UNIDAD DIDÁCTICA 13 : ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA (XVI)

Transcripción

1 UNIDAD DIDÁCTICA 13 : ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA (XVI) ESQUEMA 1.- CONTEXTO Y CRONOLOGÍA 2.- ARQUITECTURA A) PLATERESCO (1/3 s. XVI) CARACTERÍSTICAS AUTORES Y OBRAS - LORENZO VÁZQUEZ - JUAN DE ÁLAVA - DIEGO DE SILOÉ B) PURISMO (2/3 s. XVI) CARACTERÍSTICAS AUTORES Y OBRAS - ALONSO DE COVARRUBIAS - DIGO DE SILOÉ - PEDRO MACHUCA - GIL DE HONTAÑÓN - HERNÁN RUIZ C) HERRERIANO (3/3 s. XVI) CARACTERÍSTICAS AUTORES Y OBRAS - JUAN DE HERRERA 2.- ESCULTURA - CARACTERÍSTICAS MONUMENTOS FUNERARIOS - DOMENICO FANCELLI - BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ RETABLOS - DIEGO DE SILOÉ - FELIPE DE BIGARNY - DAMIÁN FORMENT CARACTERÍSTICAS AUTORES Y OBRAS - ALONSO DE BERRUGUETE - JUAN DE JUNI CARACTERÍSTICAS AUTORES Y OBRAS - GASPAR BECERRA - POMPEO Y LEÓN LEONI 3.- PINTURA - CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS AUTORES Y OBRAS - PEDRO BERRUGUETE CARACTERÍSTICAS AUTORES Y OBRAS - JUAN DE JUANES - LUIS DE MORALES PINTORES DEL ESCORIAL - NAVARRETE EL MUDO RETRATOS - SANCHEZ COELLO - PANTOJA DE LA CRUZ EL GRECO 90

2 DESARROLLO DE CONTENIDOS 1.- CONTEXTO Y CRONOLOGÍA - CRONOLOGÍA: El Renacimiento penetra en España a finales del s. XV y se desarrolla en el s. XVI. Se divide en tres etapas: - Plateresco - Purismo o Clasicismo - Herreriano - CONTEXTO HISTÓRICO: El Humanismo entra en España impulsado con fuerza por los Reyes Católicos. Los grandes mecenas del arte del Renacimiento en España serán: - Iglesia - Nobleza, en especial la familia de los Mendoza - Monarquía: Carlos V y, en especial, Felipe II. La entrada de la dinastía de Habsburgo en España hace que tengamos una doble influencia italiana y flamenca. Nuestro Renacimiento coincide con la etapa de la exploración y conquista de América y con la fundación de las principales Universidades (Alcalá de Henares). En literatura destacan Cervantes, Garcilaso de la Vega o Fray Luis de León. 2.- ARQUITECTURA A) PLATERESCO (1/3 s. XVI) Las estructuras siguen siendo góticas, aunque evolucionan poco a poco. Introducen los elementos constructivos propios del Renacimiento italiano aunque con reminiscencias góticas: - Se introduce el arco de medio punto, aunque perdurarán los carpaneles y escarzanos o rebajados - Aparecen las bóvedas de cañón con casetones, aunque conviven con las góticas de terceletes. Gran interés por la decoración: - Imita las formas detallistas y minuciosas típicas de la orfebrería - Grutescos inundan fachadas Llegan de Italia a través de tratados. Comprenden diversos motivos decorativos: medallones, guirnaldas, putti, candelieri, Las principales tipologías son: - Palacios: en torno a un patio central - Hospitales: abandonan la planta de cruz y tienden a planta con patio central. - Catedrales: se terminan las empezadas en el gótico (Segovia, Salamanca, ) Salamanca y Burgos serán los principales centros de difusión del estilo. 91

3 LORENZO VÁZQUEZ Palacio de Medinacelli en Cogolludo (Guadalajara) Colegio de Santa Cruz JUAN DE ÁLAVA Fachada de la Iglesia de San Esteban Catedral nueva de Salamanca ANÓNIMO Casa de las Conchas de Salamanca Fachada de la Universidad de Salamanca DIEGO DE SILOÉ Escalera dorada de la Catedral de Burgos B) CLASICISMO O PURISMO (2/3 s. XVI) Liberación de los excesos decorativos: la decoración se basa en elementos arquitectónicos. Se utiliza el lenguaje clásico con más propiedad: los arquitectos viajan a Italia. Las estructuras dejan de ser góticas. Se introduce la cúpula. Toledo, Alcalá de Henares y Granada destacan como grandes centros artísticos ALONSO DE COVARRUBIAS Hospital Tavera (Toledo) DIEGO DE SILOÉ Catedral de Granada PEDRO MACHUCA Palacio de Carlos V en la Alhambra RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares Palacio de los Guzmanes (Salamanca) HERNÁN RUIZ Remate de la Giralda de Sevilla C) HERRERIANO (3/3 s. XVI) - Estilo impulsado por Felipe II para la construcción de El Escorial y por su arquitecto, Juan de Herrera. Felipe II transmite la austeridad de su corte a la arquitectura. Muy interesado por la matemática y la geometría, supervisa personalmente la construcción. Al ser un rey culto y viajero introduce las novedades del arte italiano. La construcción de El Escorial atrae a numerosos artistas extranjeros a Madrid. Desnudez decorativa Rigor geométrico: aristas vivas y volúmenes netos Cubiertas de madera y al exterior de pizarra Chapiteles y remates de pirámides y bolas Introduce rasgos manieristas como las columnas de orden gigante (Miguel Angel) 92

4 JUAN DE HERRERA - Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (comenzado por Juan Bautista de Toledo) Edificio complejo formado por Monasterio, Palacio, Panteón y Biblioteca Mandado construir para conmemorar la Batalla de San Quintín, ganada contra Francia el 10 de agosto de 1557, día de la festividad de San Lorenzo. - Planta de parrilla en alusión al martirio de San Lorenzo Destaca la inmensa cúpula inspirada en la del Vaticano, de Miguel Angel Planta de compromiso entre cruz griega y basilical 3.- ESCULTURA Las estructuras siguen siendo góticas, aunque evolucionan poco a poco. Temática casi exclusivamente religiosa (a diferencia de la italiana) Mayor expresión emocional y dramatismo que en Italia: gran peso de la Contrarreforma Perduran los géneros góticos: Retablos, Sillerías de coro y esculturas funerarias. Materiales: - madera policromada - mármol para los monumentos funerarios Se utiliza con frecuencia la técnica del Estofado (aplicar una capa de oro y pintar por encima de ella). GRANDES MONUMENTOS FUNERARIOS - Nuevo concepto de la muerte: la fama nos da la inmortalidad - Tipología y estructura gótica decorada con grutescos DOMENICO FANCELLI Sepulcro del Infante Don Juan Sepulcro de los Reyes Católicos BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ Sepulcro de Juana la Loca y Felipe el hermoso Sepulcro del Cardenal Cisneros RETABLOS - Estructura y tipología gótica decorada con grutescos y elementos clásicos DIEGO DE SILOÉ Cristo atado a la columna SILOÉ Y FELIPE DE BIGARNY Capilla de los Condestables (Cat. Burgos) DAMIÁN FORMENT Retablo de la Basílica del Pilar de Zaragoza 93

5 Penetran rasgos manieristas en la escultura española Interés por la anatomía: cuerpos robustos y musculosos Dramatismo en los gestos Volumen de las telas ALONSO BERRUGUETE - Tendencia a deformar y estilizar las figuras - Posturas complejas, rostros desencajados, casi caricaturas - San Sebastián - Abraham e Isaac - Sillería de la Catedral de Toledo JUAN DE JUNI - Figuras congeladas en el momento de máxima tensión - El realismo predomina, apenas hay idealización - Santo Entierro Recuperación de la influencia romana y del equilibrio clásico Llegada de numerosos artistas italianos suaviza el dramatismo español Clarificación de las estructuras de los retablos GASPAR BECERRA Retablo de la Catedral de Astorga POMPEO Y LEÓN LEONI Carlos V venciendo el furor Esculturas de las familias orantes de Felipe II y Carlos V 94

6 3.- PINTURA Doble influencia en las distintas coronas españolas: - Influencia italiana en Levante (Leonardo, Rafael y Miguel Angel) - Influencia preferentemente flamenca en Castilla (Tomás Moro) Temática fundamentalmente religiosa - Los temas mitológicos se encargan a pintores venecianos A diferencia de Italia, en España predomina el realismo y los sentimientos exaltados como consecuencia de la implicación española en el Concilio de Trento: anticipa el Barroco. Influencia preferentemente del Quattrocento y Leonardo Se introduce la perspectiva y los fondos arquitectónicos renacentistas PEDRO BERRUGUETE Auto de Fe Influencia preferentemente de Rafael: dulzura de las imágenes Comienza a introducirse el manierismo y la influencia de Miguel Angel JUAN DE JUANES La última cena (cercano a Miguel Angel y el manierismo) LUIS DE MORALES La Virgen con el niño (cercano a Rafael) - PINTORES DEL ESCORIAL: - RETRATOS: Llegada de artistas italianos para realizar las decoraciones al fresco (Luca Cambiasso, Zuccaro y Peregrino Tibaldi) La influencia veneciana se extiende entre los pintores españoles NAVARRETE EL MUDO El martirio de Santiago Unen la influencia del retrato de aparato veneciano con el detallismo flamenco en las telas y objetos. ALONSO SÁNCHEZ COELLO Felipe II Isabel Clara Eugenia - Pintor de corte de Felipe II - Se caracteriza por sus retratos de ¾ sobre fondo neutro - Retratos de aparato en los que destaca el lujo de las telas, JUAN PANTOJA DE LA CRUZ Felipe III - Pintor de corte de Felipe III y discípulo de Sánchez Coello 95

7 EL GRECO - Periodo de formación muy complejo que aúna múltiples influencias: Nacido en Creta y formado como pintor de iconos en los talleres cretenses. Viaja a Venecia donde conoce la pintura de Tiziano y Tintoretto En Roma entra en contacto con el estilo de Miguel Ángel y los manieristas Viaja a España atraído por las oportunidades que ofrecía la decoración de El Escorial y el interés de Felipe II por la pintura. - Sus colores atrevidos desagradaron al monarca El sueño de Felipe II El martirio de San Mauricio Su desencuentro con Felipe II, al que no gusta su estilo, le lleva asentarse en Toledo, donde crea un taller en el que va a recibir numerosos encargos por parte de la nobleza española. El entierro del Conde Orgaz El caballero de la mano en el pecho - Su estilo es muy personal y difícil de encuadrar en una tendencia concreta, pero podríamos definirle como manierista. Estilización de las figuras buscando la espiritualidad Colores insólitos: rojos o amarillos muy personales. Pincelada suelta que se acentúa hacia el final de su trayectoria. Escorzos atrevidos y posturas muy forzadas Composiciones muy complejas con multitud de personajes en primerísimos planos que crean sensación de agobio. Prescinde de la perspectiva y distorsiona los espacios. Clara división entre el cielo y la tierra aporta cierto misticismo. Gran importancia del lenguaje de las manos - Sus obras finales acentúan estos rasgos y se caracterizan por un aspecto fantasmagórico que atraerá la atención de Impresionistas y Expresionistas. La Adoración de los Pastores Pentecostés 96