HISTORIA DEL ARTE 2º BACH.

Transcripción

1 HISTORIA DEL ARTE 2º BACH. OBJETIVOS 1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época y cultura. 3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte, desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación. 4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacas de los principales estilos del arte occidental, situándolos en el tiempo y en el espacio y valorando su pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen. 6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico de Andalucía como componente de nuestra memoria colectiva y de nuestras tradiciones estético-culturales, incorporándolo a los temas generales. 7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y sentido crítico, y a prender a expresar sentimientos propios ante la la contemplación de la obra de arte. 8. Realizar actividades de documentación e indagación en las que se analicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la Historia del Arte. 9. Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología específica.

2 CONTENIDOS La selección, organización y secuencia de los contenidos materializados en la programación viene determinado de antemano por el temario que proponen las comisiones universitarias que ordenan las Pruebas de Acceso a la Universidad (PAU). PRIMERA EVALUACIÓN. 1. EL ARTE DE LA PREHISTORIA. 2. EL ARTE EGIPCIO. - ARQUITECTURA. LA TUMBA Y EL TEMPLO. - FORMAS Y CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA. 3. EL ARTE GRIEGO. - LOS ÓRDENES. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN. - LA ESCULTURA. LOS GRANDES MAESTROS DE LOS SIGLOS V Y IV. POLICLETO Y FIDIAS. PRAXÍTELES Y SCOPAS. LISIPO Y SU CANON. - EL PERÍODO HELENÍSTICO. - LA ESCULTURA IBÉRICA. 4. EL ARTE ROMANO. - ARQUITECTURA Y CIUDAD. - ESCULTURA. EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO. 5. EL ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO. - LA NUEVA ICONOGRAFÍA: LA PINTURA DE LAS CATACUMBAS. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA. - EDIFICIOS BIZANTINOS Y LA CÚPULA. SANTA SOFÍA. - LA DECORACIÓN MUSIVARIA. 6. EL ARTE HISPANO-MUSULMÁN. - ARTE E ISLAM. - ARQUITECTURA. ARTE CALIFAL. - LA MEZQUITA DE CÓRDOBA, ARQUITECTURA Y DECORACIÓN. - LA CIUDAD PALATINA DE MEDINA AZAHRA. - ARTE ALMOHADE. EL ARTE NAZARÍ: LA ALHAMBRA. SEGUNDA EVALUACIÓN. 7. EL ARTE ROMÁNICO. - INTRODUCCIÓN AL ROMÁNICO. - ARQUITECTURA. ELEMENTOS FORMALES Y SOLUCIONES CONSTRUCTIVAS. LA IGLESIA DE PEREGRINACIÓN Y EL MONASTERIO. - ESCULTURA Y PINTURA. 8. EL ARTE GÓTICO.

3 - CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA. LA CIUDAD: LA CATEDRAL Y LOS EDIFICIOS CIVILES. - LA ESCULTURA: PORTADAS Y RETABLOS. - LA PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: FLORENCIA Y SIENA. - LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS DEL SIGLO XV: LOS VAN EYCK. 9. EL ARTE MUDÉJAR. - LA CONSTANTE MUDÉJAR EN LOS DISTINTOS ESTILOS. - EL MUDEJARISMO EN LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA. SU PRESENCIA EN ANDALUCÍA. 10. EL ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA. - INTRODUCCIÓN AL RENACIMIENTO. - EL QUATTROCENTO ITALIANO. ARQUITECTURA: BRUNELLESCHI Y ALBERTI. ESCULTURA: DONATELLO Y GHIBERTI. PINTURA: FRA ANGÉLICO, MASACCIO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTTICELLI. - EL CINQUECENTO Y LA CRISIS DEL MANIERISMO EN ITALIA. ARQUITECTURA:BRAMANTE, MIGUEL ÁNGEL Y PALLADIO. ESCULTURA: MIGUEL ÁNGEL. PINTURA: LEONARDO, RAFAEL Y MIGUEL ÁNGEL. LA ESCUELA VENECIANA. - ESPAÑA. ARQUITECTURA: DEL PLATERESCO AL ESCORIAL. ESCULTURA: LOS PRIMEROS IMAGINEROS. BERRUGUETE Y JUNI. PINTURA: EL GRECO. 11. EL ARTE BARROCO. - INTRODUCCIÓN. - LA ARQUITECTURA EN ITALIA Y FRANCIA. LAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI. EL PERÍODO CLASICISTA FRANCÉS: VERSALLES. - ESCULTURA EN ITALIA: BERNINI. - PINTURA EN ITALIA. EL NATURALISMO Y LOS PROBLEMAS DE LA LUZ: CARAVAGGIO. EL CLASICISMO: CARRACCI. - LA PINTURA EN FLANDES Y EN HOLANDA: RUBENS Y REMBRANDT. - EL BARROCO EN ESPAÑA: ARQUITECTURA. LA GRAN IMAGINERÍA: CASTILLA Y ANDALUCÍA. MURCIA.PINTURA. EL NATURALISMO TENEBRISTA: RIBERA Y ZURBARÁN. REALISMO BARROCO: VELÁZQUEZ. MURILLO. TERCERA EVALUACIÓN. 12. EL ARTE NEOCLÁSICO.

4 - CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO. LAS ACADEMIAS. - ARQUITECTURA: JUAN DE VILLANUEVA. ESCULTURA: CÁNOVA. PINTURA: DAVID. - LA PERSONALIDAD LIBRE E INDEPENDIENTE DE FRANCISCO DE GOYA. 13. EL ARTE DEL SIGLO XIX. - INTRODUCCIÓN: ROMANTICISMO Y REALISMO. - ARQUITECTURA. HISTORICISMOS. EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL. EL MODERNISMO (V. HORTA Y A. GAUDÍ). - IMPRESIONISMO: MONET, RENOIR, DEGAS. LAS ESCULTURAS DE RODIN. - POSTIMPRESIONISMO: CÉZANNE, GAUGUIN Y VAN GOGH. 14. EL ARTE DEL SIGLO XX. - LA ARQUITECTURA DEL MOVIMIENTO MODERNO. RACIONALISMO: LE CORBUSIER. ORGANICISMO: F. LLOYD WRIGHT. - ESCULTURA: INNOVACIONES EN MATERIALES Y TÉCNICAS. - LA PINTURA. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: FAUVISMO, CUBISMO, EXPRESIONISMO ALEMÁN, DADAÍSMO, SURREALISMO Y LA ABSTRACCIÓN.

5 PROCEDIMIENTOS 1. Análisis y comentario de obras de arte.. 2. Identificación y estudio comparativo de las distintas concepciones artísticas. 3. Realización de itinerarios artísticos, visitas a museos o exposiciones artísticas. 4. Análisis de las influencias mutuas de las obras de arte y su contexto espaciotemporal. 5. Estudio a través de planos y esquemas de plantas arquitectónicas, elementos artísticos... ACTITUDES Conocimiento y valoración de los siguientes elementos y aspectos: 1. La riqueza artística. 2. Los componentes religiosos del arte egipcio. 3. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio. 4. La influencia del arte clásico en la cultura occidental. 5. La dimensión de la presencia musulmana en España y apreciar su pervivencia. 6. La integración de los criterios racionales y religiosos en el arte renacentista. 7. Los componentes políticos y religiosos en el arte barroco. 8. Los aspectos sociales que intervienen en el desarrollo de la arquitectura contemporánea. 9. La ruptura del sistema tradicional de representación del impresionismo y las vanguardias. 10. El papel de la libertad artística en la evolución del arte del siglo XX. METODOLOGÍA Se utilizará un método de enseñanza activo y participativo con los recursos didácticos propios de la asignatura. El profesor en el aula explicará conceptos que el alumno deberá asimilar con los distintos procedimientos llevados a cabo.

6 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. 3. Interpretar obras de arte con un método que integre la valoración objetiva de la obra de arte y la creatividad personal del alumnado y expresarla con la debida claridad. 4. Identificar y situar cronológicamente obras de arte representativas de un momento histórico, señalando los rasgos característicos más destacados que permiten su clasificación en un estilo artístico. 5. Contrastar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar permanencias y cambios empleando la terminología específica de las artes visuales.. 6. Realizar actividades de documentación e indagación en fuentes de información diversa sobre determinados aspectos de la creación artística, su presencia en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social y como objeto de consumo. 7. Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto, en museos y exposiciones integrando la valoración objetiva con la realidad del alumnado. 8. Planificar itinerarios histórico-artísticos, señalando las obras de arte que se han de visitar, buscando y elaborando la información pertinente. Se trata de evaluar en qué medida el alumnado es capaz de movilizar sus conocimientos previos para diseñar una salida de estudio y de utilizar ésta como vehículo de ampliación y matización de sus propios conocimientos y sensaciones estéticas y como estímulo para la adquisición de otros nuevos 9. Observar y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones. Se trata de comprobar la capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos propios ante ellas.

7 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 1. Conocimientos: 80% de la nota Trimestralmente: Se realizará un ejercicio global y otro de recuperación de la materia impartida durante el trimestre, además de las pruebas o controles que establezca el profesor de la asignatura. Junio: Examen final de una evaluación no superada o global (tres evaluaciones). Prueba extraordinaria (Septiembre): Global de toda la asignatura Los ejercicios contendrán tanto preguntas teóricas como prácticas (comentario de imágenes) valorándose la riqueza de vocabulario, la claridad de conceptos (exposición ordenada y correcta ubicación espacial y temporal) así como la presentación y redacción correcta en cuanto a forma y contenido. Para ser evaluado positivamente será imprescindible aprobar los ejercicios con una calificación de 5 puntos sobre Procedimientos y actitudes: 20 % de la nota. Dossier de clase, donde elaborarán esquemas, glosario y comentarios. Trabajo monográfico de carácter obligatorio, a entregar durante el 2º trimestre. Su no presentación implicará la calificación de Insuficiente en la 2ª y 3ª evaluaciones. Asistencia, actitud y participación.