TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL

Transcripción

1 TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL Judit Barroso Martin Fundamentos del diseño gráfico

2 INTRODUCCIÓN PROPUESTA Las técnicas de comunicación visual són técnicas de diseño muy utilizadas y que sirven al diseñador como medios para la expresión, comunicación y composición de una idea. Se presentan en forma de dipolos, gracias a ellos se consigue manipular los elementos visuales con un énfasis cambiante, como respuesta directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje.. Es un proceso de experimentación y selección para lograr una solución visual lo más fuerte posible para poder llegar a expresar el contenido que deseamos. Para este trabajo en concreto he optado por utilizar el formatdo DIN-A4 en horizontal ya que me servía sobre todo para poder aprovechar y presentar el proceso de la realización del trabajo porque las imágenes con Illustrator también son del mismo tamaño. La forma en la que se estructura es de una manera harmónica y espaciosa para que se pueda apreciar el trabajo en gran tamaño para poder valorarlo con todo su detalla dando una hoja, en principio por cada diapolo y luego comparándolos de dos en dos. En mi caso, el contenido que quiero que llegue en concreto de una forma directa es tentación y jugando con la composición de los aspectos más importantes y cruziales de mi maqueta.

3 OBJETIVO SIMPLICIDAD La finalidad central de este dosier es entender cada una de las técnicas de comunicación visual, cómo llevarlas a cabo y cómo transmitir cada uno de los dipolos para que llegue de forma directa. Así como saber cómo jugar con los elementos que tenemos de la maqueta y su lema para que (aunque cambiemos de dipolo) se siga transmitiendo el mensaje.

4 COMPLEJIDAD UNIDAD

5 FRAGMENTACIÓN SIMETRIA

6 ASIMETRÍA EQUILIBRIO

7 INESTABILIDAD RETICENCIA

8 EXAGERACIÓN UNIDAD

9 PASIVIDAD SUTILEZA

10 AUDACIA NEUTRALIDAD

11 ACENTO TRANSPARENCIA

12 OPACIDAD REALISMO

13 DISTORSIÓN PLANO

14 PROFUNDO SINGULARIDAD

15 YUXTAPOSICIÓN AGUDEZA

16 DIFUSIVIDAD SIMPLICIDAD - COMPLEJIDAD El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, técnicas visuales que impone el carácter directo y simple de la forma elemental, libre de complicaciones o elaboraciones secundarias. La formulación opuesta es la complejidad, que implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un difícil proceso de organización del significado.

17 UNIDAD-FRAGMENTACIÓN SIMETRÍA-ASIMETRÍA Las técnicas de unidad y fragmentación son parecidas a las de la simplicidad complejidad y entrañan estrategias de diseño parecidas. La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La colección de numerosas unidades debe ensamblarse tan perfectamente, que se perciba y considere como un objeto único. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relaciona entre sí. Pero conserven su carácter individual. La simetría es el equilibrio axial. Estamos entonces ante formulaciones visuales totalmente resueltas en las que a cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. Es perfectamente lógico y sencillo de diseñar, pero puede resultar estático e incluso aburrido. Los griegos consideraban que la asimetría era un mal equilibrio, de hecho, puede conseguirse también varios elementos y posiciones, de manera que se equilibren los pesos. El equilibrio visual de este tipo de diseños es complicado, porque requiere el ajuste de muchas fuerzas, pero resulta interesante y rico en su variedad.

18 EQUILIBRIO-INESTABILIDAD RETICENCIA-EXAGERACIÓN Dentro de las técnicas visuales, y después del contraste, la más importante es la del equilibrio. Su importancia primordial se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que se manifiesta tanto en el diseño como en la reacción ante una declaración visual. Su opuesto sobre un espectro continuo es la inestabilidad. El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes. La reticencia y la exageración son las contrapartidas intelectuales del dipolo economía profusión y sirven a fines similares aunque en contextos distintos. La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. En realidad la reticencia, en su estudiado intento de engendrar grandes efectos, es la imagen especular de su opuesto visual, la exageración. Ambas, y cada una a su manera, se toman grandes libertades en la manipulación de los detalles visuales. La exageración, para ser visualmente efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante, ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar.

19 ACTIVIDAD-PASIVIDAD SUTILEZA-AUDACIA La actividad como técnica visual debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión. La postura enérgica y viva de una técnica visual activa resulta profundamente modificada en la fuerza inmóvil de la técnica de representación estática que produce, mediante un equilibrio absoluto, un efecto de aquiescencia y reposo. La sutileza es, en el mensaje visual, la técnica que elegiríamos para establecer una distinción afinada, rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos. Aunque la sutileza indica una aproximidad visual de gran delicadeza y refinamiento, debe utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas. La audacia es, por su misma naturaleza, una técnica visual obvia. El diseñador debe usarla con atrevimiento, seguridad y confianza en sí mismo, pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.

20 NEUTRALIDAD-ACENTO TRANSPARENCIA-OPACIDAD Afirmar que un diseñador puede tener un aspecto neutral, parece casi una contradicción en sus términos, pero lo cierto es que hay ocasiones en que el marco menos provocador para una declaración visual puede ser el más eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador. La atmósfera de neutralidad es perturbada en un punto por el acento, que consiste en realizar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme. Las técnicas opuestas de la transparencia y la opacidad se definen físicamente una a otra: la primera implica un detalle visual a través del cual es posible ver, de modo que lo que está detrás es percibido por el ojo; la segunda, es justamente lo contrario, el bloqueo y la ocupación de elementos visuales.

21 REALISMO-DISTORSIÓN PLANO-PROFUNDO El realismo es la técnica natural de la cámara, la opción del artista. Nuestra experiencia visual y natural de las cosas es el modelo del realismo en las artes visuales, cuyo ejemplo puede recurrir a numerosos trucos y convenciones calculadas para reproducir las mismas claves visuales que el ojo trasmite al cerebro. Para el artista, el uso de la perspectiva reforzada con la técnica del claroscuro puede permitirle sugerir lo que vemos directamente en nuestra experiencia. La distorsión fuerza el realismo y pretende controlar sus efectos desviándose de los contornos regulares y, a veces, también de la forma auténtica. Es una técnica que responde a un intenso propósito y que, bien manejada, produce respuesta también muy intensas. Estas dos técnicas visuales se rigen fundamentalmente por el uso o la ausencia de perspectiva y se ven reforzadas por la reproducción fiel de información ambiental, mediante la imitación de los efectos de luz y sombras propios del claroscuro, para sugerir o eliminar la apariencia natural de la dimensión.

22 SINGULARIDAD-YUXTAPOSICIÓN AGUDEZA-DIFUSIVIDAD La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente, que no cuenta con el apoyo de ningún otro estímulo visual, sea particular o general. El principal efecto de esta técnica es la transmisión de un énfasis específico. La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves juntas y activando la comparación relacional. La agudeza, como técnica visual, está íntimamente ligada a la claridad del estado físico y a la claridad de expresión. Mediante el uso de contornos netos y de la precisión, el efecto final es nítido y fácil de interpretar. La difusividad es blanda, no aspira tanto a la precisión, pero crea más ambiente, más sentimiento y más calor.

23 RESULTADO: COMBINACIÓN 1 Simplicidad, unidad, simetría, equilibrio, reticencia, pasividad, sutileza, neutralidad, transparencia, realismo, plana, singularidad, agudeza. Con la finalidad de crear una composición que sea lo más estática y clara en su conjunto y que reúna todas las técnicas. RESULTADO: COMBINACIÓN 2 Complejidad, fragmentación, asimetría, inestabilidad, exageración, actividad, audacia, acento, opacidad, distorsión, profundo, yuxtaposición y difusividad. La finalidad es crear una composición que sea lo más dinámica en su conjunto y que reuna todas estas técnicas.

24 APLICACIONES He optado por aplicar la técnica de comunicación visual agudeza en una cartera por las características que posee a la hora de la interpretación (mucha claridad) con los contornos definidos. La cartera está relacionada con el mundo profesional, y la agudeza puede formar parte de él. Además en la forma de colocarlo, he optado por el contraste de los rebordes con el fondo en negro y en cada parte: inferior y superior, he decidido hacer coincidir el chocolate y crear algo mucho más dinámico. APLICACIONES A la hora de aplicar algunas de las técnicas de comunicación gráficamente al mechero, me he decidido por la sutileza sobre todo por el elemento del fuego. La pequeña llama que emite el mechero es una llama sutil, afinada, delicada y por lo tanto, de esa manera estaría en relación con su aplicación gráfica de sutileza. He optado por la elección de profundidad en este tipo de zapato (como vemos, muy extravagante) por lo tanto quería aumentar más esa característica por el efecto visual que creé a la hora de realizar la técnica de comunicación de profundidad.

25 CONCLUSIONES Estas técnicas visuales actuarán siempre como conectadores entre la intención y el resultado, siendo fundamental para el diseñador, de la misma manera que lo es el conocimiento de la gramática y la sintaxis para un escritor. Entramos, pues, en la SINTAXIS, en cómo se disponen y ordenan todos esos elemntos que componen esa selección de la realidad que es la imagen. De la misma manera que aprendemos a componer un determinado dipolo para que llegue al espectador con el tipo de intención que queremos, es muy importante saber qué tipo de dipolo es apropiado o no. Por ejemplo, sería adequada la fragmentación y distorsión para un cartel publicitario en la presentación de una bebida pero no para un cartel publicitario sobre la imagen de el futuro candidato a la presidencia. Por ello, es muy importante saber elegir las técnicas y saber también combinarlas para poder dar un resultado más dinámico y divertido o más estable/ equilibrado y serio.