GLOSARIO DEL PINTOR. ACRÍLICO: Se denomina acrílica a cualquier pintura en la que el pigmento esté integrado en una resina sintética.

Transcripción

1 GLOSARIO DEL PINTOR PEDRO GAGO ROMÓN JESÚS BLANCO CABALLERO JESÚS GARCÍA AMO THOMAS PALIYATHAYI ACUARELA: Técnica pictórica, sobre papel blanco, que se sirve de colores diluidos en el agua. Se emplea fundamentalmente para captar la atmósfera. El blanco del papel sustituye las pinceladas de este color. Requiere un fijado previo. ACRÍLICO: Se denomina acrílica a cualquier pintura en la que el pigmento esté integrado en una resina sintética. AERÓGRAFO: Instrumento de precisión que puede producir líneas sumamente finas y tonos suavemente degradados, así como áreas sólidas de color uniforme. AGLUTINANTE: Emulsión preparatoria que mezclada con los pigmentos consiguen mayor adherencia de la pintura sobre el soporte. Se usan sustancias de origen vegetal o animal. Pueden ser el huevo, el aceite, la leche, la goma arábiga, la cera, la cola de almidón, el yeso, la caseína, la resina, el látex de higo, el bolo arménico, etc. Dependiendo del tipo de pintura y del factor que quiera darse al color. AGUAZO: Técnica de la aguada o guache aplicada al lienzo. ALISADO: Segunda capa en la preparación de un muro compuesta por dos partes de arena (a veces polvo de mármol) y una de cal. También se denomina Arricciatto APAREJAR: Preparar una superficie antes de pintarla. ARREPENTIMIENTO: Corrección que el artista introduce en sus pinturas. ARRICIATO. Véase ALISADO. BAMBOCHADA: Cuadro que representa un tema vulgar, picaresco o grotesco. BARNIZ: Liquido untuoso y transparente a base de resinas que se usa para abrillantar y preservar del aire y humedad a las pinturas al óleo principalmente. La disolución en alcohol y trementina permite por evaporación la formación de una capa aislante y transparente que protege a la pintura del roce e impurezas del ambiente aunque requiere su renovación periódica. GLOSARIO DEL PINTOR - 1 -

2 BOCETO: Estudio previo de una obra de arte pictórica. BODEGÓN: Pintura también llamada naturaleza muerta que incluye vajilla, cacharrería metálica, frutas, animales muertos, pescados, etc. También se incluye en este término escenas de cocina y taberna. CABALLETE: Soporte que emplean lo pintores para colocar el lienzo. CANON: Sistema artístico de proporciones. El módulo para representar el cuerpo humano es la cabeza (desde mentón a arranque de pelo de pelo). Comúnmente incluye 7 u 8 veces la altura total. CARBONATACIÓN: Película de carbonato de calcio que genera la cal al contacto con el anhídrido carbónico del aire en la preparación de los muros. CARTÓN: Soporte empleado en la pintura al óleo y en la Acuarela. A veces se usa como preparación sobre una tabla o un lienzo. Muy apropiado para acuarelas de pequeño tamaño con una imprimación previa. CLAROSOCURO: particular disposición de las luces y sombras en una composición pictórica. COBRE: Soporte empleado algunas veces sobre el que se pinta con óleo. Su superficie lisa y bruñida proporciona una base muy especial al color. Los soportes metálicos requieren una preparación previa frotándose, primero, con arena gruesa y dando, después, unas capas delgadas de aceite de linaza o un barniz con blanco de plomo. COLLAGE: Técnica pictórica que consiste en pegar sobre un soporte trozos de materiales de diversa naturaleza especialmente trozos de papel. COLOR: Cada una de las siete radiaciones luminosas en que se descompone la luz solar a través del prisma. Hay tres colores simples o fundamentales: Rojo, amarillo y azul. Su mezcla determina los llamados colores binarios que son anaranjados (rojo y amarillo) verde (azul y amarillo) y violeta (rojo y azul).son colores cálidos los que expanden luz (rojo y amarillo) y fríos los que la absorben (verde, azul y violeta). Son colores complementarios los que al mezclarse forman el blanco (rojo y verde, azul y anaranjado, amarillo y violeta). COMPOSICIÓN: Manera de ordena y disponer las figuras y colores de un cuadro. El artista puede hacerlo de acuerdo a unos principios (simetría, perspectiva, etc.) o con total libertad. CONTRAPOSTO: Palabra italiana, aunque fue de invención griega, con la que se expresa la oposición rítmica de las partes simétricas del cuerpo. Por ejemplo: mientras una extremidad avanza la otra está rígida. CONTORNO: Línea o conjunto de líneas que delimitan una imagen o figura. GLOSARIO DEL PINTOR - 2 -

3 CRAQUELADO: Agrietado que se forman en las pinturas al secarse. En la madera estas grietas son longitudinales y en el lienzo habitualmente concéntricas como una tela de araña. CONTRALUZ: Cuando en una imagen hay un profundo contraste entre zonas de luz y sombras. CONTRASTE: Diferencias notables entre las zonas de luz y de sombras. CONVERGENCIA: Tendencia a un acercamiento o encuentro. DIPTICO: Pieza pintada formada por dos placas que se cierran como un libro. ECUESTRE. Retrato de hombre a caballo. EMPASTE: Pincelada gruesa que oculta el tejido sobre el que se pinta. A veces es tan gruesa que aporta un cierto relieve. EMBARROTADO: Aplicación de barrotes de madera en el reverso de una pintura sobre tabla para evitar su apertura y los movimientos curvos que pueda tener. ENCAUSTICA: Técnica pictórica en la que los colores se diluyen en cera caliente que se aplasta con un rodillo con objeto de planchar la superficie. ENGATILLADO: Trama de listones horizontales y verticales en el reverso de unas tablas para evitar cualquier tipo de movimiento. ENLUCIDO: La tercera capa preparatoria de un muro. También llamada Intonaco. Compuesta por arena (a veces polvo de mármol) y cal en partes iguales. ENSAMBLAR: Unir piezas de madera por medio de ensamblajes. ESCORZO. Composición de una figura que permite observar una figura en profundidad. Puede lograse por ligera torsión del cuerpo o buscando líneas oblicuas. ESPÁTULA: Instrumento que usa el pintor para realizar mezclas de colores, empastarlos, aplicarlos y extender capas de fondo y pintura. Se fabrican de formas y materiales diferentes. EURITMIA: Belleza y armonía de proporciones. FIJADOR: Liquido compuesto por alcohol, goma o cola que se aplica con un pulverizador a la acuarela para evitar su deterioro. FRATASADO: Es la primera capa extendida sobre la pared mojada en el proceso de preparación de un muro antes de pintar el fresco. Está formada por una parte de cal y tres de arena. También se denomina trusilar. FRESCO: Técnica pictórica que se ejecuta sobre pared. Primero aplicación de capas (hasta tres) de mortero formada por cal y arena sobre la que el pintor hace el dibujo. GLOSARIO DEL PINTOR - 3 -

4 Luego se disuelven los colores en agua y, antes de aplicarse, la pared debe humedecerse para que la pintura penetre en el lecho, formado por carbonato de cal, y cuando seca queda incorporada a la pared. No se pueden utilizar tintas que atacan la cal. Es una técnica apta para exteriores o muros interiores de gran tamaño. GRAFFITI: Inscripciones murales habitualmente callejeras (muros, vehículos, etc.) por medio de aerosoles de colores muchas de ellas anónimas. GRISALLA: Pintura a base de blanco y negro con sus grises. GUACHE: Acuarela opaca que se ejecuta con colores de acuarela y blanco opaco o empleando solamente colores opacos de cuerpo. Es un tipo de pintura al temple en la que los colores no utilizan como aglutinante el huevo o el óleo, sino materiales pegajosos solubles en agua. IMPRIMACION: Pintura monocroma que se aplica a la tela antes de pintar. INSTRUMENTOS: Los que emplea el artista para aplicar la pintura sobre el soporte. Pueden ser diversos: Pincel, Espátula, Pluma, Puntas metálicas, dedo o mano del artista, tubo de pintura, etc. ISOCEFALIA: Igual altura de las cabezas. LAVADO: Lavado en tinta china ejecutada sobre papel con tinta china diluida en agua. LIENZO: El soporte más empleado en la pintura al óleo. La tela requiere una preparación previa. Los venecianos fueron los primeros, a finales del S.XV, que utilizaron la tela libre, montada sobre un telar. Se consigue así un soporte extremadamente ágil y elástico. Las telas se enrollan y son fáciles de transportar. Las telas más empleadas son las de cáñamo, lino, lino-algodón y yute. LINEAS DE FUGA: Líneas oblicuas que conducen por convergencia, hacia el fondo del cuadro y hacen que el tamaño de los objetos disminuya a medida que se acercan al punto de convergencia. MARINA: Cuadro conteniendo escenas de mar. MINIATURA: Pintura con que se adornaban los manuscritos antiguos y pinturas de pequeño tamaño que llevaban las mujeres sobre el pecho. NATURALEZA MUERTA: Equivalente a bodegón. MECENAS: Político y literato romano del s. I a de C. amigo y consejero de Augusto, protector de artistas. Es sinónimo de promotor de artistas y sus obras. ÓLEO: Pintura de colores preparados con aceite. El mas utilizado es el aceite de linaza. Para acelerar el secado se añade materias con poder secante como el aguarrás. PALETA: Tabla de madera (nogal o peral) del pintor ovalada con una perforación para introducir el dedo pulgar donde el pintor mezcla los colores. GLOSARIO DEL PINTOR - 4 -

5 PASTEL: Pintura efectuada con lápices de colores pulverizados y mezclados con talco y materia gomosa para aumentar su adherencia. Es empleada sobretodo en el retrato. PINCEL: El principal instrumento con el que el pintor aplica la pintura en un cuadro. De distintas formas según la pincelada que se quiera dar y de distintos materiales para el pelo. El más corriente es el de pelo de cerdo PERSPECTIVA: Artificio para sugerir sobre una superficie plana efecto de profundidad y distancia. Se distingue una perspectiva lineal y aérea. PIGMENTO: Materia colorante obtenida de la solidificación de sustancias naturales que al mezclarse con el aglutinante se obtienen los distintos colores y sirven para todas las técnicas de la pintura. Los pigmentos pueden ser de origen mineral u orgánico. Entre los pigmentos naturales más usados están: el blanco de San Juan, los ocres, la tierra verde, la malaquita, el lapislázuli, la azurita, el blanco de plomo, blanco de Zinc, minio, negro de marfil, el carbón de madera, el cinabrio, el negro de carbón, marrón de momia y la cochinilla. También existen pigmentos artificiales como el blanco de Zinc, el amarillo de Cadmio, el azul de Cobalto o el verde de Cromo. PINCELADA: Aplicación de pincel con pintura. Puede ser tenue, pastosa, grande, lenta, etc. PINTURA MURAL: Pintura realizada en las paredes de cavernas o grutas. PINTURA EN SECO: Comprende las pinturas realizadas sobre soportes secos con colores fijos gracias a sustancias aglutinantes, como huevo, cola, grasas animales, aceite o cera. Los ejemplos más antiguos son los de las pinturas rupestres. RÉPLICA: Copia que el artista hace de una obra suya. RETABLO: Pieza de pintura (o escultura) en forma de gran cuadro que se sitúa detrás del altar. Puede representarse en díptico, tríptico o políptico. SARGA: Pintura ligera hecha sobre un lienzo basto sin aparejo. SINOPIA: Dibujo preliminar sobre la primera capa de preparación de un muro TABLA: Uno de los soportes más antiguos empleados en la pintura. En Italia se usó hasta Rafael y en Flandes se siguió empleando hasta el S.XVII. Requiere un tratamiento previo para extraer las resinas sobrantes y para evitar la carcoma. Se deben pegar entre sí cuando son más de una y para evitar el movimiento o la deformación se refuerzan en el reverso con otras tablas. TALLER: Laboratorio de pintura en la que los alumnos preparaban los colores, tablas y lienzos. TEMPLE: Pintura en que los colores se diluyen en agua templada engrosado con cola o goma. Se emplea para pintar sobre tabla o muro. En el primer caso es frecuente que el disolvente sea la clara de huevo. GLOSARIO DEL PINTOR - 5 -

6 TONO: Variación de un color por efecto de la cantidad de blanco o negro o por la incorporación de otro color. Son habituales el verde pino, azul Prusia, amarillo limón, etc. TOQUE: Manera de aplicar el pincel. TRAMPANTOJO: Pintura ilusionista que engaña a la vista tomando el objeto por real. TRUSILAR: Véase FRATASADO. VITELA: Piel de ternera mas fina y brillante que el pergamino que se emplea para los mismos fines que este. BIBLIOGRAFIA BONTCÉ, J.: Técnicas y secretos de la pintura. Ed. L.E.D.A. Barcelona CARRASSAT, P.F. MARCADÉ, I.; Movimientos de la pintura. Ed. Larousse.2004 CENNINO, Cennini: El libro del Arte. Barcelona FUGA, Antonella: Técnicas y materiales del arte. Col. Los Diccionarios del Arte. Ed. ELECTA. Barcelona HAYES, Colin: Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales. Ed.BLUME. Barcelona MARTIN GONZALEZ, J.J.: Historia del Arte. Tomo II. Ed. Gredos PANOFSKY, Edwin: La perspectiva como forma simbólica. Alianza Editorial. Barcelona PRETTE, M.C. De GEORGIS, A.: Atlas de historia ilustrada. Susaeta GLOSARIO DEL PINTOR - 6 -