MÁSTER EN FASHION DESIGN. PROCESS, INNOVATION & BRAND

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1 MÁSTERS Y POSTGRADOS MÁSTER EN FASHION DESIGN. PROCESS, INNOVATION & BRAND DISEÑO DE MODA Innovación Investigación textil y materiales Branding Identidad creativa Dirección artística Moda 2.0 Tendencias Sostenibilidad Colección Another Birth de Narges Tafi. Foto de Anna Roig.

2 MÁSTER EN FASHION DESIGN. PROCESS, INNOVATION & BRAND Inicio: Octubre y Marzo Créditos ECTS: 60 Idioma: castellano (sesiones puntuales en inglés) Titulación: Máster en Máster en Fashion Design. Process, Innovation & Brand, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: martes, jueves y viernes de 17h a 21.15h El título de Máster en Fashion Design. Process, Innovation & Brand se obtiene cursando: - POSTGRADO EN DISEÑO Y MODA: MÉTODOS, INVESTIGACIÓN Y CREATIVIDAD De Octubre a Marzo. - POSTGRADO BRANDING FASHION DESIGN: COLECCIÓN Y MARCA De Marzo a Julio. Referencia Destinatarios Graduados en Diseño de Moda Graduados superiores en Diseño Licenciados en Bellas Artes Perfiles profesionales o académicos con experiencia acreditada en los diferentes ámbitos de estudio. Dirección académica BEATRIU MALARET Consultora freelance en comunicación, diseño y moda (Cipsela SL). Licenciada en Filología Románica (UB), Máster Oficial en Comunicación Social (UPF). Máster Oficial en Comunicación y Diseño (ELISAVA/UPF). Ha impartido clases en ESDI (URL). Especializada en professional training en torno al diseño, la comunicación y la moda. Imparte clases de semiótica y sociología de la moda. Ha trabajado en proyectos de innovación y diseño para Fira de Barcelona. Consultora independiente en comunicación, diseño y moda (Cipsela SL ). Codirectora y docente del Postgrado en Diseño y Dirección de Arte de ELISAVA (UPF). Doctoranda en Comunicación Social sobre la experiencia del usuario por la UPF. Editora de Dirección creativa DANIEL LIERAH y ARTURO MARTÍNEZ Diseñadores y directores creativos con marca propia Martínez Lierah. Daniel Lierah es diseñador de Moda, Máster en Fashion Design de ELISAVA (UPF) y Máster en Creatividad por el Institut Français de la Mode de París (IFM). Integra múltiples disciplinas como son diseño, producción, gestión empresarial, gestión comercial y comunicación de moda. Ha colaborado con Louis Vuitton y Rick Owens, entre otros. Arturo Martínez es diseñador de Moda por la Escuela Superior de Diseño Felicidad Duce y 2 Máster en Creatividad por el Institut Français de la Mode de París (IFM). Especializado y comprometido con la excelencia en técnicas de moulage y realización de prendas de alta dificultad de ejecución y contenido creativo. Ambos obtienen el Premio de la 11a Edición del 080 Barcelona Fashion con la colección Sardonicus de Martínez Lierah. Sus Prendas y zapatos se encuentran en las tiendas de diseño de autor de más prestigio en París, Barcelona y Toquio. Presentación Quieres dar un salto profesional en el mundo de la moda? El sistema de la moda está en constante evolución y hoy, más que nunca, la innovación, la diferenciación del producto y su coherencia con la marca son factores cruciales para las empresas de moda para afrontar un escenario internacional cada vez más complejo y difícil. Los creativos de la moda necesitan profesionalizarse adquiriendo habilidades y herramientas que les permitan integrar una cultura proyectual del diseño de moda en el contexto de las tendencias sociales, culturales y económicas del momento. El curso ofrece conocimientos, herramientas, networking, contacto con profesionales y empresas (convenios de colaboración con centros tecnológicos; clusters textiles; industriales, diseñadores, etc.). El programa potencia la creatividad y el estilo personal en un marco interdisciplinario, dotando al estudiante de los últimos conceptos y técnicas de la práctica profesional, integrando su saber hacer en el contexto de las últimas tendencias del mercado. Realizando los dos postgrados, el estudiante efectúa una práctica proyectual completa en la que investiga su propia identidad creativa y a la vez integra la investigación textil, la experimentación de materiales, la dirección artística, varias técnicas de innovación y creatividad, las tendencias, el arte y la cultura, el branding, los principios del management, el emprendimiento creativo y la sostenibilidad. Una formación que le ayudará a posicionarse como profesional de futuro, tanto si quiere desarrollar su carrera como diseñador independiente y crear su propia marca, como para aportar valor a una marca ya existente en el mercado. Objetivos Los objetivos principales de este programa son: Formar un talento profesional basado en el espíritu de investigación, innovación y creatividad de diseñadores y estilistas de moda, directores de producto, diseñadores gráficos, directores creativos y otros profesionales del diseño vinculados al mundo de la moda. Potenciar los vínculos con la creación y la cultura, haciendo que el alumno o alumna demuestre que la moda es la expresión de un contexto cultural. Aprender a crear / relacionarse con las tendencias. Potenciar la creatividad y la práctica interdisciplinaria experimentando con distintos lenguajes y formas creativas (artes plásticas, cine, imagen, espacio, textil, grafismo, objeto, etc.). Adquirir el conocimiento y la práctica de las últimas tendencias en cada una de las disciplinas y áreas que conforman la práctica profesional del creativo o creativa en el sector de la moda. Investigar y forjarse una identidad creativa individual. Ejercitar las habilidades y responsabilidades propias del director artístico y creativo, desde la idea hasta la comercialización del producto. Aprender a trabajar en equipo. Impulsar el carácter innovador y la diferenciación como herramientas competitivas para aportar valor a una marca ya existente en el mercado o bien diferenciándose como diseñador independiente con marca propia. Impulsar la emprendeduría creativa, la generación de nuevos modelos de negocio en el marco de la moda consciente y sostenible, y utilizando las nuevas herramientas y la tecnología Moda 2.0.

3 Diploma de Postgrado en Postgrado en Fashion Design: Métodos, Investigación y Creatividad Inicio: Octubre Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano (sesiones puntuales en inglés) Titulación: Diploma de Postgrado en Fashion Design: Métodos, Investigación y Creatividad, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: martes, jueves y viernes de 17h a 21.15h Estructura Los siguientes bloques temáticos y asignaturas integran la teoría y la práctica del máster, que se basa en el paradigma formativo del learning by doing con el fin de integrar en la práctica los conocimientos teóricos y las habilidades técnicas. Módulo 1. Cultura proyectual del diseño de moda Profesionalización del talento creativo en la cultura y las etapas de un proyecto de moda real. Moda como punto de partida de un proceso de investigación y creación individual. Búsqueda de la identidad creativa. Las etapas del proyecto: de la idea al concepto, investigación, desarrollo y formalización. El diseñador y el product manager. Herramientas de desarrollo y planificación del proyecto de moda. Módulo 2. Investigación textil y materiales Modus operandi en la investigación textil en el proyecto de diseño de moda. Cómo crear tu propio taller de investigación de materiales. Tendencias en innovación de materiales y textil. Tecnología textil; smart textiles o tejidos inteligentes. Color, tinturas, carta de colores. Estampación. Técnicas de organización de la investigación (moodboards, etc.). Módulo 3. Moda, arte y cultura Historia y tendencias en moda. Principales innovaciones en la historia de la moda. La historia de la moda como tendencia. El sistema de la moda. Moda como expresión de un contexto cultural y social. Sociología de la moda. Definiciones y dinámicas del cool, coolhunting, trends, trendsetters. Moda y arte: la relación de la moda con otras artes (artes plásticas, cine, teatro, música, danza, etc.). El valor emocional de la moda. La formalización del concepto. La expresión. El valor comunicativo y simbólico de la moda. Debate sobre la naturaleza de la cultura y el modo en que artistas y diseñadores contribuyen a enriquecerla y modificarla. Módulo 4. Creatividad e innovación Búsqueda de la identidad creativa. Talleres de experimentación (materiales, textil, color, silueta, volumen). Ejercicios de improvisación y creatividad. Talleres de patronaje como herramienta para la creación de volumen. Definición y estándares de la innovación en diseño de producto y moda. Creatividad libre versus innovación de producto. Módulo 5. Interdisciplinariedad y dirección artística Historia y tendencias de la práctica creativa de la interdisciplinariedad. De Leonardo al lifestyle. Aplicación de la investigación textil, materiales y colorido al diseño de una colección. Coherencia del proyecto de diseño de moda (outfits, complementos, objetos). Creación de un book de tendencias para una colección. La moda como producto de una marca. La colección y la marca como expresión de su tiempo. Módulo 6. Proyecto final Proyecto interdisciplinario. El estudiante realizará, utilizando los diferentes lenguajes y disciplinas, una propuesta de colección que refleje la investigación y el trabajo en equipo, la conexión con su tiempo, y que demuestre la adquisición de las habilidades y los conocimientos ejercitados durante el curso. El proyecto integrará en un mismo ejercicio el diseño de moda, complementos, producto y el audiovisual en torno al concepto principal. Prototipos acabados. Este curso estimula la participación interdisciplinaria de estudiantes, pero se recomienda a los estudiantes sin conocimientos de las técnicas de costura, corte y confección, y patronaje básico que contacten con Beatriu Malaret (bmalaret@elisava.net) para obtener más detalles acerca de los contenidos y objetivos del curso. ELISAVA - Máster en Fashion Design. Diseño y Moda - 3

4 Diploma de Postgrado en Branding Fashion Design: Colección y Marca Inicio: Marzo Créditos ECTS: 30 Idioma: castellano (sesiones puntuales en inglés) Titulación: Diploma de Postgrado en Branding Fashion Design: Colección y Marca, título expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Horario: martes, jueves y viernes de 17h a 21.15h Estructura Los módulos siguientes permiten crear y experimentar todas las etapas del proceso profesional del diseño de una colección de moda teniendo en cuenta el contexto real. El estudiante diseñará una colección a partir de un concepto creativo, y se estudiará su mecanismo productivo y comercial, enmarcando su propuesta en la práctica real del mercado actual. Tanto diseñadores como comunicadores trabajan en colaboración para crear el posicionamiento y una estrategia de marca para una colección. Módulo 1. Metodología proyectual del diseño de colecciones de moda (moda, complementos, hogar) Definición del proyecto. Etapas y procesos de un proyecto real. Diseño de una colección de marca propia versus marca existente. Identidad creativa. Generación de nuevos conceptos. Creatividad e innovación. Investigación de materiales y textil. Creación de un book de tendencias de colección. Dirección artística. Coherencia conceptual y formal. Volumen: modelaje y patronaje para crear volumen. Creación del concept book de marca. Fichas técnicas. Módulo 2. The New Fashion System El sistema actual de la moda. Agentes, claves, sinergias y tendencias. El poder del lenguaje de la moda. El proceso de significación de la moda. Módulo 3. Investigación textil. Sostenibilidad. Ecomoda Desarrollo de una investigación de materiales, texturas y color aplicados al diseño de una colección y una marca. Tecnología textil sostenible. Materiales y cadena de procesos sostenibles Análisis del lenguaje sensitivo y emocional de materiales y textiles Módulo 4. Branding, management y emprendeduría creativa Teoría de la marca y posicionamiento estratégico. Los valores intangibles de la marca. La relación de la marca y el product management. La creación de empresas. Emprendeduría consciente (ética y sostenible). Generación de nuevos modelos de negocio. Retail de moda. Retail 2.0. Módulo 5. Comunicación y Moda 2.0 Estilismo y dirección artística. Fotografía y audiovisual de moda. The Fashion Show: Historia y tendencias. Las redes sociales y la Moda 2.0. Módulo 6. The Professional Book El estudiante diseñará el book profesional de su colección con el propósito de transmitir su talento profesional del modo más efectivo. Módulo 7. Proyecto: Diseño de una colección (moda, complementos, hogar) La entrega del PF consiste en la memoria con una colección de 20 outfits, un proyecto de marca, propuestas gráficas de etiquetaje, foto y audiovisual, blog y punto de venta. El proyecto debe transmitir coherencia estética y debe conectar el concepto inicial con el cliente final. Se realizarán 4 prototipos. Las mejores colecciones podrán optar al Premio MODAFAD y al New Talents Contest de THE BRANDERY. Este curso estimula la participación interdisciplinaria de los alumnos, pero se recomienda a los estudiantes sin conocimientos de las técnicas de costura, corte y confección y patronaje básico que contacten con Beatriu Malaret (bmalaret@elisava.net) para obtener más detalles acerca de los contenidos y objetivos del curso. 4

5 Profesores BERNARD ARCE Máster en Visual Media Design y Dirección de Arte de ELISAVA, con estudios en Historia del Arte e Ingeniería en Informática. Es director creativo en Honest & Smile, y desarrolla proyectos de fotografía, motion graphics y dirección de arte para marcas tanto locales como internacionales. Ha trabajado en creatividad y diseño web en Grey Barcelona, McCann Erickson y Ogilvy Costa Rica. JORDI BALLÚS Director de Producto y Diseño Textil Santanderina SA, empresa industrial de hilados y acabados líder en Europa. BIEL CAPLLONCH Director de Arte y fotógrafo. Desde que se puso a trabajar en fotografía ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en varios sitios más o menos interesantes, dedica mucho tiempo y amor a casi todos los proyectos en los que colabora, aunque de vez en cuando hubiese preferido dedicarse a la cría de la oveja merina. DAVID CARABÉN Director creativo y músico, realizador de televisión (Barça TV, BTV) y ha publicado artículos sobre cine, literatura, música, publicidad y televisión (La Vanguardia). Actualmente se dedica a la promoción del sexto álbum de Mishima: L amor feliç. JOSEP MARIA GARCIA-PLANAS I MARCET Licenciado en Ciencias Empresariales y Derecho por ESADE. Empresario y diseñador textil. Consultor de empresas textiles y de moda en Italia, Japón, China, India, Turquía y México. Consejero de empresas de distribución de moda. DAVID GARCÍA USLÉ Consultor en gestión de la innovación. Director General de FITEX (Fundación Privada para la Innovación Textil de Igualada, Centro Tecnológico). Director Ejecutivo del ACTM (Clúster Textil Moda de Cataluña). TERESA HELBIG Con una formación como especialista en escaparates, su creatividad la llevó a diseñar su propia colección hace ya diez años. Dirige un taller de diseño de marca propia para vestidos de novia, fiesta y alta costura. Premio Barcelona Es Moda Mejor Profesional Premio Marie Claire Mejor Diseñador Novel Premio L Oreal Mejor Colección SS2011 Cibeles Fashion Week. Premio Glamour a la Mejor Diseñadora Nacional Premio L Oreal a la Mejor Colección Madrid Fashion Week JAN IÚ MÉS Los diseñadores Joan M. Zamora y Alfonso Peña fundan su propia marca de moda masculina en 1996, por cuyos diseños han sido distinguidos en diferentes premios, como el 080 Barcelona Moda Independiente, entre otros. ENRIC JAULENT Director de Manum Market Strategy. Diplomado en Dirección de Marketing per ESADE. Consultor en branding estratégico. Profesor en varios postgrados y másters de ELISAVA y UPF. Su carrera profesional se ha desarrollado en el sector industrial (TEYCESA), sector informático (OLIVETTI) sector servciostelecomunicaciones (GrupoTelefónica), sector finanancieroasegurador (Winterthur-Credit Suisse Group) hasta el sector de consultoría (TIME Consultants).Ha desarrollado proyectos estratégicos de marketing, comunicación, comercial y distribución para compañías. GLORIA JOVER Dirige desde hace años uno de los primeros estudios de tendencias de Barcelona, el Estudio Gloria Jover, desde el cual asesora a empresas y diseñadores sobre color textil, moda, comunicación y producto. DANIEL LIERAH Diseñador de Moda, Máster en Fashion Design de Elisava (UPF) y Máster en Creatividad por el Institut Français de la Mode de París (IFM). Director Creativo de la Firma Martinez Lierah. Integra múltiples disciplinas como son diseño, producción, gestión empresarial, gestión comercial y comunicación de moda. Ha colaborado con firmas como Louis Vuitton en el departamento creativo del calzado y Rick Owens en el departamento comercial, brindándole el conocimiento del desarrollo y producción de colecciones prêt à porter, aunando excelencia creativa, estrategia de marca y sentido comercial. Ganador de la 11ª edición del 080 Barcelona Fashion con la colección Sardonicus. BEATRIU MALARET Directora académica y docente del Máster en Fashion Design (ELISAVA). Licenciada en Filología Románicas (UB), Master Oficial en Comunicación Social (UPF). Master Oficial en Comunicación y Diseño (ELISAVA/UPF). Ha impartido clases en ESDI, Escuela Sperior de Diseño de Sabadell (URL). Especializada en professional training en torno al diseño, la comunicación y la moda. Imparte clases de semiótica y sociología de la moda. Ha trabajado en proyectos de innovación y diseño para Fira de Barcelona. Consultora independiente en comunicación, diseño y moda (Cipsela SL ). Codirectora y docente del Postgrado en Diseño y Dirección de Arte de ELISAVA (UPF). Doctoranda en Comunicación Social sobre la experiencia del usuario por la UPF. Editora de www. moda-elisava.com ARTURO MARTÍNEZ Diseñador de Moda por la Escuela Superior de Diseño Felicidad Duce y Máster en Creatividad por el Institut Français de la Mode de París (IFM). Actualmente es el Director Creativo de la Firma Martinez Lierah con un perfil multidisciplinario. Especializado y comprometido con la excelencia en técnicas de moulage y realización de prendas de alta dificultad de ejecución y contenido creativo. Su experiencia profesional para la Maison Alexis Mabillle dedicada a la Haute Couture y Prêt-à-porter en París le brindaron el conocimiento práctico para perfeccionar el moulage y ejecución de prendas de gran complejidad. Colaborador en el departamento creativo de la firma Sergio Rossi, en el que ha adquirido un amplio conocimiento del mundo del calzado. Ganador de la 11ª Edición del 080 Barcelona Fashion con la colección Sardonicus. MARIANA MÉNDEZ Diseñadora de moda y complementos con marca propia. Colabora con otras empresas y trabaja también para el diseñador Yohi Yamamoto, Evisu o Mandarina Duck. Ha realizado un proyecto de co-branding junto a Ferran Adrià y Cooked in Barcelona. Ejerce también la consultoría en investigación de materiales, estudio y síntesis de tendencias. OSCAR MIRALLES Estudios de Ingeniería Técnica Industrial Textil en la UPV. Desde el año 1990 trabaja en empresas relacionadas con el sector textil, tanto en tejeduría como en estampación, tintura y el subsector del Ennoblecimiento Textil en general. Desde el año 2000 en activo en AITEX ( en su departamento de formación, colaborando en la realización de proyectos de investigación tanto nacionales como internacionales. ELISAVA - Máster en Fashion Design. Diseño y Moda - 5

6 INÉS MONGE Diseñadora especializada en patronaje creativo y experimental. Ha colaborado en diferentes escuelas de diseño de moda como Felicidad Duce e IED, y actualmente da clases en BAU y ELISAVA. Ha trabajado con artistas, diseñadores industriales y diseñadores de moda como Ailanto y Elisa Amann, y colaborado en colecciones de prêt à porter de José Castro y de alta costura para Josep Font, entre otros. CHARO MORA Periodista, historiadora y profesora de moda. Ha comisariado numerosas exposiciones y acontecimientos de moda. INMACULADA MONTES Técnica en Ingeniería Medioambiental en AITEX (Instituto Tecnológico Textil). Ingeniera técnica química por la Escuela Politécnica Superior de Alcoy. Máster en Ingeniería Textil. Escuela Superior Politécnica de Alcoy. YOLANDA MUELAS Directora de la revista Metal, publicación internacional de moda y arte. Licenciada en Periodismo por la UAB, colabora también para otras revistas de moda (EP3, Marie Claire ) y realiza editoriales para distintas marcas. Edita también en la red, a través de y el blog de Pull & Bear INÉS ROIG LIVERATO Diseñadora de vestuario y estilista para cine (Paramount, Columbia Pictures, Twentieth Century Fox), televisión, teatro, danza, ópera. He participado en más de 20 rodajes de cine y TV. Estilista de publicidad en Estados Unidos, México y España, para empresas internacionales como Siemens, Wallmart, Gatorade, Banamex, Bancaja, Generalitat Valenciana, etc. Decoradora de interiores para la empresa Calico Corners en USA, filial de una gran cadena de tiendas dedicadas a la decoración especializada en textiles. Profesora de Textiles y Confección en la Licenciatura de Moda de la Universidad de Marymount,Virginia,USA. VÍCTOR PIMSTEIN Victor Pimstein Ratinoff es pintor, arquitecto y estudioso literario nacido en México D.F. y ciudadano de Barcelona desde hace más de veinte años. Recibió su BA en literatura comparada de Columbia University en 1984 con una tesis sobre el voyeurismo en la narrativa moderna, así como un Master of Architecture de Harvard University en 1989 con la tesis La politica del sitio. LETICIA RODRÍGUEZ Social Media Manager de Moritz. Responsable de la estrategia Online de Moritz integrada en el departamento de marketing. Imparte clases de comunicación y reputación online especializadas en el sector de la moda. También ha sido ejecutiva de cuentas en el Departamento Online para Equipo Singular, realizando estrategia y ejecución de los planes de comunicación de empresas especializadas en el sector de la moda y el gran consumo. SEILA SIN H Estilista freelance y Directora de Arte, ha realizado editoriales de moda para Vanidad, Vice, H Magazine, Lamono, etc. Actualmente colabora como estilista para La revista de lujo Epicur; especializada en la imagen de grupos de música tanto para sus videoclips, como imagen de disco, imagen de promo y gira. PATRÍCIA SOLEY-BERTRAN Licenciada en Historia Cultural por la Universidad de Aberdeen y doctora en Sociología del género por la Universidad de Edimburgo. Actualmente Investigadora independiente, miembro del grupo de trabajo de antropología del cuerpo Cos-logia (Institut Català d Antropologia) y miembro fundador de la International Society for Cultural History. Docente sobre Sociología cultural, Sociología del cuerpo y la moda, Sociología del género, la sexualidad y la ciencia, Sociología de la Comunicación visual de moda. Ha publicado diversos libros. FRANCESC TALAMINO Diplomado en Diseño Gráfico por la Escola Massana como primero de su promoción. Inició su carrera profesional en Bassat Ogilvy en el año Durante su trayectoria profesional ha trabajado para destacados clientes como Lladró, Freixenet, Panrico, Winterthur, Mango, Fira de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Diputació de Barcelona, Gobierno de Aragón, Nutrexpa, la Vanguardia, Bagués Masriera. Su trabajo ha sido premiado varios galardones: 2 leones de Oro de Cannes, 1 plata y 1 bronce en el festival Sol de San Sebastián, 2 platas en FIAP, 1 oro de Épica, 3 platas y 2 bronces en The New York Festivals, 1 plata Eurobest, 1 Laus y 1 gran premio de Club de Creativos. MERCEDES VALDIVIESO Estudió Historia del Arte, Arqueología Clásica y Filología Española en las Universidades de Colonia, Múnich y Madrid. Tras la Licenciatura (Magister Artium, Colonia, 1982) obtiene en 1986 el título de doctora por la Universidad de Colonia (La generación del 98 y la pintura española). Ha impartido docencia en la Universidad Central de Barcelona y en la Escuela Técnica Superior de Hamburgo (Departamento de Diseño). Desde 1992 es Profesora Titular de Historia del Arte de la Universidad de Lérida. DOROTEA VALLS Diseñadora de zapatos y complementos. Después de diseñar para Antonio Miró, Jesús del Pozo y Camper, diseña para su propia marca, creada en Con la colaboración MARIAELENA ROQUÉ Artista multidisciplinar. En los años setenta participa en diversos grupos de teatro, cine, fotografía y danza. El vestido pasa a ser su medio principal de expresión como artista plástica. Trabaja con infinidad de materiales (tejidos nuevos y viejos, industriales, étnicos, metales, etc.) con los que crea personajes y elementos escénicos. Trabaja para la Compañía de Carlos Santos a partir de En 2006, el Museo Textil y de la Indumentaria de Barcelona le dedica una exposición retrospectiva. En , expone en el Museo de la Estampación de Premià de Mar. 6

7 DISEÑO DE MODA El área de diseño de moda ayuda a adquirir las habilidades y herramientas necesarias que permiten integrar la cultura proyectual del diseño en el contexto de la moda y sus tendencias dentro del marco histórico, social y económico actual. En un ambiente interdisciplinario y de trabajo en equipo, se crea un profesional innovador y competitivo capaz de combinar la investigación sobre tendencias, el diseño gráfico e industrial y el trabajo con tejidos y materiales alternativos en una colección de moda. Se dirige a: graduados en diseño y diseño de moda, licenciados en Bellas Artes, fashion product managers, licenciados en Comunicación y Marketing, creadores y estilistas. MÁSTERS Fashion Design. Process, Innovation & Brand Diseño del Espacio Comercial: Retail Design Investigación para el Diseño y la Innovación DIPLOMA DE POSTGRADO Diseño de Joyería Alternativa Fashion Design: Métodos, Investigación y Creatividad Branding Fashion Design: Colección y Marca Retail Design. Diseño y Espacio: Shopping Retail Design. Diseño y Concepto: Branding Coolhunting. Diseño y Tendencias Globales Innovación y Design Thinking Los antiguos alumnos de ELISAVA podrán beneficiarse de un 10% de descuento sobre el importe total del curso. Los miembros de la Asociación de Antiguos Alumnos de la Escuela se beneficiarán de un 15% de descuento. La relación de profesores del programa es susceptible a variar en función de condicionantes ajenos al programa. ELISAVA se reserva la posibilidad de introducir cambios en la programación, así como el derecho de suspender el curso dos semanas antes de su inicio si no se alcanza la cifra mínima de participantes, sin otra obligación que la devolución de las cantidades satisfechas a cada participante. Los horarios de los programas de Másters y Postgrados pueden ampliarse en función de las actividades del curso (fines de semana incluidos). ELISAVA - Máster en Fashion Design. Diseño y Moda - 7

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