GUÍA DE LA ASIGNATURA REPERTORIO ORQUESTAL: CONTRABAJO I ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Interpretación/ Instrumentos Sinfónicos Instrumento/Voz 1º 1º y 2º 3 ETCs Obligatoria de especialidad. Práctica PROFESOR TIEMPO LECTIVO Profesor a determinar 1 hora semanal. 38 semanas anuales. Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio Correo electrónico PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Estudio del repertorio básico del contrabajo referido tanto a solo como a pasajes de tutti de especiales características o dificultad. Práctica de lectura a vista. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES: G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa 1
G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados. G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. CT11.Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CP1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística CP4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas, CP5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor CP6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical CP10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: CED1. Mejorar, progresivamente, en los aspectos de sincronización rítmica, respuesta ante el gesto del director y perfección de la afinación a través del repertorio orquestal programado para este curso. CED2. Solucionar, de forma autónoma, todas las cuestiones relacionadas con la interpretación como digitación, articulación, fraseo, Dinámicas a través de un conocimiento teórico y práctico de las mismas 2
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1.- Lectura a vista. 2.- Estudio de las partes instrumentales de contrabajo correspondientes a las obras programadas en la asignatura de Orquesta. 3.- Al menos 6 pasajes orquestales de entre los requeridos por la Joven Academia de la OCG y JONDE. 1º Cuatrimestre (Septiembre- enero): Programa de concierto de la Orquesta Clásica. A determinar. Pasajes Orquestales: o Bach, Concierto de Brandenburgo Nº. 5. o Mozart, Overtura La Flauta Mágica. o Mozart, Las bodas de Fígaro. o Mozart, Sinfonía nº 35. o Beethoven, recitativo 9ª Sinfonía. o Verdi, Rigoletto 2º Cuatrimestre (Febrero- junio): Programa de concierto de la Orquesta Clásica. A determinar. Pasajes Orquestales específicos. Nota: El contenido del curso son diez pasajes orquestales en total. Los que se proponen arriba son orientativos y en cualquier caso el profesor podrá cambiarlos por otros de similares dificultades. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a la clase magistral organizadas por el departamento. Participación en las pruebas de la joven orquesta de la OCG. BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Becker, R. y Mandalka, R. (Ed): Orchester- Probespiel, Contrabajo. Mainz, Schott Musik International GmbH & Co., 1993. 3
Lawson, C. (Ed): Orchestra, The Cambridge Companion to. Cambridge University Press, 2003 Thurmond, J. M. : Note Grouping. Galesville, MD, Meredith Music Publications, 1991. ENLACES RECOMENDADOS http://.jonde.mcu.es, página web de la Joven Orquesta Nacional de España. http://probespiele.gmjo.at, información sobre las audiciones de la Orquesta de Jóvenes Gustav Mahler GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester www.aeos.es, página oficial de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, con información sobre las actividades y noticias de la asociación. www.catalogodecompositores.com, catalogo de compositores iberoamericanos: editado por la Fundación Autor (SGAE). www.chamber- music.org, panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano www.iucat.iu.edu, catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA www.imslp.org, partituras de música de cámara de dominio público: donde se puede encontrar diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf www.msmny.edu/orchperform/ds, grado en interpretación orquestal de la Manhattan School of Music de Nueva York (USA). www.musicalchairs.com, información sobre el mercado laboral en el mundo orquestal a nivel mundial. www.sheetmusicarchive.net, catálogo de obras de cámara: con partituras en pdf www.orchesterzentrum.de, máster en interpretación orquestal ofrecido en conjunto por las universidades de Colonia, Detmold, Düsseldorf y Essen (Alemania). www.orchestralibrary.com, symphony Orchestra Library Center. Fuente de información sobre orquestas y música clásica. www.orquestaciudadgranada.es, página web de la OCG METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (1,5 ECTs/ 40 horas) Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del solista: Concertación, Sonido de Solista y Sonido de Grupo, Estilo interpretativo, etc. Se contempla la participación en audiciones programadas por el centro para realizar prácticas de concierto (música en museos, monumentos, ciclos de la Universidad, etc.), y se valorará positivamente la asistencia a cursos de especialización o masterclasses. Tutorías individuales y colectivas. Apoyo a los aprendizajes del alumno o grupo. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. 4
Actividades formativas de carácter no presencial (1,5 ECTs/ 35 horas) Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (análisis armónico, formal, estético y técnico del repertorio, lectura musical de las obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio. Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos (articulaciones, respiraciones, etc.) Preparación de audiciones, conciertos, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CEG3.- Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. CEG7.- Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales. CEG8.- Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva. CEG11.- Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. CEG13.- Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica. CEG15.- Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios y expresarse a través de ellos CEG16.- Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional. Transversales: CET6: Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CET8: Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos CET9: Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CET11: Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CET13: Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su 5
capacidad de generar valores significativos. Específicos: CEE1.- Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CEE4.- Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. CEE5.- Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma CEE8.- Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. CEE10.- Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): CECDA1. Asistencia y trabajo realizado por el alumno a lo largo del curso. CECDA2. Realización de 1 ejercicio de clase cuatrimestral con los siguientes requisitos: a) Primer ejercicio en febrero en el que se podrá eliminar materia criterio del profesor. b) Segundo ejercicio en junio que tendrá una duración mínima de 20 minutos y será grabado en cumplimiento de la Orden de 23 de 2002. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del alumnado que incluye el trabajo diario, y una audición pública como mínimo en el curso, y constituirá el 50% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 20 minutos y constituirá el 50% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación mínima de 5 para completar la evaluación. 6
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula. Registro de calificaciones de cada una de las audiciones. Registro de calificaciones de los exámenes de clase. Examen final. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Seguimiento diario: Hasta el 50 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final. - Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. - Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. - Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. - Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). 7
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 8