BREATHLESS MAIDEN LANE es una instalación de luz que parte de una reciente serie de obras de la artista peruana Grimanesa Amorós abierta al público

Transcripción

1 BREATHLESS MAIDEN LANE es una instalación de luz que parte de una reciente serie de obras de la artista peruana Grimanesa Amorós abierta al público del 26 de marzo hasta el 24 de diciembre Amorós ha creado esta escultura especialmente para Time Enquires Inc. y la acciones que Art-in- Buildings promueven en la ciudad de New York.

2 Breathless recrea y evoca la idea de la emoción. Se trata de que el espectador se acerque a la obra y experimente una intensa respuesta. Los neoyorquinos tienen asimilado el hábito de afrontar multitud de estímulos que les rodean constantemente a diario. Cuando un espectador se acerca a la instalación de luz, se pretende anular esa tendencia aprendida a ignorar su entorno, invitándole a adentrarse en el conocimiento de la obra. Inicialmente desarrollé mi concepto para este proyecto caminando alrededor de Maiden Lane. Inmediatamente sentí una conexión inmediata y un fuerte interés en aprender más sobre la historia de esta calle.

3 Para mi sorpresa, había muchas teorías sobre la zona. En mi búsqueda, descubrí que la calle se llamaba Maagde Paatje cuando New York era conocida como New Amsterdam. Otro hecho que aprendí fue la historia de Maiden Lane como un sinuoso camino para amantes. Este camino ofrece una perspectiva, al igual que los patrones de calles del Bajo Manhattan. Urbanistas modelan la mayoría de las calles de esta zona para seguir los cursos del agua que existen, en lugar de la cuadrícula impuesta a la mayoría de calles de Manhattan. Por esta razón, sus calles parecen tan caóticas. El entorno, la energía, y la gente creó esta zona tan concurrida que provocaba una sensación de falta de aire.

4 Esta instalación incluye diferentes tamaños de tubo blanco y varios tonos de LEDs blancos. Coloqué una refuerzo metálico en forma de cuadricula contra la pared posterior de mármol en respuesta a las altas ventanas que dominan la arquitectura del edificio. BREATHLESS MAIDEN LANE reproduce la sensación de que unos rayos de sol se precipitan hacia el exterior, directamente hacia el espectador. Con este trabajo se invita al público en general a descubrir una nueva manera de sentir y experimentar Maiden Lane. Al igual que otras obras a gran escala de Amorós, BREATHLESS MAIDEN LANE está pensada para la comunidad y las muchas personas que transitan por 125 Maiden Lane todos los días. Con este trabajo, sigue explorando en la búsqueda de las intersecciones de la luz, la escultura, la abstracción y el paisaje.

5 Una secuencia de luces se desplaza y cambia a medida que el espectador se pasea por su complejidad arquitectónica. El concepto de esta instalación es permitir a los espectadores sentir asombro y admiración. Grimanesa Amorós ( Lima, Perú) es una artista interdisciplinar con intereses diversos, incluyendo la historia social, la investigación científica y la teoría crítica. Utiliza la escultura, el vídeo y la iluminación para crear trabajos que iluminan nuestras nociones acerca de la identidad personal y comunitaria. El Trabajo de Amorós explora la dualidad entre la antigua espiritualidad y la moderna tecnología.

6 Time Equities Inc. Art-in-Buildings Hosts Premier VIP Armory Show Event Where: 125 Maiden Lane Other details: On Saturday Time Equities Inc.'s Art-in-Buildings program hosted an event to celebrate the new installation at 125 Maiden Lane. Artist Gimanesa Amorós revealed a large LED sculpture in the buildings atrium, which can be seen from the outside through the glass windows. The piece is aptly titled "Breathless Maiden Lane," which Amorós conveyed prior to the opening: "Breathless conjures the idea of excitement. When a viewer approaches my work, I want them to experience an intense response."

7 Time Equities Inc. (TEI) Art-in-Buildings (AiB) program will host a VIP Armory Show event next Saturday, March 8 at the 125 Maiden Lane Exhibition Space from 11 a.m. to 1 p.m. The event will feature highly-acclaimed multidisciplinary artist, Grimanesa Amorós, and her site-specific LED installation titled Bre at hle s s Maid e n Lane. The newest exhibit from AiB explores and reveals the building s atrium architecture which is a glass, marble and granite space in New York s Financial District that can also be seen from the street. As part of Amorós most recent series of LED bubble sculptures, the work is suspended in the middle of the atrium, hovering above the ground as if weightless. To be a part of this year s Armory Show is an exciting opportunity for Art-in-Buildings. It s an occasion to share our projects in non-traditional exhibition spaces with a broad slice of the art world, said Jennie Lamensdorf, curator of Time Equities Inc. Art-in-Buildings. We are thrilled that Amorós developed this remarkable installation for 125 Maiden Lane. Her significant work involves those within the building and directly engages the neighborhood to render a sense of expanded community in Lower Manhattan. Grimanesa initially developed the concept of Breathless Maiden Lane by walking through the building and the neighborhood as well as researching the history of the property. She believes that the surroundings, the energy and the people create a busy area that produces an element of breathlessness. Bre at h le s s conjures the idea of excitement. When a viewer approaches my work, I want them to experience an intense response. New Yorkers have especially developed habits of dealing with the multitude of stimuli that surrounds us every day, said Amorós. When a viewer approaches the light installation, I want to override the viewer s tendency to ignore their environment and increase their awareness of their surroundings. The exhibit will be open to the public beginning on March 26.

8 About Bre at hle s s Maid e n Lane This is Amorós latest sculpture representative of her newest body of work utilizing LED lights in combination with diffusive material and her signature bubble sculptures. Originally from Lima, Peru, Amorós draws from the distinctive Peruvian culture and landscape in her work. The bubbles recall the man-made islands floating on the surface of Lake Titicaca and the long lines of LED tubing allude to distinctive reeds that grow in northern Peru. Although the work appears to defy gravity, a structural grid, designed to echo the building s monumental windows, stands against the back wall of the atrium. This structure serves as the work s spine, supporting the bubble sculptures and graceful LED lines. The lines stretch from the bubbles and structure to explore the architecture of the atrium in undulating loops. Some lines touch the window panes as if grasping for the street. The result is a marvelous tangle of coils, swirls and arcs. A dynamic pattern activates the LEDs, in four shades of white and a golden yellow, giving the workan ethereal quality. At night, reflections from Breathless Maiden Lane bounce off the high shine marble walls, stainless steel ceiling and windows to create an immersive environment of reflections on an endless feedback loop. Amorós researches the sites, histories and communities of any installation site; however her process remains organic and instinctive. This intuitive relationship to technology is a distinctive feature of Amorós practice. Some elements must be planned and programmed but others, such as the exact placement of the lines of lights, come to Amorós while she installs. In this sense, the technology does not determine but complements the aesthetics of her work. The glittering lights are undeniably spectacular, but it is the subtle nuances the cadence of the custom lighting sequence revealing itself like a musical score that compels continued and focused viewing. Today, Amorós has exhibited internationally in the United States, Europe, Asia and Latin America, and is the recipient of several grants, which include the National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship (Washington, DC), The Travel Grant Fund for Artists, NEA Arts International (New York, NY), and The Bronx Museum for the Arts: Aim Program (Bronx, NY), among many others.

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10 Declaración del Grimanesa: creé BREATHLESS MAIDEN LANE como una instalación de ubicación específica para Time Inc. Las acciones Art-in-Edificios en la ciudad de Nueva York. Breathless evoca la idea de emoción. Cuando un espectador se acerca a mi trabajo, quiero que experimenten una respuesta intensa. Los neoyorquinos han desarrollado especialmente los hábitos de hacer frente a la multitud de estímulos que nos rodea todos los días. Cuando un espectador se acerca a la instalación de luz, quiero anular la tendencia del espectador a ignorar su entorno y aumentar su conocimiento de su entorno. Al principio desarrollé mi concepto para este proyecto caminando alrededor de Maiden Lane. Inmediatamente sentí una fuerte conexión e interés en aprender más sobre la calle. Investigué y estudié la historia de Maiden Lane. Para mi sorpresa, hubo muchas teorías

11 sobre la zona. En una de mis búsquedas, descubrí que la calle se llamaba Maagde Paatje cuando Nueva York era conocida como Nueva Amsterdam. Otro hecho que descubrí fue la historia de Maiden Lane como un camino sinuoso para los amantes. Este sinuoso camino ofrece una perspectiva, al igual que los patrones de calles del Bajo Manhattan. Los urbanistas modelan la mayoría de las calles de esta zona para seguir los cursos de agua ya existentes, en lugar de la cuadrícula impuesta a la mayoría de Manhattan. Por esta razón, las calles del Bajo Manhattan parecen caóticas. El entorno, la energía, y la gente crearon esta zona concurrida. El carril provocó una sensación de falta de aire. Esta instalación incluye diferentes tamaños de tubo blanco y varios tonos de LEDs blancos. Coloqué una cerca metálica cuadriculada contra la pared posterior de la aurícula mármol en respuesta a las altas ventanas que dominan la arquitectura del edificio. BREATHLESS MAIDEN LANE da la sensación que los rayos de luz se precipitan hacia el espectador. Con este trabajo, invito a los espectadores a descubrir una nueva manera de ver y experimentar Maiden Lane. Como muchas de mis obras de gran formato, creé BREATHLESS MAIDEN LANE para la comunidad y la cantidad de personas que caminan por 125 Maiden Lane todos los días. Con este trabajo, sigo explorando mi fascinación por las intersecciones de la luz, la escultura, la abstracción, y el paisaje. La secuencia de luces de la escultura se desplaza y cambia a medida que el espectador se pasea por su complejidad arquitectónica. El concepto de BREATHLESS MAIDEN LANE es permitir a los espectadores sentir una sensación de asombro y admiración. Grimanesa Amorós (Lima, Perú) es un artista interdisciplinario con intereses diversos, incluyendo la historia social, la investigación científica y la teoría crítica. Ella utiliza la escultura, el vídeo y la iluminación para crear trabajos que iluminan nuestras nociones acerca de la identidad personal y comunitaria. El trabajo Amorós explora la dualidad entre la espiritualidad antigua y la tecnología moderna. Hasta el 24 de diciembre

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