PROGRAMACIÓN LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL INSTRUMENTO. Curso 2015-2016 Profesora: Cristina Gámez Castañeda Especialidad: Violín ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. PROFESORES DE DEPARTAMENTO 3. OBJETIVOS Objetivos generales Objetivos específicos 4. CONTENIDOS GENERALES Secuenciación de contenidos 5. METODOLOGÍA Actividades en el aula (actividades generales) Actividades complementarias y extraescolares 6. MEDIOS, RECURSOS MATERIALES DIDÁCTICOS 7. EVALUACIÓN Criterios de evaluación Procedimientos de recuperación (recuperación de un trimestre, recuperación de un curso pendiente, exámenes extraordinarios de septiembre) 8. INTERDISCIPLINARIEDAD 9. EDUCACIÓN EN VALORES 10. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 11. FALTAS DE ASISTENCIA 12. BIBLIOGRAFÍA
1. INTRODUCCIÓN Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia durante años, observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las enseñanzas profesionales de música del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. Para hacer esta programación se sigue la normativa de la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, donde quedan reflejados los objetivos generales, contenidos y criterios de evaluación de la asignatura de Literatura. 2. PROFESORES DE DEPARTAMENTO El Departamento lo componen los profesores: Estefanía Sorroche Montesinos, Mario Navas Fernández y Cristina Gámez Castañeda
3. OBJETIVOS Objetivos generales La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad 2. Conocer las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento. 6. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través de la biblioteca.
Objetivos específicos - Conocer el desarrollo y evolución del violín a lo largo de la historia. - Conocer el desarrollo y evolución del arco a lo largo de la historia. - Profundizar en el estudio de las características generales de las diferentes etapas de la historia de la música. - Conocer el repertorio del violín (en la música de cámara, en la orquesta y como solista) de las principales etapas de la historia de la música. - Comprender la evolución del estilo y de la escritura instrumental del repertorio, de violín, en los distintos periodos de la historia de la música. - Relacionar las características del instrumento de cada etapa, con el contexto histórico y con la escritura instrumental. - Adquirir el hábito de escuchar música del propio instrumento. - Conocer a los principales intérpretes de violín. - Analizar audiciones diferentes de una misma obra para valorar en qué grado se consigue una interpretación acorde con la historia de la música.
4. CONTENIDOS GENERALES - Estudio de la evolución del violín a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. - Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento. - Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. - Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. - Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares modos de interpretar diferentes composiciones. - Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística. - Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca. Secuenciación de contenidos Primer trimestre Bloque I: Antecedentes del violín: origen, variedades, culturas... Evolución de los instrumentos de cuerda en la Edad Media y Renacimiento El violín en el Barroco y su uso. Generalidades en la evolución histórica del violín desde el barroco a la actualidad El arco: origen y evolución Principales escuelas de luthería Textos y Audiciones: Folklore, Cancioneros, Cantigas, Música andalusí, Música Renacentista, Música barroca Segundo trimestre
Bloque II: - La etapa barroca - Tratados y Métodos históricos para el aprendizaje del violín - Primeras escuelas del violín - Textos y Audiciones J. S. Bach, M. Corrette, G. P. Teleman, A. Vivaldi., J. Quantz Bloque III: - El Clasicismo. - Principales precursores del violín durante el Clasicismo. - La música de cámara. - Textos y Audiciones: C. P. E. Bach, J. C. Bach, J. C. F. Bach, C. F. Zelter, F. A. Hoffmeister, C. Stamitz, A. Stamitz, F. J. Haydn, W. A. Mozart. Tercer trimestre Bloque IV: - Los compositores virtuosos del s. XIX - Principales escuelas y pedagogos durante el s. XIX - Textos y Audiciones: L. V. Beethoven, F. Schubert, Brahms, H. Berlioz, A. Glazunov, M. Glinka, R. Schumann, C. M. Webern, M. Bruch, M. Reger, H. Vieuxtemps Bloque V: - El violín en la escritura orquestal y en la música de cámara - Textos y Audiciones: Obras representativas, en estos géneros, de los diferentes periodos históricos Bloque VI: músico - Principales violinistas en el s. XX - Cómo abordar la músicas actuales, nuevas publicaciones - La educación postural y nueva bibliografía sobre patologías del - Textos y Audiciones: Grabaciones representativas de los principales violinistas del siglo XX Nuevas músicas
5. METODOLOGÍA Con respecto a la literatura e interpretación del instrumento principal, la metodología habrá de basarse en tres pilares: la construcción de los conceptos musicales a partir de la observación y análisis directo de obras del repertorio, el tratamiento de cada concepto musical desde el punto de vista contextual de las obras propuestas, y la utilización de una serie de recursos que nos ofrece la síntesis de las principales corrientes metodológicas en educación que ayuden a la comprensión estilística y musical de dicho repertorio. Entre los criterios metodológicos primará, junto a los del aprendizaje específico del repertorio del instrumento principal, favorecer los aprendizajes significativos, que integren conocimientos previos del alumno/a y que sean altamente motivadores. Se organizará el tiempo de manera que se cree un ambiente en el aula sin prisa ni ansiedad y respetando los diferentes ritmos de aprendizaje, y se utilizarán las diferentes posibilidades que ofrecen las principales metodologías musicales. Actividades en el aula (actividades generales) - Realización de un trabajo de investigación del repertorio más importante para violín solista y en formaciones de cámara desde el Barroco hasta la actualidad. - Realización de un trabajo de investigación sobre la evolución del violín desde la antigüedad hasta el S. XIX. - Realización de un trabajo de investigación sobre la evolución del violín desde el S.XIX hasta la actualidad. - Audiciones comentadas, en audio o video, del repertorio orquestal para violín. - Análisis de las obras más importantes y representativas para violín desde un punto de vista tanto técnico como estético. - Práctica y estudio de determinados solos orquestales escuchados o visionados en clase. - Audiciones comentadas, en audio o video, de las obras más representativas para violín de los distintos períodos de la historia de la música. - Estudio e interpretación con piano de determinadas obras para violín, con el fin de ampliar el repertorio dentro de las EEPP. - Audiciones comentadas, en audio o video, de las obras más representativas de los distintos períodos de la historia de la música. - Audiciones comentadas, en audio o video, de grandes intérpretes del violín. Actividades complementarias y extraescolares Se podrá programar la asistencia a un concierto relacionado con los contenidos del curso, fuera del horario de la asignatura, con el consentimiento de los padres o tutores legales.
6. MEDIOS, RECURSOS MATERIALES DIDÁCTICOS Se requerirá un ordenador de mesa o portátil para visualizar los vídeos propuestos, así como un equipo de música si fuera posible, con reproductor de CD y USB. El centro deberá contar con conexión WIFI a Internet para la necesaria conexión a páginas web y páginas de contenidos multimedia tipo Youtube. 7. EVALUACIÓN Criterios de evaluación 1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical.mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno/a en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema. 3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. 4.Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características.mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos. 5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas.con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado. 6. Verificar que el alumno/a ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la biblioteca y o recursos que pueda ofrecerle el centro. Procedimientos de recuperación (recuperación de un trimestre, recuperación de un curso pendiente, exámenes extraordinarios de septiembre) En el caso de no haber superados los objetivos de un trimestre, el alumno deberá entregar y superar todos los trabajos de clase programados para dicho trimestre.
De igual modo, se procederá a la recuperación del curso habiendo realizado y superado todos los trabajos propuestos, y teniendo en cuenta la normativa de faltas de asistencia para la asignatura. Los alumnos que no hayan conseguido superar los objetivos propuestos para la asignatura deberán examinarse en septiembre en un examen que incluirá preguntas cortas y de desarrollo de los contenidos vistos en el curso.
8. INTERDISCIPLINARIEDAD La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. De esta manera, supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos. Desde el punto de la asignatura de Literatura e Interpretación del Instrumento, se proponen contenidos y actividades que consigan asociar conceptos y obtengan una educación integral y no fragmentada de la música. 9. EDUCACIÓN EN VALORES Cada día se hace más necesaria la presencia de la educación en valores en el currículo los diferentes niveles educativos, pues a nadie se le escapa la suma de deterioros que estamos sufriendo actualmente en las sociedades industrializadas: en el respeto, en la convivencia, en la justicia social, en el cuidado del medio ambiente, etc. Es necesaria una educación en valores que logre la consecución de personas íntegras, que tengan una actitud crítica ante la vida y sean coherentes con sus pensamientos y acciones. La música es un vehículo idóneo para trabajar los valores. La música es un instrumento educativo para la expresión de valores y sentimientos. A través de la educación musical, los discentes participan en producciones de forma cooperativa, establecen relaciones sociales, trabajo en equipo desde la educación musical podemos elaborar un marco de actuación idóneo para trabajar aspectos como la libertad, autonomía personal, autoestima, honestidad, felicidad, espíritu crítico, igualdad, solidaridad, pluralismo, cooperación, amor, creatividad La educación musical puede ser un aliado fundamental para adquirir no sólo los objetivos propios de la materia sino también los relacionados con la educación en valores, logrando así una verdadera educación transversal, plural y global. La figura del profesor de educación musical como educador en valores es decisiva. En ocasiones, los docentes se centran en la transmisión de conocimientos y capacidades musicales ignorando la posibilidad de aprender valores a través de un medio tan indicado como es la música. A veces, el profesorado de música se limita a la enseñanza de la materia sin advertir el enorme potencial que puede tener ésta en cuanto a la educación en valores, relegando dicha tarea a otros ámbitos cuando la música es, por excelencia, un elemento efectivo de comunicación y transmisión de ideas, sentimientos y valores. A través de la música se conecta con emociones, sentimientos, miedos, sueños, etc. y en ellas se ofrece una visión del mundo en la que se describen aspectos cotidianos, fantásticos y se hacen presentes valores y contravalores.
10. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de todas las personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. La metodología adoptada en esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado. Aquí se tratará de dar respuestas generales a estos alumnos en los tres aspectos que se consideran en la legislación: 1) Alumnos extranjeros, con formación inicial diferente, escasa o nula y en la mayoría de los casos desconocedores de la lengua castellana. 2) Alumnos superdotados, con inteligencia superior a la media y con necesidades continuas de ampliación y de dedicación especial. 3) Alumnos con necesidades educativas especiales motivadas por su propia identidad, su entorno social, su pertenencia a grupos marginales, etc. Se tratará de garantizar la equidad de los aprendizajes a través de procedimientos de adaptación curricular, en los siguientes aspectos: 1) Organización del aula: o Organización didáctica del espacio, de los agrupamientos de alumnos y del tiempo. 2) Objetivos y contenidos: o Priorización de áreas o grupos de contenidos. o Priorización de una determinada capacidad y de los aprendizajes que favorecen su desarrollo. o Eliminación de contenidos menos relevantes. 3) Evaluación: o Se planificarán diferentes modalidades de evaluación, especialmente en lo referente a los requisitos para la promoción. 4) Didáctica y actividades: o Introducción de las actividades de refuerzo y/o ampliación. o Modificaciones en el nivel de abstracción y complejidad de una actividad. o Modificaciones en la selección y adecuación de materiales. 5) Temporalización: o Modificación de la duración de la enseñanza de un contenido o grupo de ellos. 11. FALTAS DE ASISTENCIA
El alumno que supere el 25% de faltas de asistencia pierde el derecho a la evaluación continua. 12. BIBLIOGRAFÍA - Historia de los instrumentos musicales (M. Remnant) - Diccionario de instrumentos musicales (Ramón Andrés) - Atlas de música I y II (Alianza Ed) - El violín interior (D. Hoppenot) - Historia del violín (Zdenko Silvela) - Interpretación y enseñanza del violín (Ivan Galamian) - El arte del violín (Javier Claudio) - La historia de la música de cámara y sus combinaciones (Vicente Salas Merino) - Historia de los instrumentos musicales (Mary Remnant) - Los instrumentos musicales (Francisco Blasco Vercher y Vicente Sanjosé Huguet) - El Violín (Pasquali - Príncipe)