histórico, vinculación entre ambos representando en forma gráfica ambos estilos.

Transcripción

1 Trabajo Práctico 2 Titulo Manifiestos artísticos Considerando 2 manifiestos artísticos, realizar un escrito que incluya en su análisis lo siguiente: Parte Características distintivas, relación producción-pensamiento, contexto histórico, vinculación entre ambos representando en forma gráfica ambos estilos. Parte Crear un manifiesto en referencia a los emergentes de la sociedad a nivel local, latinoamericano o global (con al menos 5 postulados y acciones) y generar una obra (foto, video, dibujo, logo, etc.) que lo represente o simbolice, diferente a los analizados previamente Elaborar una conclusión que explique lo realizado en las dos partes del trabajo indicando en que aspectos se vinculan. Se debe incluir bibliografía (ver normas APA) y elaborar un PowerPoint por equipo para su presentación en clase. Normas de Presentación: Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su correspondiente caratula según las normas de la Facultad. El escrito debe incluir la imagen, en alta calidad, seleccionada para su análisis. carátula UP, consigna, desarrollo en.doc, en.ppt y en.pdf. Hojas tamaño A4, numeradas, tipografía Arial, cuerpo 11, interlineado doble, con su correspondiente caratula según las normas de la Facultad. El escrito debe incluir las imagenes de las obras elegidas, en alta calidad, seleccionada para su análisis, presentado impreso para su entrega. Traer impresa el dia de clase para ser firmada y enviarla por mail a catedra@gmx.com en.pdf con antelación. Fechas de entregas: Parte 1 Clase 3, Parte 2 Clase 4 / presentación en PowerPoint.

2 Parte 1 Surrealismo y futurismo 1.1 Surrealismo: La pintura y la escritura surrealista, según Breton (poeta y escritor influenciado por las teorías de Freud), debía expresar y demostrar los más profundos pensamientos de un individuo. Estos pensamientos son los que se encuentran en el inconsciente o subconsciente y para liberarlos, muchos artistas utilizaron el método de la asociación libre de ideas, de Freud, en la cual una persona piensa de forma racional pero no intuitivamente (Breton prefirió llamarlo automatismo psíquico puro ) y consistía en dejar de pensar de forma consciente y dejar que el instrumento con el que se realiza la obra trazara su rastro e hiciera el trabajo por sí sola. De esta forma, se pensaba que las personas se conectaban con el subconsciente y el trabajo que realizaban era reflejo de sus sentimientos y sensaciones más profundas ya que cuando se llegaba a ese punto, la creatividad llegaba a su máximo nivel. El objetivo de los artistas surrealistas era combinar el mundo de la fantasía con la razón lógica. El surrealismo tuvo tres enfoques principales. El primero consistía en el armado de imágenes mediante técnicas como el collage y el frottage (técnicas mecánicas que estimulaban la imaginación). Este enfoque no tuvo mucha durabilidad a diferencia de los otros dos. Eran más realistas, como se puede ver en las obras de Dalí o René Magritte, o más abstractos (de una forma ya extrema), como Miró o André Masson. En algunos casos, estas últimas desafiaban al espectador de tal forma que a veces se cuestionaban qué era lo que estaban observando con el fin de meterse en su subconsciente y tratar de comprender la obra. Contexto histórico: Luego de la primera guerra mundial (a partir del año 1924) surge, en París, el surrealismo, el cual es considerado una evolución del dadaísmo. Este mismo comenzó como un movimiento literario cuando André Breton y otros autores lo definieron en una publicación de 1924 como El manifiesto surrealista. La palabra

3 surrealismo fue inventada por Guillaume Apollinaire (poeta, dramaturgo y crítico de arte) en el año Este mismo término puede entenderse como supra realidad. Fue uno de los movimientos vanguardistas más influyentes del siglo XX y todavía sigue vigente en la actualidad. Relación producción pensamiento: La idea del surrealismo es liberar el poder creativo del subconsciente, realizando obras que reflejen, en parte, la antítesis de la realidad, creando objetos, formas y conceptos que no pertenezcan a esta misma. Obras surrealistas Joan Miró La masía ( ) René Magritte - The listening room (1952) Salvador Dalí Cisnes que se reflejan M. C. Escher Relatividad (1953) como elefantes - (1937)

4 Futurismo: La característica principal del futurismo es la práctica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el simultaneadme, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura. Contexto histórico: Movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo XX y que intenta romper con los valores estéticos del pasado reivindicando el futuro y con él la era de la técnica moderna, la velocidad, la violencia y las máquinas. El movimiento falleció con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron dispersado en varias direcciones. El futurismo fue un paso más en la marcha del arte contemporáneo en su proceso de desintegración de la forma y el eslabón inmediato al dadaísmo y al surrealismo. Relación producción pensamiento: Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

5 Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo. Obras futuristas UMBERTO BOCCIONI ( ) ELASTICITY GIACOMO BALLA ( ) CONSTRUCCIÓN ESCULTÓRICA DEL RUIDO Y LA VELOCIDAD ( )

6 LUIGI RUSSOLO ( ) - VELOCIDAD DEL AUTOMÓVIL (1910) GINO SEVERINI ( ) - TRAIN DE LA CROIX ROUGE TRAVERSAT UN VILLAGE (1915) CARLO CARRÁ ( ) THE RED HORSEMAN (1913)

7 Parte Manifiesto Qué es el egocentrismo? La especialista Adriana Martínez, coordinadora asistencial de fundación buenos aires, define al egoísmo como la "incapacidad de ceder algo de lo propio con el fin de incluir las necesidades del otro" Cómo influye, entonces, el egocentrismo en la sociedad? Si bien el egoísmo siempre fue parte de la esencia del hombre, hoy en día se puede llegar a considerar un gran emergente social. Este mismo se puede observar en distintas situaciones de la vida cotidiana tanto propias como ajenas. La individualidad y la pérdida de noción de una vida en sociedad provoca intolerancia, lo cual perjudica la comunicación y las relaciones interpersonales. Surge así el egonepotisimo, una corriente artística aplicada al campo de la fotografía, la pintura, diseño y arte interactivo que surge en buenos aires en el siglo XXI a partir de la decadencia de la situación socioeconómica que enfrenta el país. Busca generar una conciencia colectiva con el fin de mejorar la calidad humana y poder convivir en un clima ameno. Ego en latín significa yo. La psicóloga Fernanda Glaser explica que el ego es uno de los componentes de la personalidad que permite conocer cuáles son las necesidades a satisfacer. En el lenguaje coloquial se le nombra como exceso de autoestima y evoluciona con la edad. Agrega que el yo se entiende como una instancia del aparato psíquico, que, según la teoría freudiana diferencia lo externo de lo interno, ayudando a conciliar el "ello" con el mundo exterior. En ese sentido, dice, es una función que se adapta tanto a situaciones externas como internas. Cuando una persona tiene un ego exacerbado suele tener dificultad para conectarse intima y satisfactoriamente con los demás. En otras palabras, le cuesta entender un ego que no sea el suyo, señala.

8 Esto sucedería porque el yo o ego busca satisfacer sus propias necesidades y motivaciones, perdiendo de vista las del mundo exterior, lo que casi siempre puede afectar relaciones significativas como las de pareja, laborales y también las amistades, familiares. Vivir sin ego puede ser perjudicial, pues es el ego le da sentido a la identidad, organiza las ideas, experiencias y percepciones del mundo. Aunque, cuál es el límite de nuestro ego? La corriente ego-nepotista propone denunciar los distintos tipos de egos para despertar conciencia y entender que dejando de lado el egoísmo podemos hallar nuestro lado humanitario y generoso, buscando fortalecer los lazos entre los ciudadanos. En un plano espiritual, el excesivo ego o la conciencia individual perjudicaría el crecimiento personal pues ni se entera que existe una conciencia universal. El investigador Iván Durán Garlick, autor del libro El Ego afirma que el ego es como un tapón que impide la ascensión de la mente a los estados súperconscientes La psicología puede considerar que hay tres niveles de la mente, el consciente, el subconsciente y el súper-consciente. Acciones de la Corriente Ego-nepotista: 1. Colocar material POP de la corriente Ego-nepotista en empresas, oficinas, universidades, colegios y calles de Argentina. El objetivo es comunicar a nuestro entorno el manifiesto artístico. 2. Organizar charlas gratuitas en áreas exclusivamente seleccionadas donde los ciudadanos tengan libre acceso y puedan informarse acerca de temas relacionados a la psicología, el maltrato laboral, el maltrato social y los distintos problemas que puede generar el ego-nepotismo en el área social y afectiva. 3. Realizar campañas de marketing directo en distintos puntos de la ciudad y provincia para generar un contacto sorpresivo con el ciudadano. Las campañas de marketing incluyen:

9 Campaña callejera diurna Campaña callejera nocturna 4. Promover la corriente Ego-Nepotista a través del contacto directo con las personas, redes sociales y a través de la comunicación audiovisual. Publicidades gráficas y cine/radio/tv. 5. Instalar un stand de la corriente Ego- Nepotista en la zona de Palermo, el jardín del planetario. Allí las personas podrán informarse de la propuesta y participar de las actividades interactivas. Representación artística: EGO-NEPOTISMO La intención fue crear una imagen que fue trabajada partiendo de las bases del surrealismo y futurismo. El ego remite a la idea de un juego con el propio yo. Por lo tanto se generó una representación gráfica con un significado connotativo. El hombre que se encuentra en la imagen contiene la cabeza de un yo-yo y se encuentra sosteniendo un espejo en donde puede observarse a el mismo como un objeto. Vivimos en una sociedad materialista donde poco importa lo que le sucede a nuestro entorno, es hora que dejemos de mirarnos a nosotros mismos y nos detengamos a pensar que pasaría si dejáramos de mirar nuestros ombligos. EGO- DESPOTISMO dejemos de jugar al yo-yo. La segunda imagen es una representación del despotismo. El despotismo fue una forma de gobierno que tenían algunas monarquías europeas del siglo XVIII, en las que los reyes, que seguían teniendo poder absoluto, trataron de aplicar medidas ilustradas, es decir, trataron de educar al pueblo. La frase que sintetiza al despotismo ilustrado es «todo por el pueblo, pero sin el pueblo». En este caso podemos observar dos hombres vestidos de traje que se relacionan con el prototipo de hombre trabajador de nuestra sociedad. Los hombres se encuentran enfrentados y están dirigiendo sus varillas de

10 poder hacia los inferiores. Las personas que se encuentran en el margen derecho inferior reclaman libertad de expresión.

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13 1.3 En la primer parte del trabajo analizamos dos movimientos artísticos y sus manifiestos; el surrealismo y el futurismo. Investigamos acerca de su surgimiento, sus principales exponentes, el contexto histórico en el que surgió cada uno y la manera de relacionar su pensamiento con su producción. En la segunda parte del trabajo creamos un manifiesto en referencia a un emergente que notamos en la sociedad que, en nuestro caso, es el egoísmo. Los tres movimientos tienen en común que surgen a partir de grandes problemas sociales ya sean locales, latinoamericanos o globales. Buscan romper barreras, innovar, romper con lo realizado en el pasado. Bibliografía: Información recopilada de: