Guía Docente 2013/14

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1 Guía Docente 2013/14 Comunicación y arte gráfico Communication and graphic art Grado en periodismo Modalidad de enseñanza presencial Rev /06/ :04 Universidad Católica San Antonio de Murcia Tlf: (+34) info@ucam.edu

2 Índice Comunicación y arte gráfico...3 Breve descripción de la asignatura...3 Requisitos Previos...3 Objetivos de la asignatura...3 Competencias...3 Competencias transversales... 3 Competencias específicas... 4 Metodología...6 Temario...6 Programa de la enseñanza teórica... 6 Relación con otras asignaturas del plan de estudios...7 Sistema de evaluación...8 Convocatoria de Septiembre:... 8 Bibliografía y fuentes de referencia...8 Bibliografía básica... 8 Bibliografía complementaria... 8 Web relacionadas...9 Recomendaciones para el estudio y la docencia Material necesario Tutorías

3 Comunicación y arte gráfico Módulo: Comunicación creativa. Materia: Fundamentos artísticos y estéticos. Carácter: Obligatorio. Nº de créditos: 6 ECTS. Unidad Temporal: Primer curso segundo cuatrimestre. Profesor/a de la asignatura: Félix Galindo Marín fgalindo@ucam.edu Horario de atención a los alumnos/as: martes a Área de Comunicación audiovisual. Profesor coordinador del curso: Mª Miralles-Conde Profesor coordinador de la materia: Enrique Arroyas Langa Breve descripción de la asignatura La asignatura Comunicación y arte gráfico supone una introducción al análisis de la imagen gráfica y su implicación en la creación de la imagen de la sociedad actual. Para ello, se presentarán las bases históricas y tecnológicas del medio fotográfico como punto de partida para la elaboración de imágenes eficaces desde el punto de vista comunicativo. Brief Description The course "Communication and Graphic Art" is an introduction to the analysis of the graphic image and its involvement in creating the image of the society. To do this, will present the historical and technological basis of the photographic medium as a starting point for effective image processing from the point of view of communication. Requisitos Previos No se establecen requisitos previos. Objetivos de la asignatura 1. Conocer el lenguaje de la fotografía y su repercusión en el significado de la imagen. 2. Reconocer los movimientos artísticos contemporáneos a través del estudio de la imagen gráfica, identificando sus características principales. 3. Definir la imagen fotográfica y valorar la aportación al significado que realizan sus componentes formales y narrativos. 4. Desarrollar la capacidad de obtener imágenes significativas por mediación técnica para cumplir unos objetivos funcionales. Competencias Competencias transversales 3

4 CT1. Capacidad de toma de decisiones CT2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas CT3. Capacidad de organización y planificación CT4. Capacidad de análisis y síntesis CT5. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa CT6. Capacidad de gestión de la información CT7. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio CT8. Compromiso ético CT9. Capacidad para trabajar en equipo CT10. Habilidades en las relaciones interpersonales CT11. Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar CT12. Capacidad de racionamiento crítico CT13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad CT14. Motivación hacia la calidad CT15. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones CT16. Capacidad de desarrollo del criterio informativo CT17. Capacidad para el aprendizaje autónomo CT18. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor CT19. Capacidad de liderazgo Disciplinares: Competencias específicas CED1: Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos. CED12: Conocimiento del diseño y de los aspectos formales y estéticos en medios escritos y gráficos. CED14:. Conocimiento del comportamiento humano y social. Profesionales: CEP3: Capacidad básica para comprender la producción informativa o Comunicativa. 4

5 CEP6: Capacidad y habilidad para utilizar los sistemas y recursos. CEP7: Capacidad y habilidad para el diseño de los aspectos formales y estéticos. CEP8: Capacidad para la ideación, planificación y ejecución de proyectos informativos o comunicativos. CEP11: Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información. CEP12: Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas. CEP14: Capacidad y habilidad para diseñar en su integridad los procesos narrativos de los relatos periodísticos. CEP17: Capacidad y habilidad para reconocer los elementos y funciones de la imagen infográfica y fotográfica. Actitudinales: CEA1: Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora CEA2: Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento CEA3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional CEA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales CEA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás CEA6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir CEA7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio CEA8. Valorar la dignidad humana CEA9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas CEA10: Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social. CEA11: Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental. 5

6 Metodología Metodología Clases Magistrales Clases prácticas en aula Trabajo en Grupo Evaluación Tutorías Estudio personal Preparación de trabajos Laboratorio Horas Horas de trabajo presencial 60 (40 %) Actividades de 10 aprendizaje virtual TOTAL Horas de trabajo no presencial 90 (60 %) Temario Programa de la enseñanza teórica Unidad didáctica 1: Evolución histórica de la comunicación gráfica. Tema 1. Los fundamentos teóricos del diseño gráfico. Tema 2: El diseño grafico en el siglo XIX: rasgos principales. Tema 3:: Arts and Crafts y el Modernismo: el Werkbund alemán. Tema 4: Las vanguardias artísticas. Tema 5: La Bauhaus. Tema 6: Diseño gráfico y propaganda política. Tema 7: Diseño gráfico en la Europa de entreguerras. Tema 8: El diseño gráfico en Estados Unidos. 6

7 Tema 9: El diseño gráfico en Europa: Francia, Gran Bretaña, Italia, Suiza. Tema 10: El diseño gráfico. Últimas tendencias. Unidad didáctica 2: Principios de la imagen fotográfica. Tema 11: La luz. Tema 12: La imagen fotográfica. Tema 13: La cámara. Tema 14: Bases de la imagen digital. Tema 15: Ajustes básicos de la imagen fotográfica. Tema 16: Los géneros fotográficos. Tema 16: Iluminación básica. Unidad didáctica 3: La imagen como argumento turístico. Tema 17: La imagen turística. Tema 18: Fotografía y turismo. Tema 19: El posicionamiento de la marca turística a través de la imagen. Programa de la enseñanza práctica Seminario 1: Verbalización de la imagen fotográfica. Seminario 2: Ilustración de ideas. Seminario 3: Toma fotográfica. Seminario 4: Proyecto fotográfico 1: retrato. Seminario 5: Proyecto fotográfico 2: reportaje. Relación con otras asignaturas del plan de estudios De transversalidad con Fundamentos de la comunicación audiovisual y con Tecnología I: medios impresos. 7

8 Sistema de evaluación - Parte teórica: 30% presentación parcial. 30% prueba escrita final. - Parte práctica: 40% elaboración de prácticas. Es obligatoria la asistencia al 100% de las clases prácticas. Convocatoria de Septiembre: - Parte teórica: 50% prueba escrita. - Parte práctica: 50% elaboración memoria de prácticas. Bibliografía y fuentes de referencia Bibliografía básica MEGGS, Ph. B. Historia del diseño gráfico. RM Verlag, FREEMAN, M. La visión del fotógrafo. Entender y apreciar la buena fotografía. Blume, LANGFORD, M. Fotografía básica. Guía para fotógrafos. Omega, Bibliografía complementaria AAVV. Fotografía de moda. Scala, BARNICOAT, J. Los carteles, su historia y su lenguaje. Barcelona: Gustavo Gili, BIERUT, M. Y OTROS. Fundamentos del diseño gráfico. Buenos Aires: Infinito, CONTRERAS, F, SAN NICOLÁS, C. Diseño gráfico, creatividad y comunicación. Madrid: Blur, DAVIS, H. Fotografía creativa en blanco y negro. Ed. Anaya, 2011 DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili,

9 FARREL, I. Guía completa de fotografía digital. Omega ediciones, FRASCARA, J. Diseño gráfico y comunicación. Buenos Aires: Infinito, FONTCUBERTA, J. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Ed. Gustavo Gili, LANCE, K. Fotografía nocturna. Omega Ediciones NAVARRO, F. Fotografía HDR práctica. Anaya, MELLADO, J.M. Fotografía de alta calidad. Técnica y método. Artual ediciones, PEVSNER, N. Pioneros del diseño moderno. Buenos Aires: Infinito, RAMÍREZ, J.A. Medios de masas e historia del arte. Madrid: Cátedra, SOUGEZ, M.L. Historia de la fotografía. Cátedra editorial, TENA, D. Diseño gráfico y comunicación. Madrid: Pearson educación, WALTER, B. Breve historia de la fotografía. Casimiro libros, Web relacionadas 1. Agencias de noticias: Bancos de imágenes. Anuarios fotográficos de medios. Webs de autores y blogs

10 Recomendaciones para el estudio y la docencia A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6 horas semanales. Material necesario Ordenador personal y conexión a internet. Tutorías La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento, habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados, por lo cual el sistema de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante, como resultado de la evaluación formativa. 10