INFORMACIÓN SOBRE LA PRUEBA DE ACCESO (PAU) A LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO. CURSO 2012/2013

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1 INFORMACIÓN SOBRE LA PRUEBA DE ACCESO (PAU) A LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO. CURSO 2012/2013 Materia: Historia del Arte 1. COMENTARIOS Y/O ACOTACIONES RESPECTO AL TEMARIO EN RELACIÓN CON LA PAU: El Decreto 75/2008, de 6 de agosto (B.O.P.A. nº 196, 22/08/2008), por el que se establece la ordenación y currículo del bachillerato LOE, propone 7 Bloques de contenidos a desarrollar por el profesorado para la prueba de la PAU. Dado el tiempo del que disponen los profesores para impartir la materia, considero que el Bloque 1, Contenidos comunes, no debe ser objeto de examen en la prueba puesto que desarrolla conocimientos, habilidades y destrezas que se irán adquiriendo a lo largo del programa. Los Bloques 2, 3, 4, 5 y 6 deben ser expuestos en su integridad. Del Bloque 7, El arte de nuestro tiempo, deben desarrollarse a efectos de la prueba los apartados: - El estilo internacional en arquitectura, - Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo, y La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación (insistiendo en el caso de Asturias). 2. ESTRUCTURA DE LA PRUEBA. La prueba General constará de un examen con dos opciones A y B, de las que los alumnos deberán elegir una. En ambas se les propone la clasificación y comentario de dos imágenes que podrán ser una arquitectura, una escultura o una pintura, y un tema a desarrollar del programa propuesto. La prueba Específica se desarrolla igual que la General En las dos pruebas se les orienta haciendo tres preguntas sobre los aspectos que se consideran fundamentales de las imágenes y el tema. 3. MATERIALES PERMITIDOS PARA RESOLVER LA PRUEBA. No es necesario ningún material específico. 4. CRITERIOS GENERALES DE CALIFICACIÓN. En el comentario de las imágenes se evaluará su clasificación y la capacidad de relación de los objetos artísticos. En la exposición del tema se valorarán los

2 conocimientos objetivos; tanto en las imágenes como en este último se valorará el vocabulario artístico empleado por el alumno. Puntuación: cada imagen se calificará con tres puntos y el tema con cuatro. No quiero terminar este breve comentario sin indicar que se tendrá presente la claridad expositiva en lo redactado. 5. MODELO DE EXAMEN, ACOMPAÑADO DE SUS CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CALIFICACIÓN. FASE GENERAL Criterios de corrección. OPCIÓN A Criterios específicos de corrección LÁMINA I Criterios de corrección. El Doríforo de Policleto. a. El Doríforo, portador de la lanza, copia romana del original griego clásico, de Policleto, fue realizada entre a. C. (1) b. Es una copia en mármol de un posible original en bronce. En ella el artista concretó el canon de belleza, de siete cabezas. La altura resulta de la multiplicación de la cabeza por siete. Es la representación del arquetipo del joven concebido con un lenguaje naturalista idealizado, sin comunicación o expresión con el espectador, en posición frontal y movimiento contenido que viene señalado por el recogimiento del peso sobre un punto de apoyo para determinar el contraposto. (1) c. Esta obra, como todas las pertenecientes al arte clásico griego, nos indica que el desnudo es un elemento necesario para el estudio de la proporción de la figura y también va ligado a lo masculino por ser el reflejo del conocimiento, la verdad y la razón. (1)

3 LÁMINA II. San Miguel de Lillo. Criterios de corrección: a. Templo de San Miguel de Liño o Lillo. Prerrománico asturiano. Mediados del siglo IX ( ). Situado en la ladera del monte Naranco, Oviedo. (1) b. Fue construida por mandato del rey Ramiro I como templo de su palacio, hoy conocido como Santa María del Naranco. (1) c. Como elementos más significativos destacan: la cubrición del espacio interno a través de bóvedas de cañón, que al exterior se nos muestran a diferentes alturas, y los contrafuertes que recogen su peso; ambos elementos la hacen precedente de la solución románica. Utiliza el arco de medio punto y la columna. La luz penetra a través de las celosías. Emplea como elementos decorativos el sogueado y los motivos figurativos en las jambas. Es notable la presencia de la tribuna en su acceso y restos de pintura figurativa en su interior. (1) Tema. La pintura manierista: El Greco. Criterios de corrección. a. Doménikos Teotokópoulos, El Greco ( ). Trabajó en Candía (Creta), Italia (especialmente Venecia, y luego Roma) y España (Toledo). (1,33) b. Su obra, vinculada al Manierismo pictórico, se caracteriza por el alargamiento y la estilización de los cuerpos, la gestualidad elegante, el movimiento y la expresividad. Sus representaciones, vinculadas al intelectualismo de referencias neoplatónicas, muestran un colorido frío y artificioso que confiere cierta irrealidad a lo representado. En su formación es patente la influencia bizantina, de Tiziano y Tintoretto así como la de Miguel Ángel. (1,33) c. El entierro del Conde de Orgaz, El martirio de San Mauricio, y la Vista de Toledo. Todas ellas son ejemplificadoras del empleo habitual de los cuerpos alargados, retrato de los personajes, de su particular luz vidriada y especialmente del tratamiento del paisaje y de su visión de Toledo. (1,33)

4 OPCIÓN B LÁMINA I San Andrés del Quirinal. Criterios de corrección. a. San Andrés del Quirinal, su autor es G. Lorenzo Bernini, construida entre , está situada en la colina del Quirinal (Roma), barroco italiano. (1) b. Planta elíptica, en cuyo eje menor coloca la puerta y altar en el lado opuesto consiguiendo un mayor desahogo de los muros sobre el espectador. Extraordinaria importancia de la curva: movimiento de la fachada, articulación de los muros y cúpula. Elaborada sensación de majestuosidad y riqueza en el interior mediante el uso de materiales, el concurso de pintura y escultura y el aprovechamiento de la luz. (1) c. El Baldaquino de San Pedro y La columnata de la Plaza de San Pedro en El Vaticano. (1) LÁMINA II. Las señoritas de Avigñón. Criterios de corrección. a. Las señoritas de Aviñón, Pablo Picasso, 1907, inicia el movimiento cubista. (1) b. Esta obra plantea una nueva forma de visión de la realidad que nada tenía que ver con la perspectiva al uso; todo está geometrizado y representa en el plano aspectos diferentes de los objetos. Pudo haber influido sobre el autor por su interés la pintura románica catalana, la escultura del arte ibérico y las máscaras africanas.(1) c. Parece ser que la obra parte del impacto que causó a Picasso el suicidio por amor de su amigo Casagemas. Realizó unos bocetos previos en los que el joven aparecía con una calavera penetrando en una habitación donde había unas mujeres. Finalmente el cuadro representa cinco mujeres desnudas en una habitación, que se supone sería un prostíbulo de Barcelona. (1) Tema. La pintura de Francisco de Goya y Lucientes.

5 Criterios de corrección. a. Francisco de Goya ( ) vivió y trabajó fundamentalmente en Zaragoza y Madrid. En viajó a Italia. Participó del pensamiento Ilustrado y fue amigo y pintor de algunos de sus principales representantes, siendo además pintor de cámara de Carlos IV. (1,33) b. Su amplia actividad pictórica ha sido vinculada con el Rococó y el Neoclasicismo en sus primeras etapas y con el Romanticismo en su fase de madurez. Al tiempo influyó en las obras del Realismo, Impresionismo, Expresionismo y Surrealismo. (1,33) c. A la par que en la pintura al fresco, en los cartones para tapices y en su conocida obra sobre lienzo, destacó en su actividad como grabador de las series: Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates. En ellos plasmó su particular visión de la sociedad castiza y una crítica de la realidad en ocasiones disfrazada de humor ácido o de festividad popular, de dolor y denuncia. (1,33)

6 FASE ESPECÍFICA. OPCIÓN A Criterios específicos de corrección LÁMINA I La Cruz de la Victoria. Criterios de corrección. a. Cruz de la Victoria, realizada en 908, pertenece al arte de la monarquía asturiana o prerrománico asturiano, tuvo que ser restaurada varias veces. (1) b. La mandó hacer Alfonso III El Magno, no sabemos en qué taller se realizó pero puede estar dentro de la influencia carolingia. Está en la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo. (1) c. Cruz de tipo latino de madera de roble con lámina y cordoncillo de oro, con piedras preciosas, destacando la incorporación de esmaltes de tipo cloisonné o tabicado con adornos de flores, cuadrúpedos, aves y peces. En el anverso en cada círculo hay piedra en cabujón. En el reverso, en los brazos, se puede ver una inscripción en letras capitales (1) LÁMINA II. El David. Criterios de corrección: a. El David de Miguel Ángel Buonarroti, renacimiento italiano, ( ). (1) b. La obra es un mármol de grandes dimensiones, en la que recupera la idea de estatua colosal. El tema tomado del Antiguo Testamento representa a David instantes previos al combate contra Goliat. Crea como Policleto un nuevo canon y su cuerpo está dentro de una belleza formal naturalista idealizada; a diferencia del de Donatello, realizado años antes, con sus gestos, como la mano y la mirada, nos introduce en el drama del suceso. (1) c. Representa el triunfo de la república de Florencia encarnada en un joven que une los valores cívicos y religiosos. Fue encargada por la señoría de Florencia, originalmente para ser ubicada

7 en la fachada de la catedral, pero con posterioridad se emplazó frente al Palacio Vecchio para, en la actualidad, exhibirse en la Academia de Florencia. (1) TEMA. La escultura romana: el retrato. Criterios de corrección: a. Su origen podría estar en la escultura funeraria etrusca, sirviendo como modelo a las imagenes maiorum de Roma, que se creaban para perpetuar el recuerdo de los antepasados. Primero se realizaron en cera para, muy pronto, ejecutarse en bronce y mármol. (1,33) b. Mientras la escultura griega trata siempre de alcanzar en la representación la belleza ideal de la figura humana, la romana persigue ya desde la época republicana, y lo consigue, ejecutar las obras con el mayor realismo posible en el modelado del rostro. (1,33) c. Entre otros ejemplos puede señalarse el Retrato ecuestre de Marco Aurelio del siglo II d. C. (166 d.c.). En estas obras se representaba al emperador con intención propagandística y de divinización. (1,33)

8 OPCIÓN B LÁMINA I. La Fragua de Vulcano. Criterios de corrección: a. La Fragua de Vulcano de Diego Velázquez, pintura barroca española siglo XVII (1630), encargada por Felipe IV. (1) b. La obra está realizada en su primer viaje a Italia. Es un lienzo en el que aún no aparece el tratamiento atmosférico que le caracterizará, sin embargo presenta la composición equilibrada y el espacio delimitado. Destaca también el tratamiento de los personajes, especialmente los rostros, y el excelente trabajo de descripción de los objetos. (1) c. El lienzo representa el instante en que el dios Apolo, coronado de laurel, comunica a Vulcano, en su taller, el adulterio de su esposa Venus con el dios de la guerra Marte. (1) LÁMINA II. El Panteón de Soufflot. Criterios de corrección a. Panteón de París, Jacques Germain Soufflot, arquitectura neoclásica francesa ( ). (1) b. El proyecto original, del mismo autor, estaba destinado a una edificación religiosa, Santa Genoveva de Paris. Durante el período revolucionario se acordó destinarla a Panteón de los hombres ilustres de Francia. El Panteón es un templo de cruz griega inspirado en la forma en planta paleocristiana en el que se utilizan columnas y dintel en el exterior. Las principales novedades que aporta están relacionadas con la reinterpretación contemporánea de algunas edificaciones de la antigüedad. Así, presenta un pórtico con columnas sobre el que descansa un ático inspirado en el Panteón de Agripa. Por otro lado, Soufflot centralizó el espacio con una cúpula a imitación de la catedral de San Pablo de Londres. (1) c. Es el arquitecto francés que introduce en su país el Neoclasicismo, inspirándose en la tradición greco-romana y trata de eliminar de sus edificios el decorativismo del barroco rococó. (1)

9 TEMA: El Surrealismo: J. Miró. Criterios de corrección. a. El Surrealismo surge en Francia en 1924 con el Manifieste du Surrealisme de A. Breton. Pretende la representación del inconsciente directa y libremente, sin intervención de la conciencia. Sin duda en él influirán los estudios de S. Freud sobre la interpretación de los sueños y el psicoanálisis de C. Jung. (1,33) b. Joan Miró (Barcelona 1893, P. Mallorca 1983) parte de las experiencias expresionistas, cubistas y fauvistas, adhiriéndose en 1924 al manifiesto surrealista, explorando una figuración plena de elementos oníricos. Se inspiró en el dibujo infantil y en los pictográmas neolíticos. A partir de 1934 desaparece de su obra toda referencia espacial, dando paso al automatismo psíquico e inicia su temática preferida: la noche, el momento del sueño, la oscuridad donde emergen las estrellas, los seres femeninos y la luna. (1,33) c. En pintura se pueden citar Carnaval con Arlequín (1924), Mujer (1934) y en escultura Pájaro color en Palma de Mallorca (1978) o Mujer y pájaro en Barcelona (1983). (1,33)

10 ADJUNTO SE RECOMIENDAN LAS OBRAS SIGUIENTES. ARTE GRIEGO -La Acrópolis de Atenas como conjunto: El Partenón. -El teatro de Epidauro. -El Altar de Pérgamo. -El Discóbolo, Mirón. -El Doríforo, Policleto.. -El Diaudúmeno, Policleto. -Los relieves del Partenón, Fidias. -Hermes con el niño Dionisos, Praxíteles. -El Apoxiomeno, Lisipo. -El Laocoonte y sus hijos. -La Victoria de Samotracia ARTE ROMANO. -El Panteón de Agripa. -El Ara Pacis. -El Anfiteatro Flavio (El Coliseo). -El Arco de Tito. -La Columna Trajana. -Las Termas de Caracalla. -La Basílica de Majencio. -El Arco de Constantino en Roma. -Augusto de Prima Porta. -La estatua ecuestre de Marco Aurelio. -El Teatro de Mérida. -El Acueducto de Segovia. ARTE CRISTIANO-BIZANTINO. -Santa Sofía de Constantinopla. -San Vital de Rávena (interior). -Mosaico de Justiniano de San Vital de Rávena.

11 ARTE VISIGODO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA. -San Juan de Baños, Palencia (exterior). -Corona votiva de Recesvinto. ARTE PRERROMÁNICO ASTURIANO. -San Julián de los Prados. -Santa María del Naranco. -San Miguel de Lillo. -San Salvador de Valdediós. -La Cruz de los Ángeles. -La Cruz de la Victoria. ARTE HISPANO-MUSULMAN. -La mezquita de Córdoba. -La Alhambra de Granada. ARTE ROMÁNICO. -El monasterio de Cluny. -San Clemente da Tahüll. -San Martín de Frómista. -La catedral de Santiago de Compostela, planta e interior. -El Pórtico de la Gloria. -Los capiteles del Claustro de Silos. -Las pinturas del ábside de San Clemente de Tahüll. -Las pinturas de San Isidoro de León. ARTE GÓTICO. -Notre Dame de París. -La catedral de Chartres. -La Santa Capilla de París. -San Juan de los Reyes de Toledo. -El pórtico Real de Chartres. -Las vidrieras de la catedral de León. -La catedral de León.

12 ARTE DEL RENACIMIENTO. -La cúpula de Santa María de las Flores, Brunelleschi. -La basílica de San Lorenzo, Brunelleschi. -San Pietro in Montorio, Bramante. -San Pedro del Vaticano. -Monasterio de El Escorial, Herrera -Las puertas del baptisterio de Florencia, Ghiberti. -El David, Donatello. -El Gattamelata, Donatello. -La Piedad del Vaticano, Miguel Ángel. -El David, Miguel Ángel. -El Moisés, Miguel Ángel. -La Piedad Rondanini, Miguel Ángel. -Los frescos de la Capilla Brancacci del Carmen de Florencia (El tributo), Masaccio. -La Primavera, Botticelli. -El Nacimiento de Venus, Botticelli. -La Última Cena, Leonardo da Vinci. -La Gioconda, Leonardo da Vinci. -La Escuela de Atenas, Rafael. -La Venus de Urbino, Tiziano. -La Capilla Sixtina, Miguel Ángel. -El matrimonio Arnolfini, J. Van Eyck. -El Jardín de las Delicias, El Bosco. -El Martirio de San Mauricio, El Greco. -El Entierro del Conde de Orgaz, El Greco. EL BARROCO -La plaza de San Pedro del Vaticano, Bernini. -San Andrés del Quirinal, Bernini. -El Baldaquino de San Pedro, Bernini. -San Carlo de las Cuatro Fuentes, Borromini. -El palacio de Versalles. -Plaza Mayor de Salamanca. -El palacio Real de Madrid. - Apolo y Dafne, Bernini. - Éxtasis de Santa Teresa, Bernini. -El David, Bernini. -El Cristo yacente del Convento de los Padres Capuchinos de El Pardo, Gregorio Fernández. -Baco, Caravaggio. -La Conversión de San Pablo, Caravaggio. -Las Tres Gracias, Rubens. -El Jardín del Amor, Rubens. -La lección de anatomía, Rembrandt. -El Aguador de Sevilla, Velázquez. -Apolo en la fragua de Vulcano, Velázquez. -La Rendición de Breda, Velázquez.

13 -Las Meninas, Velázquez. -La Inmaculada, Murillo. -Las Hilanderas, Velázquez. NEOCLASICISMO Y SIGLO XIX. - El Panteón de París, J. Soufflot. -El Museo del Prado, Juan de Villanueva. -La Torre Eiffel. -Casa Milà, Gaudí. -El parque Güell, Gaudí. -Los burgueses de Calais, Rodin. -Las Puertas del Infierno, Rodin. -El juramento de los Horacios, David. -La muerte de Marat, David. -Los fusilamientos del 3 de mayo, Goya -La carga de los mamelucos, Goya. -Las pinturas negras, Goya. -La lechera de Burdeos, Goya. -La Balsa de la Medusa, Géricault. -La libertad guiando al pueblo, Delacroix. -Lluvia, vapor y velocidad, Turner. -La lavandera, Daumier. -El estudio del pintor, Courbet. -El almuerzo sobre la hierba, Manet. -El bar del Folies-Bergères, Manet. -Clase de danza, Degas. -La Catedral de Rouen, Monet. -Los nenúfares, Monet. -Los jugadores de cartas, Cézanne. -La visión después del sermón, Gauguin. -La noche estrellada, Van Gogh. -Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Seurat. -En el Moulin Rouge, el baile, Toulouse Lautrec. SIGLO XX. -Unidad de habitación, Marsella, Le Corbusier. -Villa Saboya, Poissy, Le Corbusier. -Fábrica Fagus, Baja Sajonia, W. Gropius. -Bauhaus, Dessau, W. Gropius. -Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona, Mies van der Rohe.

14 -Seagran Building, Mies van der Rohe, Nueva York. -Casa de la Cascada, Frank Lloyd Wright, Pensilvania. -Museo Guggenheim, Frank Lloyd Wright, Nueva York. -La Maiastra, Brancusi, F. Guggenheim. -Assemblage (Mandolina), Picasso, M. Picasso, París. -Las señoritas de Aviñón, Picasso, Museo Arte Moderno, Nueva York. -Guernica, Picasso, M. N. C. de Arte Reina Sofía, Madrid -La fuente, Duchamp, versión, C. Arte, Georges Pompidou, París. -Spiral Jetty, Robert Smithson, Gran Lago Salado, Utah, E.E.U.U. -Mujer con sombrero, Matisse, C. P. -Armonía en rojo, Matisse, M. Ermitage, San Petesburgo -El Carnaval de Arlequín, Miró, Albrigh- Knox, Bufalo, E.E.U.U. -Primera acuarela abstracta, Kandinsky, M.N.A.M. Georges Pompidou, Paris. -Composición con rojo, azul y amarillo, Mondrian,Tate Gallery, Londres. -Pintura abstracta, Echo (Number 25), Pollock, Museo Arte Moderno, Nueva York. -Retrato de actriz (Marilyn Monroe), Warhol, C. P. -El Gran Vidrio, Duchamp, C. Arte. G. Pompidou, París. -Hombre cactus, Julio González, M. A. Moderno, París. RELACION DE OBRAS IMPORTANTES PARA EL 2ª CURSO BACHILLERATO LOE, EN HISTORIA DEL ARTE, QUE PUEDEN VISITARSE EN ASTURIAS. Estas obras pueden incluirse en las pruebas. ROMANO. -Villa Veranes, Gijón. -Las Termas, Gijón. PRERROMANICO ASTURIANO. -Cripta de Santa Leocadia, Oviedo. -La fuente de Foncalada, Oviedo.

15 ROMANICO. -Torre vieja de la Catedral, Oviedo. -Apostolado de la Cámara Santa, Oviedo. -San Pedro de Teverga. GOTICO. -Catedral, con sala capitular y claustro, Oviedo. -Retablo mayor de la Catedral de Oviedo. RENACIMIENTO. -Universidad, Oviedo. -Maestro de la leyenda de la Magdalena. Tríptico de la Adoración de los Magos, (M. B. A.A). -La tumba de Dn. Fernando de Valdés Salas, Colegiata de Salas. S.XVII-XVIII. -Palacio Velarde, Oviedo. - Retrato de Jovellanos, Goya, (M.B.A.A.) -Retrato de Carlos II, Juan Carreño Miranda, (M.B. A.A.) SIGLO XIX-XX. -Cueva de Covadonga, Jenaro Pérez Villaamil, (M.B A.A). -Autorretrato/ Paisaje de Valmaseda, Dario de Regoyos, (M.B.A.A). -Servicio de Salud del Principado de Asturias (Antiguo Instituto Nacional de Previsión), Plaza del Carbayón, arquitectura de Vaquero -Relieves de Goico Aguirre. -Recogida de la manzana, Nicanor Piñole, (M.B.A.A). -Cráneo y velas, Luis Fernández (M.B.A.A.). -Mosquetero con espada y amorcillo, P. Picasso ( M.B.A.A.). -La Monjardín, Sebastián Miranda, (M.B.A.A.).

16 HISTORIA DEL ARTE Elige una de las dos opciones, contestando a todas las preguntas. Cada prueba práctica tiene un valor de 3 puntos y el tema de 4 puntos. PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD Convocatoria OPCIÓN A OPCIÓN B a. Clasifica la obra indicando su nombre, autor, estilo y cronología aproximada. b. Explica sus principales características formales. c. Qué puede significar el desnudo en la obra? a. Clasifica la obra indicando su nombre, autor, cronología aproximada, dónde se localiza y movimiento al que pertenece. b. Indica sus principales características formales. c. Conoces otras obras arquitectónicas del autor? a. Clasifica la obra indicando su nombre, estilo, cronología aproximada y su localización. b. Quién la encargó y qué función cumplía? c. Explica las características constructivas más significativas y los elementos ornamentales. a. Clasifica la obra indicando su nombre, autor, cronología y estilo. b. Indica las características formales más significativas. c. Qué representa? Tema. La pintura manierista: El Greco. a. Indica la época y los lugares en los que trabajó el pintor b. Describe las características de su producción, indicando las influencias de otros estilos, lugares o artistas. c. Cita algunas de sus obras más relevantes y justifica la elección. TEMA. La pintura de Francisco de Goya y Lucientes. a. Señala la época y los lugares en que trabajó. b. Indica los movimientos artísticos o estilo a los que pertenecen sus obras y las influencias que ejerció en movimientos o artistas de épocas posteriores. c. Explica su actividad como grabador indicando las series que creó y su finalidad. Universidad de Oviedo Pruebas de Acceso a la Universidad

17 PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD HISTORIA DEL ARTE Elige una de las dos opciones, contestando a todas las preguntas. Cada prueba práctica tiene un valor de 3 puntos y el tema de 4 puntos. Convocatoria OPCIÓN A OPCIÓN B a. Cita el nombre de la cruz, cronología aproximada y arte al que pertenece. b. Qué rey la mandó realizar? Quiénes intervinieron en su factura y dónde se localiza? c. Qué características tiene? a. Clasifica la obra indicando su autor, cronología y estilo. b. Explica las características formales más significativas. c. Qué tema se representa en la obra? a. Clasifica la obra indicando su autor, cronología aproximada y estilo. b. Explica sus principales elementos arquitectónicos. c. Comenta las novedades que aporta este autor a la arquitectura de su época. a. Clasifica la obra señalando su autor, época y cronología aproximada. b. Explica sus principales características formales. c. Qué representa esta escultura y quién la encargó?. Tema: La escultura romana: el retrato. a. Dónde puede estar su origen y qué función cumplía? b. Qué diferencia presenta con el retrato griego? c. Conoces algún retrato ecuestre romano? A quiénes se representaba en los mismos? Tema. El Surrealismo: J. Miró. a. Señala la época en que se desarrolló el Surrealismo y la intención de este movimiento. b. Qué aporta J. Miró al Surrealismo? c. Conoces algunas de sus obras? Universidad de Oviedo Pruebas de Acceso a la Universidad