estas horas prácticas y experimentación de técnicas relacionadas con la expresión plástica de su práctica individual, es decir, con su tema asignado. A cada alumnos e le asignará una tematica y un texto, dramático o no, sobre lo que hacer un trabajo en dos fases: una relacionada con la Historia del traje y/o de la moda y otra etapa de creación del personaje a través del diseño de vestuario. Ambas partes están vinculadas a un unico trabajo. Analisis de imágenes, debates sobre el aspecto sociologico de la Historia de la Indumentaria. Desarrollo del personaje a través de la observación de los compañeros, de la imagen abstracta al figurin. Juegos de investigación y experimentación plastica. Experimentacion textil: tecnicas de trabajo en equipo para el desarrollo o transformacion de piezas sencillas. Examen Examen tipo test de los contenidos de Hª de la Indumentaria Trabajos tutelados Titorías Presentación y exposición Reflexión y conclusión Seguimiento y orientación, para eso, será necesario un trabajo constante en el aula y fuera de ella. Gracias al asesoramiento, a la orientacion, la resolucion de dudas y las correciones pertinentes, el alumno irá desarrollando su trabajo cara a un resultado final optimo. La exposición muestra el conocimiento de la materia. La corrección colectiva tiene como finalidad el aprendizaje completo. 4
7. HERRAMIENTAS DE La EVALUACIÓN 7. 1 Avaliacion común Herramienta / actividad Competencias evaluadas Ponderación Entrega del trabajo de tema individual:contenido. T2, T3, X1, X3, X5, X, EE1, EE2, EE3, EE 30% Nivel de concrección e investigación: Nivel de redacción y expresión escrita de las ideas T2, T3, X1, X5, X, 5% Exposición del trabajo en el aula, defensa de las ideas propias a traves de la argumentación sobre conocimientos teóricos y sobre el aspecto creativo de su propuesta. T2, T3, T, X1, X3, X5,X 5% Presentación gráfica del trabajo. T2,X1, X5, X, EE1, EE2, EE3 10% Examen tipo test de los contenidos de Hª de la Indumentaria T2, X1, X5, X, EE2, EE, T2, T17,, X1, X5, X, EE2, EE 25% Realización de los ejercicios prácticos en el aula EE1, EE2, EE3,EE 5% Participación, disciplina a la hora de realizar los trabajos, actitud en el aula, asistencia, puntualidad, y el informe de tutoria. T3, T17, X5, X 20% 7.2. Avaliacion extraordinaria Herramienta / actividad Competencias evaluadas Ponderacion Entrega de un trabajo a elegir entre: un centrado en la investigacion T2,T3,X1,X5,X,EE1,EE2, EE3, 50% de un tema de la Hª de él Traje en él espectaculo y otro en forma de proyecto de Diseño de vestuario, que la suvez había debido incluir una memoria con datos sobre la época en la que está ambientada su propuesta de diseño. EE Nivel de concrecion e investigacion. T2, T3, X1, X5, X, EE2, EX 10% Examen sobre los contenidos de Hª de lana Indumentaria tipo test. T2, T3, X1, X3, X5, EE2 30% Presentacion grafica. T2,X1, X5, X, EE1, EE2 10% 7.3 Avaliacion especifica para alumnado sin avaliacion continua / común / extraordinaria Herramienta / actividad Competencias evaluadas Ponderacion Examen teórico sobre historia de la indumentaria. En este caso no se conservarán las partes aprobadas el largo del curso. T2, T3, X5, EE2, EE 80% Entrega de los paneles explicativos asignados el largo del curso. T2,T3,X1,X5,X,EE1,EE2, EE3, 20% 5
Las partes aprobados durante los cuatrimestres serán conservados EE 8. BIBLIOGRAFÍA, MATERIALES Y OTROS RECURSOS Bibliografia Basica Historia de él traje en Occidente Boucher, Francois Gustavo Gili, Barcelona, 2009. Historia de él vestido Albert Racinet Ed. Libsa, Madrid (1989) ISBN 847300050 Breve historia de él traje y lana moda James Laver Ed. Cátedra, Madrid (1997) ISBN 843707329 Historia de lana moda. Desde Egipto asta nuestros días Bronwyn Cosgrave Ed. Gustavo Gili, Barcelona (2005) ISBN 842522045 Cuadernos de Tecnicas Escenicas. Vestuario teatral Marisa Echarri y Eva Sano Miguel Ñaque Editora, Ciudad Real (2004) ISBN 848998705X Bibliografia complementaria: Historia tecnica y moral de él vestido Maguelonne Toussaint-Samat Alianza Editorial, Madrid (2001) ISBN 842098431 ADE Teatro, revista de lana asociacion de directores de escenas de España. Nº11, Julio Septiembre 2007: Él vestuario y lana escena. Textiles, tendencias actuales y tradiciones. Colchester, Chloe Art Blume, Barcelona 2008. Diseño de estampados. Fernández, Ángel. Santos Quartinos, Daniela. Parramón Ediciones, Barcelona, 2009. Historia de lana moda de él siglo XX Lehnert, Gertrud: Konemann, Colonia 2000. Él traje en él romanticismo y su proyeccion en España.
Pena Gozález, Pablo. Ministerio de Cultura, 2008. Él lenguaje de lana moda Alison Lurie Ed. Paidós Contextos, Rubí - Barcelona (1994) ISBN 8449300045 Diseñadores de vestuario Deborah Nadoolman Ed. Océano, Barcelona (2003) ISBN 8449427207 Extreme beauty: The body transformed Harold Koda Metropolitan Museum of Art Serie ISBN-10: 0300103123 Los cuerpos dóciles: Hacia un tratado sobre lana Moda Croci, Paula y Vitale, Alejandra Ed.Lana Marca - Buenos Aires (2000)- ISBN-950-889-042-8 Historia tecnica y moral de él vestido Maguelonne Toussaint-Samat Alianza Editorial, Madrid (2001) ISBN 842098431 Él lenguaje de lana moda Alison Lurie Ed. Paidós Contextos, Rubí - Barcelona (1994) ISBN 8449300045 Diseñadores de vestuario Deborah Nadoolman Ed. Océano, Barcelona (2003) ISBN 8449427207 Él vestido Habla Squicciarino, Nicola Cátedra, Madrid 1998. Diseño textil: tejidos y tecnicas Udale Jenny. Gustavo Gili, Barcelona 2008. Moda: una historia desde él SXVIII al SXX. Varios autores TASCHEN, 2001. Los ballets rusos de Diaghilev. Obra social lana Caja, Madrid, 2011. 7
Moda: historia de los diseños y estilos que han marcado epoca. Stevenson, N.J. Lunwerg, Madrid,2012. Lana moda parisina, Bibliotheque de l image, Weill, Alain Paris, 2000. Vestidos de mundo: desde lana antigüedad asta él siglo XIX, tendencias y estilos para todas lanas clases sociales. Leventon, Melissa. Blume, Barcelona 2009. Ilustracion de moda contemporanea: iniciacion la lanas tecnicas de él dibujo. Watanabe, Naoki Promopress, Barcelona 2008. 9. OBSERVACIONES - Esta guía puede sufrir modificacions en funcion del grupo. 8