TÉCNICAS VISUALES Y CONNOTACIÓN

Transcripción

1 TÉCNICAS VISUALES Y CONNOTACIÓN Paula Aznar Rivas Profesor: Daniel Moya Grupo 1 Moda Teoria y Taller de la Forma 1 de 11

2 ÍNDICE Introducción E1. Ejemplos visuales 1. Equilibrio e Inestabilidad 2. Simetría y Asimetría 3. Simplicidad y Complejidad 4. Realismo y Distorsión 5. Secuencialidad y Aletoriedad E2. Discurso visual (Diseño de Moda) Cuadro cuantificado de las técnicas visuales Justificación 2 de 11

3 Introducción Las técnicas de comunicación visual o técnicas visuales ofrecen al diseñador un amplio abanico de medios para la expresión visual del contenido. El lenguaje es, sencillamente, un recurso comunicacional con el que cuenta el hombre a modo natural y ha evolucionado desde su forma primigenia y pura, hasta la alfabetizad, la lectura y la escritura. La misma evolución debe tener lugar con todas las capacidades humanas involucradas en la previsualización, la planificación, el diseño, y la creación de objetos visuales, desde la simple fabricación de herramientas y los oficios hasta la creación de símbolos e imágenes. El arte, y el significado del arte, la forma y la función del componente visual de la expresión y la comunicación han cambiado radicalmente en la era tecnológica, sin que se haya producido una modificación correspondiente en la estética del arte. Mientras el carácter de las artes visuales y sus relaciones con la sociedad y la educación se han alterado de manera espectacular, ya que la estética del arte ha permanecido fija, anclándose anacrónicamente en la idea de que la influencia fundamental para la comprensión y la conformación de cualquier nivel del mensaje visual debe basarse en inspiraciones no cerebrales. En cuanto a la alfabetidad visual, la existencia del lenguaje, modo de comunicación que tiene una estructura corporativamente muy bien organizada, ejerce sin duda una fuerte presión sobre todos los que se ocupan de la idea misma. 3 de 11

4 E.1 Ejemplos visuales Dondis propone y establece una serie de técnicas visuales aplicadas a la comunicación y todo tipo de diseño. Equilibrio e Inestabilidad Una de las técnicas visuales mas importantes que nos propone Dondis, es la técnica del equilibrio y la inestabilidad. Su importancia primordial se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que se manifiesta tanto en el diseño como en la reacción ante una declaración visual. Su opuesto sobre un espectro continuo es la inestabilidad. El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia del equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes. En esta imagen podemos apreciar un claro ejemplo de equilibrio, ya que a partir de la figura humana, podemos observar la estabilidad que nos aporta la postura en la que se encuentra a través de un claro centro de gravedad con la combinación de los pesos de las extremidades. FIG.1 EQUILIBRIO Esta imagen, por el contrario, nos aporta un claro ejemplo de inestabilidad, ya que las monedas que forman la torre, se encuentran en una perspectiva inclinada y por la cual cosa encontramos ausente el equilibrio. FIG.2 INESTABILIDAD 4 de 11

5 Simetría y Asimetría El equilibrio se puede lograr en una declaración visual de dos maneras, simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio visual axial. Estamos entonces ante formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la linea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Es perfectamente lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido. Los griegos consideraban que la asimetría era un mal equilibrio, de hecho, puede conseguirse también varios elementos y posiciones, de manera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños es complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad. En esta imagen encontramos un claro ejemplo visual de simetría, ya que juegan con el equilibrio visual a través de una zapatillas, las que corresponden exactamente una con la otra, manteniendo la misma composición. FIG.3 SIMETRÍA En esta otra imagen, encontramos una composición totalmente asimétrica y aleatoria, ya que esta formada por muchas fuerzas que varían y por tanto, no se puede dividir en partes iguales. 5 de 11 FIG.4 ASIMETRÍA

6 Simplicidad y Complejidad El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnicas visuales que impone el carácter directo y simple de la forma elemental, libre de complicaciones o elaboraciones secundarias. La formulación opuesta es la complejidad, que implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas anudadas y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado. En esta imagen encontramos un claro ejemplo de simplicidad, ya que con una ojeada podemos observar el elemento o el producto que nos quieren vender o que quieren mostrarnos. Esta compuesta por una síntesis visual muy simple que impone un carácter totalmente directo. FIG.5 SIMPLICIDAD Esta otra imagen, por lo contrario, representa una obvia complejidad ya que implica un gran esfuerzo visual para poder apreciar todos los elementos que se encuentran en ella y forman así el significado al que quieren hacer llegar al receptor. FIG.6 COMPLEJIDAD 6 de 11

7 Realismo y Distorsión El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista. Nuestra experiencia visual y natural de las cosas es el modelo del realismo en las artes visuales, cuyo ejemplo puede recurrir a numerosos trucos y convenciones calculadas para reproducir las mismas claves visuales que el ojo transmite al cerebro. La configuración de la cámara es una imitación de la del ojo y, en consecuencia, repite mucho de sus efectos. Para el artista, el uso de la perspectiva reforzada con la técnica del claroscuro puede permitirle sugerir lo que vemos directamente en nuestra experiencia. Pero son ilusiones ópticas. Precisamente por esta razón el realismo mejor estudio de la pintura se denomina trompe l oleil (engaño al ojo). La distorsión fuerza el realismo y pretende controlar sus efectos desviándose de los contornos regulares y, a veces, también de la forma auténtica. Es una técnica que responde a un intenso propósito y que, bien manejada, produce respuesta también muy intensas. Esta imagen es una imagen realista ya que usa la técnica natural de la cámara, y representa a través de esta la imagen de un lugar real. FIG.7 REALISMO En esta otra imagen, se observa con facilidad el uso distorsionado de las formas, aunque, la distorsión es mas bien controlada, ya que podemos reconocer perfectamente de que se trata. 7 de 11 FIG.8 DISTORSIÓN

8 Secuencialidad y Aletoriedad Una disposición secuencia en el diseño esta basada en la respuesta compositiva a un plan de presentación que se dispone en un orden lógico. La ordenación puede responder a una fórmula, pero por lo general entraña una serie de cosas dispuestas según un esquema rítmico. La técnica aleatoria de la impresión de una falta de plan, de una desorganización planificada o d una presentación accidental de la información visual. FIG.9 SECUENCIALIDAD FIG.10 ALEATORIEDAD Tanto en la imagen de la derecha como en la de la izquierda, se aprecia perfectamente el uso compositivo de la secuencialidad y de la aletoriedad. Por un lado los elementos de la imagen izquierza, se ven de forma secuencias y por otro, en la imagen derecha, se aprecian los elementos y las formas de manera aleatoria sin respetar la secuencialidad. 8 de 11

9 E.2 Discurso visual (Diseño de moda) 9 de 11

10 Justificación En este cartel he querido recalcar el contexto cultural de la moda, de manera que queden de forma aleatoria, imágenes y looks que ahora mismo los adentramos en el llamado Street Style, desde los años 10, hasta los años 90. De esta manera queda justificada toda la trayectoria por la que ha pasado la moda, modificada por el contexto cultural de cada década. Así, también, nos damos cuenta de todas las influencias que hoy día tenemos en estas generaciones anteriores, con las que ahora mismo compartimos muchas prendas. Cuadro cuantificado de las técnicas visuales EQUILIBRIO SIMETRÍA REGULARIDAD SIMPLICIDAD UNIDAD ECONOMÍA RETICENCIA PREDICTIBILIDAD ACTIVIDAD SUTILEZA NEUTRALIDAD TRANSPARENCIA COHERENCIA REALISMO PLANA SINGULARIDAD SECUENCINALIDAD AGUDEZA CONTINUIDAD INESTABILIDAD ASIMETRÍA IRREGULARIDAD COMPLEJIDAD FRAGMENTACIÓN PROFUSIÓN EXAGERACIÓN ESPONTANEIDAD PASIVIDAD AUDACIA ACENTO OPACIDAD VARIACIÓN DISTORSIÓN PROFUNDA YUXTAPOSICIÓN ALETORIEDAD DIFUSIVIDAD EPISOCIDAD 10 de 11

11 11 de 11