Texto: Esther Selsdon, Jeanette Zwingerberger y Ashley Bassie Traducción al español: Rosario Casas

Transcripción

1 Schiele

2 Texto: Esther Selsdon, Jeanette Zwingerberger y Ashley Bassie Traducción al español: Rosario Casas Diseñado por: Baseline Co Ltd A Nguyen Hue Boulevard Fiditourist Building, 3 rd Floor District 1, Ho Chi Minh Vietnam Confidential Concepts, Worldwide, USA Sirrocco, Londres, Reino Unido (edición en español) ISBN Ninguna fracción de esta publicación puede ser reproducida o adaptada sin permiso del propietario de los derechos de autor, a lo largo del mundo. A menos que se especifique de manera contraria, los derechos de reproducción sobre los trabajos reproducidos permanecen con los respectivos fotógrafos. 2

3 "El arte no puede ser moderno El arte es primordialmente eterno". Egon Schiele 3

4 4 Schiele en su lecho de muerte, 1918

5 BIOGRAFÍA 1890 : Egon Schiele nace en Tulln, Austria : Schiele se dedica al dibujo desde muy joven, halla sus primeros motivos en su ciudad natal y en su entorno : Ingresa a la Academia de Artes Visuales de Viena : Conoce a Gustav Klimt, quien influenció las primeras obras de Schiele y nunca dejó de alentar al joven artista : Expone en Klosterneuburg : Se rebela contra las enseñanzas de su profesor en la Academia y redacta, junto con varios colegas, una lista de exigencias solicitando mayor libertad de expresión artística. A raíz de este incidente, se ve obligado a abandonar la Academia. Es entonces cuando Schiele funda el Grupo del Arte Nuevo (Neukunstgruppe), en conjunto con artistas como Anton Peschka y Hans Massmann. El grupo realiza su primera exposición en el Salón Pisko de Viena. Gracias a Klimt, Schiele es invitado a la prestigiosa Exposición Internacional de Viena : Schiele se reúne con Arthur Roessler, un crítico de arte que le presenta muchos coleccionistas : Trabaja en Krumau, Bavaria. Convive con una de sus modelos, Wally Neuzil, ofendiendo la moral de los habitantes del pequeño pueblo. Parte luego para Neulengbach, antes de establecerse en Viena en : Expone en Budapest con el Neukunstgruppe y en Múnich. Publica su primera litografía. Es acusado de secuestro de una menor y sentenciado a tres semanas de cárcel, entre marzo y abril, una condena que lo afecta profundamente. 5

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7 Deja constancia de su amargura y se rebela contra su castigo en su Diario de prisión, publicado por Arthur Roessler en En julio, se presenta en la Exposición Sonderbund de Colonia, uno de los eventos más destacados del Expresionismo austriaco : Es admitido a la Bund Österreichischer Künstler (Liga de Artistas Austriacos), cuyo presidente es Gustav Klimt. En marzo, Schiele y los demás artistas de la liga exponen en Budapest. Participa luego en la exposición de primavera de la Secesión de Múnich, en la Grosse Kunstausstellung de Berlín y en la cuadragésima primera exposición de la Secesión de Viena. También colabora con escritos y dibujos en la revista berlinesa Die Aktion : Contrae matrimonio con Edith Harms. Los efectos de este cambio de estilo de vida sobre Schiele pueden apreciarse en su trabajo, ya que su erotismo se torna menos violento. Aunque se había librado del reclutamiento, la comisión médica reconfirma su decisión y lo declara apto para el servicio militar, por lo cual es llamado a filas en el ejército austriaco. Su producción artística disminuye notablemente : Schiele expone en la Secesión de Berlín y luego en la de Múnich. Die Aktion le dedica un número especial : Regresa a Viena donde forma parte de la comisión imperial. Desde ese momento, Schiele puede dedicarse por completo a la pintura. Crea la Kunsthalle, una asociación libre de artistas. Participa en una exposición en el Kaisergarten de Viena y luego en varias exposiciones en Ámsterdam, Estocolmo y Copenhague. Schiele comienza a colaborar con el movimiento vienés Der Anbruch : Gustav Klimt muere el 6 de febrero. La participación de Schiele en la Secesión de Viena constituye un éxito tanto económico como artístico, dado que varias personalidades vienesas demuestran interés en su creciente corpus artístico. En el otoño, su esposa contrae la gripe española y muere el 28 de octubre. Egon Schiele también contrae el virus y muere el 31 de octubre. 7

8 Prólogo La obra de Egon Schiele es tan particular que se resiste a la clasificación. Admitido en la Academia de Bellas Artes de Viena cuando tenía apenas dieciséis años, fue un artista extraordinariamente precoz cuya destreza consumada, sobre todo en el manejo de la línea, le confirió a su obra una tensa expresividad. Profundamente convencido de su propia importancia como artista, Schiele logró más durante su juventud abruptamente truncada que lo que muchos otros artistas lograron durante toda una vida. Autorretrato 1907 óleo sobre cartón x 31.2 cm Colección privada 8

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10 En la fotografía de Schiele en su lecho de muerte, el artista de veintiocho años parece estar durmiendo, con su cuerpo escuálido totalmente demacrado y la cabeza reposando sobre su brazo doblado. La similitud con sus dibujos es impresionante. Dado el peligro de contagio, sus últimos visitantes sólo podían comunicarse con Schiele, infectado con la gripe española, a través de un vidrio que había sido instalado entre su alcoba y el salón. En ese mismo año, 1918, Schiele había diseñado un mausoleo para él y su esposa. Retrato de Leopold Czihaczek, de pie 1907 óleo sobre lienzo, x 49.7 cm Colección privada 10

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12 Sabía él, quien tan a menudo se había distinguido por ser una persona previsiva, de su próxima muerte? Se fusionó su destino individual con la caída del antiguo régimen del Imperio Habsburgo? La vida productiva de Schiele apenas sobrepasó los diez años; no obstante, durante ese tiempo produjo 334 pinturas al óleo y 2503 dibujos (Jane Kallir, Nueva York, 1990). Aunque pintó retratos y naturalezas muertas, paisajes rurales y paisajes urbanos, se hizo famoso por su habilidad como dibujante. Pueblo con montañas 1907 óleo sobre papel, 21.7 x 28 cm Colección privada 12

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14 Sus bocetos demostraban una sorprendente capacidad de observación. Como muchos otros artistas expresionistas de la época, Schiele exploraba la vida psíquica más íntima de sus sujetos, así como la suya. Según los expresionistas, esta introspección era la definición más pura del proceso de creación artística. Un aspecto poderoso del Expresionismo era la convicción de que sus esfuerzos estaban llevando el arte a un reino de la experiencia totalmente nuevo. El arte expresionista podía mostrar innovaciones técnicas espectaculares. No obstante, estas cualidades formales eran un medio y no un fin. Paisaje en la Baja Austria 1907 óleo sobre cartón, 17.5 x 22.5 cm Colección privada 14

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16 El Expresionismo aspiraba a darle forma nada menos que a un nuevo tipo de visión interior. Implicaba una percepción agudizada que, para algunos espectadores, rayaba en la clarividencia. Los expresionistas buscaban una comunicación íntima, subjetiva y profundamente resonante, entre el artista y el público. Kokoschka describió el Expresionismo como un darle forma a la experiencia, es decir, como mediador y mensaje entre el yo y otro ser humano. Como en el amor, se necesitan dos personas. El Expresionismo no vive en una torre de marfil, sino que apela a la persona y la despierta. Girasol I 1908 óleo sobre cartón, 44 x 33 cm Niederösterreichisches Landesmuseum, Viena 16

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18 Por su oposición al dominio moral de las convenciones de pensamiento, lenguaje y comportamiento heredadas del siglo XIX, el Expresionismo fue el medio a través del cual muchos artistas y escritores intentaron darle libre expresión a la psiquis instintiva y auténticamente rebelde, liberarla de la camisa de fuerza, por así decirlo. Las investigaciones de Sigmund Freud acerca del inconsciente y de los procesos de represión, mediante los cuales los recuerdos dolorosos o inaceptables son relegados al inconsciente, sólo confirmaron la existencia de una poderosa y conflictiva vida interior. Retrato del pintor Anton Peschka 1909 óleo y pintura metálica, x 100 cm Colección privada 18

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20 En consecuencia, al intentar darle expresión a los aspectos reprimidos de la psiquis, el arte, la literatura, el teatro, la danza y la música los expresionistas tendían a enfatizar lo rebelde, violento, caótico, extático e incluso demoníaco. Eros y Tánatos, el impulso sexual y el de la muerte fueron temas subyacentes recurrentes. Este tipo de exploración de la psiquis era especialmente notorio en el nuevo arte radical que comenzó a surgir en Austria alrededor de Al decir de Karl Kraus, el insuperable autor satírico vienés, la forma no es el traje del pensamiento, sino su carne. Retrato de Gerti Schiele 1909 óleo, pintura plateada, dorado-bronce y lápiz sobre lienzo x cm Museo de Arte Moderno, Nueva York Compra y regalo parcial de la familia Lauder, Nueva York 20

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22 Así, mientras Sigmund Freud ponía en evidencia los reprimidos principios del placer de la clase alta vienesa, que metía a sus mujeres en corsés y vestidos abultados y les otorgaba únicamente el rol de futuras madres, Schiele desnudaba a sus modelos. Sus desnudos penetran brutalmente en la privacidad de sus modelos y, finalmente, enfrentan al espectador con su propia sexualidad. Autorretrato con los dedos extendidos 1909 óleo y pintura metálica sobre lienzo, 71.5 x 27.5 cm Colección privada, Nueva York 22

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24 La enciclopedia alemana de arte compilada por Thieme y Becker, describe a Schiele como un artista erótico debido a su forma de representar el cuerpo humano. Schiele estudió tanto el cuerpo masculino como el femenino. Sus modelos expresan una increíble libertad con respecto a su propia sexualidad, amor propio, homosexualidad o voyerismo, a la vez que hábilmente seducen al espectador. A Schiele no le interesaban las ideas trilladas de la belleza femenina. Sabía que el impulso de mirar se halla entrelazado con los mecanismos de disgusto y de atracción. El cuerpo humano lleva en sí mismo el poder del sexo y de la muerte. Autorretrato 1910 aguada, acuarela y carboncillo 44.3 x 30.6 cm Museo Leopold, Viena 24

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26 La infancia de Schiele El 12 de junio de 1890, en plena época industrial moderna, en medio del fragor de motores de vapor, fábricas y masas trabajadoras, nació Egon Schiele en la estación de ferrocarril de Tulln, un pequeño pueblo a orillas del Danubio en la Baja Austria. Era el tercer hijo del jefe de estación, Adolf Eugen ( ) y de su esposa, Marie Soukoup ( ), quienes ya tenían dos hijas, Melanie ( ) y Elvira ( ). Muchacha de rodillas, con vestido rojo-naranja 1910 aguada, acuarela y carboncillo sobre papel 44.6 x 31 cm Museo Leopold, Viena 26