unidad didáctica 5 LA PERCEPCIÓN VISUAL. LA COMUNICACIÓN VISUAL Y AUDIOVISUAL. LA IMAGEN ÍNDICE Bloque 2. COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

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1 unidad didáctica 5 LA PERCEPCIÓN VISUAL. LA COMUNICACIÓN VISUAL Y AUDIOVISUAL. LA IMAGEN ÍNDICE Principios de la percepción visual Cercanía o profundidad Semejanza Continuidad Cierre o cerramiento Relación entre la figura y el fondo Ilusiones ópticas Engaño en el tamaño de las formas Engaño en los contrastes Distorsión en el paralelismo Ilusión óptica de movimiento El proceso de comunicación visual Emisor y receptor Mensaje y canal Símbolos y signos Iconicidad y abstracción Imagen analógica o representativa Imagen abstracta Imagen simbólica Análisis de una imagen Significante o contenido denotativo Significado o contenido connotativo 55

2 PRINCIPIOS DE LA PERCEPCIÓN VISUAL La escuela alemana de psicología de la Gestalt elaboró una serie de principios sobre la organización de la percepción para aprehender las formas o figuras de un modo global. Según esta teoría, la percepción es un proceso integral que posibilita que los elementos individuales se organicen en formas y estructuras. En la imagen derecha, podemos comprobar cómo una forma cuadrada puede ser percibida tanto en un dibujo realizado con cuatro líneas como en otro formado con cuatro puntos. La percepción, por tanto, no lo es de los elementos sueltos que constituyen aquello que vemos, ni es un proceso de asociación de elementos individuales. Cercanía o proximidad Según este principio, los objetos más cercanos son visualizados como un grupo, es decir, las cosas próximas dan la impresión de estar agrupadas En la figura superior, se puede observar que visualizamos mejor, o antes, tres pares de líneas que seis líneas sueltas. En esta obra de Fray Angélico, se puede observar cómo prevalece el principio de proximidad, en función del cual percibimos tres grupos de cabezas de santos en líneas horizontales, por encima de las líneas verticales, los colores iguales o cualquier otro principio. Semejanza Según este principio, los elementos similares o que tienen algo en común (color, textura, tamaño, forma...) se perciben como agrupados, es decir, da la impresión de que forman un grupo. En el ejemplo de la derecha, tanto en la figura A como en la B, los círculos con una estrella los vemos agrupados formando hileras, a pesar de haber modificado su orientación. Del mismo modo, las figuras en forma de pentágono las percibimos también agrupadas en hileras. A B 56

3 Continuidad La agrupación de los elementos en líneas rectas o curvas de forma continua tiende a ser percibida por el ojo humano como una unidad. En la imagen derecha, percibimos como un todo (es decir, agrupadas) las estrellas individuales colocadas sobre una circunferencia ficticia de forma continuada. Cierre o cerramiento Nuestra mente tiene la capacidad de completar las zonas o partes inconclusas de una figura, por lo que siempre que aparece una información visual incompleta existe la tendencia a completarla. El principio de cierre es el principio de la percepción visual fundamental en el diseño gráfico, gracias al cual se integran en una sola imagen totalizadora los diferentes componentes, por ejemplo, de una página: textos, títulos, ilustraciones, fotos, pies de fotos, etc. Un aspecto interesante de este principio es el modo de presentar las formas. Algunos artistas las muestran de manera incompleta, como abreviaturas o esquemas de fácil interpretación, de modo que inducen al espectador de una obra a la idea de concreción en formas continuadas y semejantes a otras que son correctas y definidas. Esto es precisamente lo que hace V. van Gogh en su obra La cosecha: resalta las texturas y los detalles de la parte delantera del cuadro para conseguir que las más suaves pinceladas de la lejanía se identifiquen con los cultivos agrestes del primer término. En la imagen superior se pueden apreciar una serie de cuadrados sin que sea preciso dibujar los contornos. Además, podemos visualizar otra serie de cuadrados aplicando este principio de cierre. Cuántos se pueden formar? Al observar la figura de la izquierda percibimos un rectángulo transparente, situado aproximadamente en la parte central, pero que realmente no existe. Su visualización es consecuencia del principio de cierre. 57

4 Relación entre la figura y el fondo Este principio establece que, en el proceso de percepción, existe una tendencia a fijar la atención sobre la figura (grupo de objetos) o el objeto antes que sobre el fondo, dado que no es posible visualizarlos ambos a la vez. Salvador Dalí realizó un elevado número de obras con este dualismo formal. En esta imagen se pueden percibir como figuras principales individuales un cáliz, un rostro humano, un perro, etc., sobre un fondo, pero no podemos verlas todas a la vez. ILUSIONES ÓPTICAS René Magritte, en su obra La gran familia, emplea otro aspecto pictórico del principio de la figura y el fondo: la alternancia en la interpretación de la escena; o se trata de una paloma que vuela en un cielo con nubes o bien es un fondo de cielo claro visto a través de un orificio realizado en el lienzo, con forma de paloma, que nos permite ver el citado cielo claro al fondo. Las ilusiones ópticas son distorsiones o alteraciones (de forma, tamaño, movimiento, posición, etc.) en la percepción de determinadas imágenes. Las ilusiones ópticas nos hacen ver los objetos y las figuras distintos de como son en la realidad, distorsionados. Estos efectos ópticos actúan directamente sobre el mecanismo visual y, por lo tanto, no tienen su origen en interpretaciones personales o subjetivas de las formas. Engaño en el tamaño de las formas En los dos ejemplos de la derecha se producen distorsiones en la percepción del tamaño de las figuras. Los segmentos circulares A y B de la figura 1 son iguales, como también las formas A y B de la figura 2. No obstante, a todos nos parece que las figuras B son mayores que las A. A B A B Figura 1 Figura 2 Al observar la imagen izquierda, tenemos la impresión de que las figuras humanas son desiguales. Sin embargo, todas tienen el mismo tamaño. Cuáles te parecen más grandes? Las líneas oblicuas que convergen en un punto crean la ilusión óptica de profundidad (perspectiva cónica). Por esta razón, las figuras parecen diferentes. 58

5 Engaño en los contrastes En muchos casos se puede crear un conflicto aparente entre el fondo y la forma. Un cambio en el fondo puede alterar la identidad de una forma. Para comprobarlo, observa cómo se modifica la percepción del tono gris de la circunferencia en los diferentes fondos de los rectángulos (negro, gris oscuro y gris claro). La figura de la derecha pertenece al fenómeno de los contrastes. La ilusión visual originada por este fenómeno se produce al contrastar dos figuras que poseen dos colores de igual tono, valor o intensidad junto a otros colores diferentes. La diagonal de color gris tiene la misma intensidad en ambos casos, si bien parece más oscura la que se cruza con la blanca. En este caso, la ilusión visual se produce por la influencia de la comparación de dos imágenes similares. En la imagen de la izquierda, debido al contraste del fondo (negro en la parte superior y blanco en la inferior), la misma tabla de colores (cuadrados de color gris, amarillo, verde y rojo) se percibe con tonos diferentes, más luminosos o brillantes los de la parte superior que los de la inferior. Distorsión en el paralelismo La figura de la derecha, conocida como ilusión de Zöllner, representa el efecto visual de distorsión del paralelismo. Las siete rectas oblicuas mayores son paralelas entre sí, y, sin embargo, da la impresión de que no lo son. Esto es debido al efecto que producen los pequeños trazos paralelos en la visión global de la imagen. De este modo, se altera el paralelismo geométrico, que no se restituye hasta que desaparecen los elementos distorsionantes. 59

6 REJILLA CUADRÍCULA La ilusión de la rejilla de Hermann nos hace creer que hay puntos en las intersecciones entre las líneas verticales y las horizontales, y que dichos puntos aparecen y desaparecen. Si mantenemos la vista sobre una única intersección, el punto desaparece. En la imagen de la derecha, si observamos con atención la figura, podemos leer la palabra LIFT, si bien esta palabra no está realmente escrita. Esto es posible porque las líneas que faltan para el cierre las suple nuestro cerebro siguiendo la ley de la buena forma, la ley del cierre o cerramiento y, sobre todo, la ley de la experiencia. De manera similar, la ilusión de la cuadrícula de Hermann nos permite observar la aparición de manchas fantasmas o puntos intermitentes en las intersecciones de las líneas en un dibujo con cuadrados negros sobre un fondo blanco. Sin embargo, las manchas desaparecen cuando observamos directamente una sola de las intersecciones. Ilusión óptica de movimiento En la figura de la derecha, obra de V. Vasarely, se puede apreciar el efecto óptico especial que surge desde la inmovilidad total del objeto y del espectador. Es un efecto óptico sorprendente, que crea la sensación visual de profundidad y relieve. 60

7 EL PROCESO DE COMUNICACIÓN VISUAL El proceso de comunicación se produce cuando se transmite, mediante un canal, un mensaje elaborado y enviado por el emisor y que es recibido y comprendido por el receptor. PROCESO DE COMUNICACIÓN VISUAL feed-back Para que los mensajes que se desean transmitir sean comprensibles, es preciso que exista un lenguaje común o código compartido por ambos, es decir, que éste sea conocido tanto por el emisor como por el receptor. Los códigos del lenguaje visual hacen posible la formulación de mensajes y están formados por una serie de signos organizados según las normas establecidas. Emisor y receptor Emisor: es la persona o grupo que transmite información, noticias, ideas, sentimientos, emociones, etc. El emisor, al elaborar el mensaje, utiliza códigos visuales que son conocidos y comprendidos por el receptor. Mensaje y canal idea a comunicar emisor codifica el mensaje barreras mensaje emisor ruidos contexto códigos canal receptor receptor barreras idea obtenida decodifica el mensaje Receptor: es la persona o grupo que recibe e interpreta la información o mensaje enviado por el emisor. Ejemplos: los televidentes, las personas que acuden a un concierto o a la proyección de una película, los lectores de la prensa, los asistentes a una conferencia, etc. Mensaje: es la información que el emisor transmite al receptor. En el ejemplo de la imagen superior, todos comprendemos que con ella se desean transmitir valores como solidaridad, unidad, amistad, colaboración, trabajo en equipo, etc. Canal: es aquello que facilita y posibilita la comunicación entre el emisor y el receptor. Cada medio de comunicación posee su tecnología y sus códigos visuales propios para transmitir y presentar el mensaje o información. 61

8 SÍMBOLOS Y SIGNOS Una marca es cualquier señal susceptible de representación gráfica que se coloca a un elemento definido con el objetivo de poder identificarlo entre los demás. Es un distintivo que añadimos a un objeto con el fin de diferenciarlo. El anagrama y el logotipo son dos variantes muy similares dentro del concepto de marca. El signo es una imagen que emite un mandato o que comunica una advertencia o una indicación. Cuanto más simple y expresiva sea, mayor capacidad de comunicación poseerá. En la parte superior tenemos dos pictogramas: a) prohibido hacer fotos o grabar en vídeo; b) lugar reservado para discapacitados. El símbolo representa un concepto, un sentimiento, una idea, un objeto, una actividad, un lugar o un acontecimiento mediante un grafismo convencional. Existen símbolos patrióticos (banderas, escudos...), religiosos (cruces, medias lunas...), de actividades y disciplinas variadas (atletismo, ciclismo...), de equipos deportivos (escudos, colores...), de instituciones, etc. 62

9 ICONICIDAD Y ABSTRACCIÓN Existen tres niveles de expresión visual: la representación, que significa particularidad; la abstracción, que significa universalidad; y el simbolismo, que es producto de una convención. Los tres niveles interactúan constantemente en los mensajes visuales. (D. A. Dondis) Imagen analógica o representativa La imagen representativa es la que reproduce o representa de un modo reconocible aspectos, momentos y partes de la realidad. Trata de representar fielmente la realidad; por ejemplo, en la fotografía de una persona existe similitud entre imagen y realidad, se puede identificar al personaje de la foto por su parecido con el real. Imagen abstracta Una pintura figurativa (representación objetiva de objetos o personajes reales pertenecientes al mundo exterior), un fotograma, las viñetas de los cómics, las ilustraciones de un libro que se emplean para describir o representar objetos, animales o situaciones reales, son ejemplos de imágenes representativas. La imagen representativa (creada y elaborada por el emisor) es la más eficaz para transmitir información directa y pormenorizada del entorno natural o artificial. El receptor, por su parte, la decodificará e interpretará de un modo preciso, claro y monosémico (otorgándole un solo significado). La imagen abstracta representa el menor grado de iconicidad (grado de semejanza de la imagen respecto al objeto representado) y es polisémica, dado que puede provocar múltiples interpretaciones. Cuanto más abstracta sea, mayores serán su ambigüedad y su capacidad de sugestión, y más general y abarcadora resultará. Imagen simbólica La imagen simbólica es aquella en la que a una forma visual se le atribuye, convencionalmente, un concepto o una idea. Por ejemplo, la figura de la paloma como símbolo de la paz, el color negro para simbolizar luto, la imagen de la Estatua de la Libertad como símbolo de la libertad o las pinturas funerarias egipcias. La eficacia y el valor comunicativo de una imagen simbólica se consolidan y aumentan cuando dicha imagen, además de verse y reconocerse, es recordada y reproducida continuamente. La información visual simbólica puede reforzar el potencial comunicativo del mensaje y el significado de la comunicación. El significado que atribuimos a la estatua de la Justicia (imagen simbólica) es que la justicia debe ser imparcial (la venda), ha de resultar equitativa y proporcional (la balanza) y tiene que cumplirse (el imperio de la ley simbolizado en la espada). 63

10 ANÁLISIS DE UNA IMAGEN El análisis de una imagen se puede realizar en función de una serie de significados (impresiones) que se crean en la mente del receptor de dicha imagen. Los significados de una imagen (sensaciones que producen en el receptor) están sustentados en la propia experiencia del observador y en su cultura. Analizar una imagen es traducir lo visible en lo decible. El procedimiento adecuado para realizar el análisis de una imagen se puede resumir en el siguiente esquema: 1. Descripción bibliográfica de la obra (autor, título, fecha de realización, localización, etc.). 2. Análisis morfológico: características materiales (naturaleza del soporte, formato, imagen), óptica, luz, encuadre y ángulo de visión, entre otras. 3. Análisis de contenido propiamente dicho: significado objetivo de la imagen (contenido denotativo) y significado subjetivo de la imagen (contenido connotativo). SIGNIFICADO O CONTENIDO DENOTATIVO Posibilita y realiza una relación y descripción de las cosas, objetos y personas. Representa el significado objetivo de la imagen. Ejemplo 1: análisis de contenido de un trabajo realizado por una alumna SIGNIFICANTE O CONTENIDO CONNOTATIVO Se refiere al significado subjetivo que causa en el observador la lectura de una imagen, según su tratamiento al ser reproducida. Facilita el análisis de los mensajes ocultos de una imagen. 1. Contenido denotativo: Un lobo aullando en un bosque (elemento principal, complementado con el fondo azul del cielo y el sol ligeramente cubierto de nubes). 2. Contenido connotativo: La imagen del lobo aullando nos podría llevar a percibir sensaciones de temor y miedo, fruto de experiencias desagradables anteriores, o bien producto de las lecturas (como el cuento de Caperucita y el lobo) o de la visualización de películas sobre lobos, que nos impresionaron o marcaron negativamente. Trabajo realizado por una alumna. Fotograma del hombre lobo. 64

11 Ejemplo 2: análisis de una imagen conceptual 1. Contenido denotativo: Grifo por el que fluye un pequeño chorro de agua. 2. Contenido connotativo: Escasez de agua, sequía. Es evidente que, al analizar esta imagen y tratar de comprender su significado, nos encontramos con más dificultades, dado que para su correcto o completo análisis es preciso que analicemos el contexto en que se ubica y pongamos en marcha y activemos todas nuestras competencias. Ejemplo 3: análisis de una imagen diseñada por ordenador 1. Contenido denotativo: Imagen virtual de un ser humano desplazándose por un laberinto. 2. Contenido connotativo: Duda, vacilación. Tanto la disposición de los brazos como el lugar por el que camina nos hacen pensar que nos encontramos con una imagen simbólica, cuyo significado está relacionado con momentos de duda, de reflexión, ante alguna decisión importante que se ha de tomar, como, por ejemplo, qué tipo de estudios realizar una vez acabada la ESO. Ejemplo 4: análisis de una imagen conceptual 1. Contenido denotativo: Ramas de trigo, hierba seca o similares. 2. Contenido connotativo: El significado conceptual de esta imagen podría ser: tan difícil como encontrar una aguja en un pajar. Para hacer esta interpretación, hemos de visualizar una aguja y conocer la famosa expresión difícil como encontrar una aguja en un pajar. 65

12 Actividades de autoevaluación 1. Según el principio de percepción visual de la cercanía, los elementos próximos se perciben individualmente o bien como un grupo? 2. Describe la diferencia fundamental que existe entre el principio de percepción visual de continuidad y el de cierre. 3. Describe brevemente la relación entre la figura y el fondo. 4. Qué son las ilusiones ópticas? 5. Describe las principales diferencias entre los conceptos de mensaje y canal en el proceso de comunicación visual. 7. Qué es un pictograma? Explica brevemente el significado o mensaje del pictograma adjunto. 6. Qué son los signos? Puede tener la imagen de la izquierda la consideración de signo? En caso afirmativo, razona la respuesta. 8. Señala la principal diferencia que hay entre una imagen representativa y una imagen simbólica. 9. Analiza la imagen adjunta e indica cuál es su contenido denotativo y cuál su contenido connotativo. 66