FAGOT Objetivos, contenidos, criterios de evaluación Departamento de Viento y Percusión Página 1 de 22
PRIMER CURSO OBJETIVOS a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la calidad del sonido en todos los registros del instrumento. Aumentar la flexibilidad tanto en los saltos como en agógica. Conseguir que mediante el estudio el alumno adquiera mayor control y dominio de la articulación, simple y doble picado. Alcanzar mediante la práctica constante, un mayor dominio de las agógicas. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. Conocer y dominar los distintos tipos de articulación que aparecen en cada estilo. c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar correctamente el repertorio señalado para este nivel tanto de memoria como en audición pública. d) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la Historia de la Música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. Conseguir que el alumno conozca y entienda el discurso musical de los diferentes estilos: barroco, clásico, romántico, contemporáneo, vanguardias, etc. CONTENIDOS 1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. Ejercicios de mecanismo variados de dificultad progresiva (en todas las tonalidades usadas en este nivel). 2. Estudio del registro agudo. Trabajo de la afinación en este registro comparándolo con los registros medio y grave. Estudio de arpegios en toda la gama del instrumento incluyendo notas del registro sobreagudo para obtener en él un sonido natural y empastado con el resto. 3. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Ejercicios técnicos de trino adaptados a la dificultad de este curso Ejercicios técnicos de grupeto adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de apoyatura adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de Mordentes adaptados a la dificultad de este curso. Departamento de Viento y Percusión Página 2 de 22
4. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudios de obras compuestas en los estilos antes mencionados. Distinción del estilo de la obra según el período histórico al que pertenece. Conocimiento de la vida y resto de la obra del compositor a un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas. Introducción en el diverso discurso de los estilos antes mencionados. Distinción del tipo de articulación de cada período. Distinción de la aplicación de los matices en cada periodo. Audición de CD`s con solos de fagot, interpretados por diferentes orquestas e intérpretes 5. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio de la agilización del picado simple. Ejercicios de articulación de dificultad variada y progresiva (en todas las tonalidades). 6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en todos los registros, con independencia del matiz y de la velocidad. Conseguir mayor flexibilidad en la interpretación de los matices (trabajar los extremos: del fortíssimo al planísimo). Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos adquiridos en función de su interpretación. Trabajo de las obras y estudios mencionados en el punto 3.3. en diferentes tonalidades para afianzar la expresividad de una melodía y la homogeneidad en todos los tonos. 7. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. 8. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 9. Estudio de los instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines al menos a nivel auditivo tanto en el plano solista como en orquesta o grupos de cámara. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación en la clase individual de piezas memorizadas durante el trabajo personal. Interpretación de memoria en público de piezas señaladas para los diferentes cursos. Interpretación en clase de los ejercicios de mecanismo (escalas y arpegios) de memoria. 11. Práctica de la lectura a vista. Práctica de la lectura a primera vista durante la clase individual de instrumento. Práctica de la lectura a primera vista de música manuscrita. 12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera critica las características de sus diferentes versiones. Audición de obras de distintos estilos para diferenciar las características de cada período. Audición de obras en instrumentos afines. Departamento de Viento y Percusión Página 3 de 22
Contenidos específicos - Agónica, dinámica, carácter y musicalidad. - La ornamentación según épocas y estilos. - Evolución histórica del instrumento. - El fraseo como medio de expresión natural y lógica del discurso musical. - La metodología en el estudio. - La grafía en el fagot: clave de sol en segunda línea y Do en cuarta. - Escalas mayores y menores de hasta cinco alteraciones con diferentes articulaciones y tanto por grados conjuntos como intervalos. - Trinos y otras ornamentaciones. - Repaso de las técnicas básicas de respiración, relajación, emisión del sonido y afinación. - Ejercicios de embellecimiento del vibrato. - Práctica de ejercicios para igualar la articulación y la sonoridad en todos los registros. - Interpretar los ejercicios y obras exigidas en el curso, con autonomía y resolución en los problemas técnicos y expresivos. - Ejercicios de escalas, arpegios, intervalos de mayor complejidad rítmica. - Lectura a primera vista. - Improvisaciones acorde con el nivel del curso. - Práctica de la memoria en base a obras a interpretar. - Aplicación de grabaciones y medios audiovisuales para contrastar y activar la autoescucha y actitud crítica. - Análisis de las piezas u obras formal, estética y melódica. - Ensayos con pianista acompañante. - Fabricación y perfeccionamiento del rebaje de las lengüetas. - Apreciar y valorar la música como lenguaje artístico y medio de expresión y comunicación social y humano. - Adquirir el hábito de escuchar música como elemento necesario para agudizar el sentido crítico y como actividad enriquecedora de la formación profesional. - Ser consciente de la importancia de la autocrítica y en relación con los demás. - Participar en actividades y audiciones del centro. - Mostrar interés en otras actividades complementarias: asistencia a conciertos - Respetar las instalaciones, materiales así como el instrumento propio y su cuidado. - Integrarse en los grupos de alumnos respetando las normas de trabajo en grupo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los criterios de evaluación son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación a los objetivos generales y específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución del aprendizaje de sus alumnos. Departamento de Viento y Percusión Página 4 de 22
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Con este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. SEGUNDO CURSO OBJETIVOS a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la calidad del sonido en todos los registros del instrumento. Aumentar la flexibilidad tanto en los saltos como en agógica. Conseguir que mediante el estudio el alumno adquiera mayor control y dominio de la articulación, simple y doble picado Alcanzar mediante la práctica constante, un mayor dominio de las agógicas. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. Conocer y dominar los distintos tipos de articulación que aparecen en cada estilo. c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar correctamente el repertorio señalado para este nivel tanto de memoria como en audición pública. d) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la Historia de la Música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. Conseguir que el alumnado conozca y entienda el discurso musical de los diferentes estilos: barroco, clásico, romántico, contemporáneo, vanguardias, etc. Departamento de Viento y Percusión Página 5 de 22
CONTENIDOS Se va a continuar profundizando en todos los contenidos expuestos en los cursos anteriores. 1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. Ejercicios de mecanismo variados de dificultad progresiva (en todas las tonalidades usadas en este nivel). 2. Estudio del registro agudo. Trabajo de la afinación en este registro comparándolo con los registros medio y grave. Estudio de arpegios en toda la gama del instrumento incluyendo notas del registro sobreagudo para obtener en él un sonido natural y empastado con el resto. 3. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Ejercicios técnicos de trino adaptados a la dificultad de este curso Ejercicios técnicos de grupeto adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de apoyatura adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de Mordentes adaptados a la dificultad de este curso. 4. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudios de obras compuestas en los estilos antes mencionados. Distinción del estilo de la obra según el período histórico al que pertenece. Conocimiento de la vida y resto de la obra del compositor a un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas. Introducción en el diverso discurso de los estilos antes mencionados. Distinción del tipo de articulación de cada período. Distinción de la aplicación de los matices en cada periodo. Audición de CD`s con solos de fagot, interpretados por diferentes orquestas e intérpretes 5. Profundización en todo lo referente a la articulación: perfeccionamiento de las diferentes combinaciones de articulaciones. Ejercicios de articulación de dificultad variada y progresiva (en todas las tonalidades). 6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en todos los registros, con independencia del matiz y de la velocidad. Conseguir mayor flexibilidad en la interpretación de los matices (trabajar los extremos: del fortíssimo al planísimo). Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos adquiridos en función de su interpretación. Trabajo de las obras y estudios mencionados en el punto 3.3. en diferentes tonalidades para afianzar la expresividad de una melodía y la homogeneidad en todos los tonos. 7. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. 8. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 9. Estudio de los instrumentos afines. Departamento de Viento y Percusión Página 6 de 22
Conocimiento de los instrumentos afines al menos a nivel auditivo tanto en el plano solista como en orquesta o grupos de cámara. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación en la clase individual de piezas memorizadas durante el trabajo personal. Interpretación de memoria en público de piezas señaladas para los diferentes cursos. Interpretación en clase de los ejercicios de mecanismo (escalas y arpegios) de memoria. 11. Práctica de la lectura a vista. Práctica de la lectura a primera vista durante la clase individual de instrumento. Práctica de la lectura a primera vista de música manuscrita. 12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera critica las características de sus diferentes versiones. Audición de obras de distintos estilos para diferenciar las características de cada período. Audición de obras interpretadas en instrumentos afines para conocerlos mejor a un nivel crítico. Contenidos específicos - Agónica, dinámica, carácter y musicalidad. - La ornamentación según épocas y estilos. - Evolución histórica del instrumento. - El fraseo como medio de expresión natural y lógica del discurso musical. - La metodología en el estudio. - Escalas mayores y menores de hasta siete alteraciones con diferentes articulaciones y tanto por grados conjuntos como intervalos. - Trinos y otras ornamentaciones. - Repaso de las técnicas básicas de respiración, relajación, emisión del sonido y afinación. - Ejercicios de embellecimiento del vibrato. - Práctica de ejercicios para igualar la articulación y la sonoridad en todos los registros. - Interpretar los ejercicios y obras exigidas en el curso, con autonomía y resolución en los problemas técnicos y expresivos. - Ejercicios de escalas, arpegios, intervalos de mayor complejidad rítmica y con diferentes articulaciones. - Lectura a primera vista. - Práctica de conjunto. - Improvisaciones acorde con el nivel del curso. - Práctica de la memoria en base a obras a interpretar. - Aplicación de grabaciones y medios audiovisuales para contrastar y activar la autoescucha y actitud crítica. - Análisis de las piezas u obras formal, estética y melódica. - Ensayos con pianista acompañante. - Fabricación y perfeccionamiento del rebaje de las lengüetas. - Apreciar y valorar la música como lenguaje artístico y medio de expresión y comunicación social y humano. - Adquirir el hábito de escuchar música como elemento necesario para agudizar el sentido crítico y como actividad enriquecedora de la formación profesional. - Ser consciente de la importancia de la autocrítica y en relación con los demás. - Participar en actividades y audiciones del centro. - Mostrar interés en otras actividades complementarias: asistencia a conciertos Departamento de Viento y Percusión Página 7 de 22
- Respetar las instalaciones, materiales así como el instrumento propio y su cuidado. - Integrarse en los grupos de alumnos respetando las normas de trabajo en grupo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los criterios de evaluación son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación a los objetivos generales y específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución del aprendizaje de sus alumnos. 4. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 5. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Con este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. TERCER CURSO OBJETIVOS a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la calidad del sonido en todos los registros del instrumento. Aumentar la flexibilidad tanto en los saltos como en agógica. Conseguir que mediante el estudio el alumno adquiera mayor control y dominio de la articulación, simple y doble picado. a.4) Alcanzar mediante la práctica constante, un mayor dominio de las agógicas. Departamento de Viento y Percusión Página 8 de 22
b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. Conocer y dominar los distintos tipos de articulación que aparecen en cada estilo. c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar correctamente el repertorio señalado para este nivel tanto de memoria como en audición pública. d) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la Historia de la Música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. Conseguir que el alumno conozca y entienda el discurso musical de los diferentes estilos: barroco, clásico, romántico, contemporáneo, vanguardias, etc. CONTENIDOS Se va a continuar profundizando en todos los contenidos expuestos en los cursos anteriores. 1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. Ejercicios de mecanismo variados de dificultad progresiva (en todas las tonalidades usadas en este nivel). 2. Estudio del registro agudo. Trabajo de la afinación en este registro comparándolo con los registros medio y grave. Estudio de arpegios en toda la gama del instrumento incluyendo notas del registro sobreagudo para obtener en él un sonido natural y empastado con el resto. 3. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Ejercicios técnicos de trino adaptados a la dificultad de este curso Ejercicios técnicos de grupeto adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de apoyatura adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de Mordentes adaptados a la dificultad de este curso. 4. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudios de obras compuestas en los estilos antes mencionados. Distinción del estilo de la obra según el período histórico al que pertenece. Conocimiento de la vida y resto de la obra del compositor a un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas. Introducción en el diverso discurso de los estilos antes mencionados. Distinción del tipo de articulación de cada período. Distinción de la aplicación de los matices en cada periodo. Audición de CD`s con solos de trompeta, interpretados por diferentes orquestas e intérpretes 5. Profundización en todo lo referente a la articulación: perfeccionamiento de las diferentes posibles combinaciones. Ejercicios de articulación de dificultad variada y progresiva (en todas las tonalidades). Departamento de Viento y Percusión Página 9 de 22
6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en todos los registros, con independencia del matiz y de la velocidad. Conseguir mayor flexibilidad en la interpretación de los matices (trabajar los extremos: del fortíssimo al planísimo). Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos adquiridos en función de su interpretación. Trabajo de las obras y estudios mencionados en el punto 3.3. en diferentes tonalidades para afianzar la expresividad de una melodía y la homogeneidad en todos los tonos. 7. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. 8. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 9. Estudio de los instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines al menos a nivel auditivo tanto en el plano solista como en orquesta o grupos de cámara. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación en la clase individual de piezas memorizadas durante el trabajo personal. Interpretación de memoria en público de piezas señaladas para los diferentes cursos. Interpretación en clase de los ejercicios de mecanismo (escalas y arpegios) de memoria. 11. Práctica de la lectura a vista. Práctica de la lectura a primera vista durante la clase individual de instrumento. Práctica de la lectura a primera vista de música manuscrita. 12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera critica las características de sus diferentes versiones. Audición de obras de distintos estilos para diferenciar las características de cada período. Audición de obras interpretadas en instrumentos afines para conocerlos mejor a un nivel crítico. Contenidos específicos - El fagot en la orquesta. - El fagot en los diferentes grupos camerísticos. - Las estructuras formales a través de las distintas épocas y estilos. - Interrelación entre disciplinas artísticas e intelectuales. - Iniciación a la música de cámara. - Continuación del conocimiento de las metodologías de estudio y trabajo. - Agónica, dinámica, carácter y musicalidad. - La ornamentación según épocas y estilos. - Evolución histórica del instrumento. - El fraseo como medio de expresión natural y lógica del discurso musical. - La metodología en el estudio. - Escalas mayores y menores con todas las alteraciones y con diferentes articulaciones y tanto por grados conjuntos como intervalos. - Trinos y otras ornamentaciones. - Perfeccionamiento de los ornamentos, grupetos, trinos, trémolos Departamento de Viento y Percusión Página 10 de 22
- Práctica de escalas, arpegios e intervalos para dominar la velocidad de ejecución. - Trabajo sobre el fraseo: línea, color, expresión - Continuidad del ritmo. - Continuación de los ejercicios y actividades propuestas en los libros. - Fabricación y rebaje de lengüetas. - Analizar piezas y obras (individuales, de cámara, de orquesta, de banda ). - Ensayo con pianista acompañante. - Lectura a primera vista. - Improvisar sobre elementos rítmicos y tonales más complicados. - Memorizar obras más extensas. - Estudio del repertorio solista de la orquesta acorde con el nivel del ciclo. - Interés por las distintas manifestaciones culturales: conciertos, exposiciones - Ser consciente de la necesidad de la concentración y la relajación en el estudio y del aprovechamiento máximo del tiempo dedicado. - Participar en las actividades propuestas. - Adquirir el hábito de escuchar música como elemento necesario para agudizar el sentido crítico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los criterios de evaluación son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación a los objetivos generales y específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución del aprendizaje de sus alumnos. 7. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 8. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Con este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 9. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. Departamento de Viento y Percusión Página 11 de 22
CUARTO CURSO OBJETIVOS a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la calidad del sonido en todos los registros del instrumento. Aumentar la flexibilidad tanto en los saltos como en agógica. Conseguir que mediante el estudio el alumno adquiera mayor control y dominio de la articulación, simple doble y triple picado Alcanzar mediante la práctica constante, un mayor dominio de las agógicas. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. Conocer y dominar los distintos tipos de articulación que aparecen en cada estilo. c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar correctamente el repertorio señalado para este nivel tanto de memoria como en audición pública. d) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la Historia de la Música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. Conseguir que el alumno conozca y entienda el discurso musical de los diferentes estilos: barroco, clásico, romántico, contemporáneo, vanguardias, etc. CONTENIDOS Se va a continuar profundizando en todos los contenidos expuestos en los cursos anteriores. 1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. Ejercicios de mecanismo variados de dificultad progresiva (en todas las tonalidades usadas en este nivel). 2. Estudio del registro agudo. Trabajo de la afinación en este registro comparándolo con los registros medio y grave. Estudio de arpegios en toda la gama del instrumento incluyendo notas del registro sobreagudo para obtener en él un sonido natural y empastado con el resto. 3. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Ejercicios técnicos de trino adaptados a la dificultad de este curso Ejercicios técnicos de grupeto adaptados a la dificultad de este curso. Departamento de Viento y Percusión Página 12 de 22
Ejercicios técnicos de apoyatura adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de Mordentes adaptados a la dificultad de este curso. 4. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudios de obras compuestas en los estilos antes mencionados. Distinción del estilo de la obra según el período histórico al que pertenece. Conocimiento de la vida y resto de la obra del compositor a un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas. Introducción en el diverso discurso de los estilos antes mencionados. Distinción del tipo de articulación de cada período. Distinción de la aplicación de los matices en cada periodo. Audición de CD`s con solos de fagot, interpretados por diferentes orquestas e intérpretes 5. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio y perfeccionamiento de los diferentes tipos de articulaciones. Ejercicios de articulación de dificultad variada y progresiva (en todas las tonalidades). 6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en todos los registros, con independencia del matiz y de la velocidad. Conseguir mayor flexibilidad en la interpretación de los matices (trabajar los extremos: del fortíssimo al planísimo). Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos adquiridos en función de su interpretación. Trabajo de las obras y estudios mencionados en el punto 3.3. en diferentes tonalidades para afianzar la expresividad de una melodía y la homogeneidad en todos los tonos. 7. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. 8. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 9. Estudio de los instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines al menos a nivel auditivo tanto en el plano solista como en orquesta o grupos de cámara. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación en la clase individual de piezas memorizadas durante el trabajo personal. Interpretación de memoria en público de piezas señaladas para los diferentes cursos. Interpretación en clase de los ejercicios de mecanismo (escalas y arpegios) de memoria. 11. Práctica de la lectura a vista. Práctica de la lectura a primera vista durante la clase individual de instrumento. Práctica de la lectura a primera vista de música manuscrita. 12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera critica las características de sus diferentes versiones. Audición de obras de distintos estilos para diferenciar las características de cada período. Audición de obras interpretadas en instrumentos afines para conocerlos mejor a un nivel crítico. Departamento de Viento y Percusión Página 13 de 22
Contenidos específicos - El fagot en la orquesta. - El fagot en los diferentes grupos camerísticos. - Las estructuras formales a través de las distintas épocas y estilos. - Interrelación entre disciplinas artísticas e intelectuales. - Iniciación a la música de cámara. - Continuación del conocimiento de las metodologías de estudio y trabajo. - Agónica, dinámica, carácter y musicalidad. - La ornamentación según épocas y estilos. - Evolución histórica del instrumento. - El fraseo como medio de expresión natural y lógica del discurso musical. - La metodología en el estudio. - Escalas mayores y menores con todas las alteraciones y con diferentes articulaciones y tanto por grados conjuntos como intervalos. - Trinos y otras ornamentaciones. - Perfeccionamiento de los ornamentos, grupetos, trinos, trémolos - Práctica de escalas, arpegios e intervalos para dominar la velocidad de ejecución. - Trabajo sobre el fraseo: línea, color, expresión - Continuidad del ritmo. - Continuación de los ejercicios y actividades propuestas en los libros. - Fabricación y rebaje de lengüetas. - Analizar piezas y obras (individuales, de cámara, de orquesta, de banda ). - Ensayo con pianista acompañante. - Lectura a primera vista. - Improvisar sobre elementos rítmicos y tonales más complicados. - Memorizar obras más extensas. - Estudio del repertorio solista de la orquesta acorde con el nivel del ciclo. - Interés por las distintas manifestaciones culturales: conciertos, exposiciones - Ser consciente de la necesidad de la concentración y la relajación en el estudio y del aprovechamiento máximo del tiempo dedicado. - Participar en las actividades propuestas. - Adquirir el hábito de escuchar música como elemento necesario para agudizar el sentido crítico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los criterios de evaluación son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación a los objetivos generales y específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución del aprendizaje de sus alumnos. Departamento de Viento y Percusión Página 14 de 22
10. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 11. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Con este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 12. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. QUINTO CURSO OBJETIVOS a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la calidad del sonido en todos los registros del instrumento. Aumentar la flexibilidad tanto en los saltos como en agógica. Conseguir que mediante el estudio el alumno adquiera mayor control y dominio de la articulación, simple y doble picado. Alcanzar mediante la práctica constante, un mayor dominio de las agógicas. Estudio del vibrato. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. Conocer y dominar los distintos tipos de articulación que aparecen en cada estilo. Introducción al doble picado. c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar correctamente el repertorio señalado para este nivel tanto de memoria como en audición pública. d) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la Historia de la Música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. Conseguir que el alumno conozca y entienda el discurso musical de los diferentes estilos: barroco, clásico, romántico, contemporáneo, vanguardias, etc. Departamento de Viento y Percusión Página 15 de 22
CONTENIDOS Se va a continuar profundizando en todos los contenidos expuestos en los cursos anteriores. 1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. Ejercicios de mecanismo variados de dificultad progresiva (en todas las tonalidades usadas en este nivel). 2. Estudio del registro agudo. Trabajo de la afinación en este registro comparándolo con los registros medio y grave. Estudio de arpegios en toda la gama del instrumento incluyendo notas del registro sobreagudo para obtener en él un sonido natural y empastado con el resto. 3. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Ejercicios técnicos de trino adaptados a la dificultad de este curso Ejercicios técnicos de grupeto adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de apoyatura adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de Mordentes adaptados a la dificultad de este curso. 4. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudios de obras compuestas en los estilos antes mencionados. Distinción del estilo de la obra según el período histórico al que pertenece. Conocimiento de la vida y resto de la obra del compositor a un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas. Introducción en el diverso discurso de los estilos antes mencionados. Distinción del tipo de articulación de cada período. Distinción de la aplicación de los matices en cada periodo. Audición de CD`s con solos de fagot, interpretados por diferentes orquestas e intérpretes 5. Profundización en todo lo referente a la articulación: introducción del estudio del doble picado. Ejercicios de articulación de dificultad variada y progresiva (en todas las tonalidades). 6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en todos los registros, con independencia del matiz y de la velocidad. Conseguir mayor flexibilidad en la interpretación de los matices (trabajar los extremos: del fortíssimo al planísimo). Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos adquiridos en función de su interpretación. Trabajo de las obras y estudios mencionados en el punto 3.3. en diferentes tonalidades para afianzar la expresividad de una melodía y la homogeneidad en todos los tonos. Estudio del vibrato. 7. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. 8. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Departamento de Viento y Percusión Página 16 de 22
9. Estudio de los instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines al menos a nivel auditivo tanto en el plano solista como en orquesta o grupos de cámara. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación en la clase individual de piezas memorizadas durante el trabajo personal. Interpretación de memoria en público de piezas señaladas para los diferentes cursos. Interpretación en clase de los ejercicios de mecanismo (escalas y arpegios) de memoria. 11. Práctica de la lectura a vista. Práctica de la lectura a primera vista durante la clase individual de instrumento. Práctica de la lectura a primera vista de música manuscrita. 12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera critica las características de sus diferentes versiones. Audición de obras de distintos estilos para diferenciar las características de cada período. Audición de obras interpretadas en instrumentos afines para conocerlos mejor a un nivel crítico. Contenidos específicos - Estructura interna de las obras a través del tiempo y de los estilos. - La articulación, la agónica, el carácter y la dinámica: signos y aplicación según autores y épocas. - Conocimiento de las posiciones nuevas o alternativas de cara a su uso actual en música contemporánea. - El fagot en la orquesta y dificultades inherentes: el acompañamiento como segundo y los solos difíciles. - El fagot en la historia: intérpretes, constructores, materiales - El registro sobreagudo extremo: técnica y uso. - La grafía en el fagot: los nuevos signos del lenguaje contemporáneo. - El doble picado. - El vibrato. - Perfeccionamiento de los ornamentos, grupetos, trinos, trémolos - Práctica de escalas, arpegios e intervalos para dominar la velocidad de ejecución. - Trabajo específico sobre el registro sobreagudo extremo y sus posiciones. - Trabajo del doble picado. - Trabajo del vibrato. - Trabajo sobre el fraseo: línea, color, expresión - Continuidad del ritmo. - Continuación de los ejercicios y actividades propuestas en los libros. - Fabricación y rebaje de lengüetas. - Analizar piezas y obras (individuales, de cámara, de orquesta, de banda ). - Ensayo con pianista acompañante. - Lectura a primera vista. - Improvisar sobre elementos rítmicos y tonales más complicados. - Memorizar obras más extensas. - Estudio del repertorio solista de la orquesta acorde con el nivel del ciclo. - Interés por las distintas manifestaciones culturales: conciertos, exposiciones - Ser consciente de la necesidad de la concentración y la relajación en el estudio y del Departamento de Viento y Percusión Página 17 de 22
aprovechamiento máximo del tiempo dedicado. - Participar en las actividades propuestas. - Adquirir el hábito de escuchar música como elemento necesario para agudizar el sentido crítico. CRITERIOS DE EVALUACIÓN El vigente sistema educativo en el que se desenvuelven las enseñanzas musicales, establece que los criterios de evaluación son los encargados de establecer el tipo y el grado de aprendizaje que se espera que alcancen los alumnos al concluir una determinada etapa formativa siempre en relación a los objetivos generales y específicos. El nivel de consecución de los objetivos no deberá ser nunca medido de manera mecánica ni automática, sino con la flexibilidad que demandan estos estudios. La Evaluación debe cumplir, entre otras, una función fundamentalmente formativa, sirviendo los resultados obtenidos para ofrecer al docente unos indicadores claros que le informen sobre la evolución del aprendizaje de sus alumnos. 13. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 14. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Con este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 15. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. SEXTO CURSO OBJETIVOS a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. Conseguir que mediante el estudio personal el alumno mejore la calidad del sonido en todos los registros del instrumento. Aumentar la flexibilidad tanto en los saltos como en agógica. Conseguir que mediante el estudio el alumno adquiera mayor control y dominio de la articulación, simple y doble picado. Departamento de Viento y Percusión Página 18 de 22
Alcanzar mediante la práctica constante, un mayor dominio de las agógicas. Estudio del vibrato. b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc. Conocer y dominar los distintos tipos de articulación que aparecen en cada estilo. Trabajar y perfeccionar el doble picado. c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar correctamente el repertorio señalado para este nivel tanto de memoria como en audición pública. c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. Interpretar correctamente el repertorio señalado para este nivel tanto de memoria como en audición pública. d) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la Historia de la Música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. Conseguir que el alumno conozca y entienda el discurso musical de los diferentes estilos: barroco, clásico, romántico, contemporáneo, vanguardias, etc. CONTENIDOS Se va a continuar profundizando en todos los contenidos expuestos en los cursos anteriores. 1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. Ejercicios de mecanismo variados de dificultad progresiva (en todas las tonalidades usadas en este nivel). 2. Estudio del registro agudo. Trabajo de la afinación en este registro comparándolo con los registros medio y grave. Estudio de arpegios en toda la gama del instrumento incluyendo notas del registro sobreagudo para obtener en él un sonido natural y empastado con el resto. 3. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Ejercicios técnicos de trino adaptados a la dificultad de este curso Ejercicios técnicos de grupeto adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de apoyatura adaptados a la dificultad de este curso. Ejercicios técnicos de Mordentes adaptados a la dificultad de este curso. 4. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Estudios de obras compuestas en los estilos antes mencionados. Distinción del estilo de la obra según el período histórico al que pertenece. Conocimiento de la vida y resto de la obra del compositor a un nivel general para poder entender mejor las pautas interpretativas. Introducción en el diverso discurso de los estilos antes mencionados. Departamento de Viento y Percusión Página 19 de 22
Distinción del tipo de articulación de cada período. Distinción de la aplicación de los matices en cada periodo. Audición de CD`s con solos de fagot, interpretados por diferentes orquestas e intérpretes 5. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble picado. Ejercicios de articulación de dificultad variada y progresiva (en todas las tonalidades). 6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos. Realización de estudios de sonoridad para homogeneizar el timbre en todos los registros, con independencia del matiz y de la velocidad. Conseguir mayor flexibilidad en la interpretación de los matices (trabajar los extremos: del fortíssimo al planísimo). Estudio de obras y estudios melódicos para aplicar los conocimientos adquiridos en función de su interpretación. Trabajo de las obras y estudios mencionados en el punto 3.3. en diferentes tonalidades para afianzar la expresividad de una melodía y la homogeneidad en todos los tonos. Estudio del vibrato. 7. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros. 8. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 9. Estudio de los instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos afines al menos a nivel auditivo tanto en el plano solista como en orquesta o grupos de cámara. 10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación en la clase individual de piezas memorizadas durante el trabajo personal. Interpretación de memoria en público de piezas señaladas para los diferentes cursos. Interpretación en clase de los ejercicios de mecanismo (escalas y arpegios) de memoria. 11. Práctica de la lectura a vista. Práctica de la lectura a primera vista durante la clase individual de instrumento. Práctica de la lectura a primera vista de música manuscrita. 12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera critica las características de sus diferentes versiones. Audición de obras de distintos estilos para diferenciar las características de cada período. Audición de obras interpretadas en instrumentos afines para conocerlos mejor a un nivel crítico. Contenidos específicos - Estructura interna de las obras a través del tiempo y de los estilos. - La articulación, la agónica, el carácter y la dinámica: signos y aplicación según autores y épocas. - Conocimiento de las posiciones nuevas o alternativas de cara a su uso actual en música contemporánea. - El fagot en la orquesta y dificultades inherentes: el acompañamiento como segundo y los Departamento de Viento y Percusión Página 20 de 22