Entrevista: Pablo Vazquez (animador de la Blender Foundation) por: Martín Eschoyez Share your story! [ Comparte tu historia!] An Mertens Por qué

Transcripción

1 Entrevista: Pablo Vazquez (animador de la Blender Foundation) por: Martín Eschoyez Share your story! [ Comparte tu historia!] An Mertens Por qué crear nuevas fuentes? David Crossland El sonido de una Patagonia sin represas Rafael Cheuquelaf Bradasic labsurlab Sobre el caso Taringa! Evelin Heidel Madrid 1 Semana de las obras libres Ana García Angulo

2 cultura.rwx prefiguración estado copyleft Número 2 Noviembre 2011 ISSN en trámite Publicación en línea: Editores responsables: Lila Pagola Luis Britos Diseño: Diseño editorial e ilustraciones: Luis Britos (excepto donde se indica otro autor) Diseño del artículo "Semana de las obras libres": Ana García Angulo Fotografía: Verónica Maggi Diseño web: Lila Pagola Programación: Guillermo Movia Comité editorial: Beatriz Busaniche Sebastián Vázquez Fabricio Caiazza Dirección postal: 6 de agosto Ciudad de Córdoba - Argentina - CP x5001 BWG Tél: contacto@culturarwx. net Todos los contenidos de la publicación [textos, imágenes, diseño] y del sitio web se encuentran bajo una licencia Creative Commons by sa 3.0 internacional: pueden ser copiados, modificados y redistribuidos libremente siempre que se reconozca a los autores originales y se mantenga esta idéntica licencia.

3 En estos largos meses que nos separan de nuestra última salida, se sucedieron muchas avanzadas contrarias a la cultura libre: el proyecto de la Ley Lleras en Colombia, el caso Taringa! o el proyecto de canon digital, ambos en Argentina. Si bien nos hemos propuesto relevar y analizar procesos estructurales, las contingencias evidentemente precipitan discusiones, decisiones, y acaban modelando en estas encrucijadas -a veces temporalmente, otros de modos más duraderos- nuestras actitudes, prácticas, y percepciones: algo de la forma final que tendrán nuestros marcos legales futuros, y su consecuente influencia en nuestras prácticas cotidianas de compartir cultura: las mismas que hoy están en abierta y evidente contradicción con unas leyes creadas en otro contexto técnico y cultural, tanto a nivel de creación como de circulación. Los marcos legales son el resultado de las concepciones sociales de autor, de obra, de creación y de las complejas dinámicas entre individuo y grupo social: tanto al concebir las acciones y capacidades que convierten al individuo en autor y al otorgar el valor social de su creación, como al definir los alcances de las normas que regularán la distribución de los beneficios derivados de la creación y el acceso a la cultura. Las formas tecnológicas también modelan los procesos creativos, especialmente en relación a ciertas apropiaciones sociales que propician, o facilitan: tal es el caso de las prácticas de compartir cultura en entornos digitales como los que habilita internet. Las iniciativas la ley Lleras, o el caso Taringa! buscan introducir amenazas, límites, temores -o directamente casos ejemplificadores -, para contrarrestar lo que la potencialidad técnica habilita al reducir los costos de la circulación de los bienes culturales a cuasi cero. Son estos momentos de profundizar las discusiones, de tomarse el tiempo de comprender la ley -aunque casi nadie parezca respetarla, desde la percepción instalada-; tomarse el tiempo de distinguir copia privada de copia no autorizada, de pensar, discutir, e imaginar alternativas para el estímulo a la creación, en diversidad y calidad. Para ello será necesario revisar y discutir como eso está dándose hoy: de qué viven -en tiempo presente- los que producen bienes culturales valiosos para toda la sociedad? estamos distribuyendo eficientemente el valor económico generado por los bienes culturales? qué políticas culturales queremos estimular para el futuro? qué rol cumplirían los derechos de autor en esas políticas? La cultura libre tiene respuestas generales a esas preguntas, que se han construido como prácticas paradigmáticas de la inteligencia colectiva: es el caso de las aplicaciones de software libre o la enciclopedia Wikipedia. Sin embargo, no necesariamente estos modelos podrán transpolarse a todos los pequeños mundos de la producción cultural: tenemos que tomarnos el tiempo de analizar y poner en práctica alternativas que contemplen las particularidades de cada disciplina y cada campo. Para eso, es necesario que los protagonistas tomen la palabra, cuenten sus realidades, sus temores y también sus mundos mejores imaginados. lila pagola y luis britos (noviembre 2011)

4 Entrevista: Pablo Vazquez {animador de la Blender Foundation} por: Martín Eschoyez 3, 2, 1...! Martín > Pongo la pava y empezamos... Pablo > Uh, no sabés como sufrí al principio la falta de una pava matera, aprenderle los ruiditos cuando está a punto... un inventazo, la tetera ni se le acerca, y las pavas eléctricas cuesta acostumbrarse, en fin... M > - Cómo fueron tus inicios en la animación y descubrimiento de blender y del software libre (en qué orden pasó)? P > El descubrir Blender fué una gran coincidencia, imaginate el sur de la Patagonia en , me gustaba el dibujo y 3D sonaba divertido, imaginate poder crear el mundo que quieras desde una compu!, pero como muchos y a mis años sin internet no tenía la menor idea de qué iba, por una revista me enteré que se usaba un tal 3D Studio Max,

5 pero sin internet, sin trabajo y mi lectora de CDs rota, se complicaba... Allí es cuando entra el Software Libre, un amigo linuxero me cuenta que una distribución de GNU/Linux le vino con un programa 3D, un tal Blender, y ahí empezaron las buenas nuevas. Llegamos a blender.nl, resulta que este programita 3D era gratis, también estaba para Windows 98, y además entraba en un diskette!, salí corriendo a casa a probarlo (por supuesto el primer diskette falló y tuve que soplarlo fuerte, unos golpecitos, copiar de nuevo, y correr!). Usé Windows exclusivamente hasta 2006, creo que todos lo usan no por gusto, si no porque te viene en la compu, "es lo que hay", más bien "lo que te dan" (y pagás por eso en el precio total de la compu), en 2006 viajé a Buenos Aires para formar parte de un equipo en un largometraje animado hecho con software libre, donde usaban Ubuntu, y bastó una o dos semanas para abrir los ojos y ver lo que me estaba perdiendo! Fué más que un cambio de sistema operativo, empecé a ver que no tenía que conformarme con lo que usaba, con sus virus, sus cracks, sus cosas raras, que hay para elegir y mucho, gracias a esta libre elección te armás el sistema a tu medida, tu workflow se optimiza mucho. Hace poco cambié la compu y decidí instalar todo de nuevo, llegué a la conclusión de que en Windows, el primer día es cuando más rápido te funciona todo, es ágil, pero con el tiempo y uso degrada... Mientras que con Linux tengo la sensación que es al revés, mientras más lo usás y configurás, más rápido se vuelve.

6 M > - cómo empezaste a interactuar con la comunidad de blender? P > Mi primer contacto fué en 2003 a través del único foro en español sobre Blender en su momento, NicoDigital, hoy en día no está más activo pero hay muchos lugares para reunirse. Empecé leyendo mucho y subiendo trabajos para recibir críticas, tenía 16 años y era mi primer foro, así que mucha idea no tenía, pero fué genial, además ves trabajos de otros usuarios y motiva mucho, mientras más compartís más recibís a cambio, hice amigos que incluso hoy en día seguimos intercambiando cosas, o que gracias al contacto con ellos conseguí trabajo o conocí en persona en conferencias y cursos en España, México e incluso una charlita en la Universidad de La Plata, en Buenos Aires. M > - Contame sobre tu primer proyecto y el primer proyecto con Blender Foundation, recordás derivadas, o los aportes del Soft Libre a ese proyecto? P > Primer proyecto... unos imanes y almanaques para pegar en la heladera, sirve?, era una forma de que mis padres vean que "hacía algo" y poder cubrir una cerveza el fin de semana o algo, mientras seguía haciendo personajes en los tiempos libres y publicando mis trabajos en galerías y foros, a pesar de mi mal inglés, hasta que me contactó un italiano por mi primer freelance internacional, se trataba de unos wallpapers

7 para celulares, buscaba personajes simples ( bien! era lo que hacía) y en tamaño pequeño ( mejor! mi compu no me dejaba hacer mucho más), gracias a este trabajo compré mi primer compu y pude demostrar (al resto y a mí mismo) que se podía trabajar de esto. Pero fué en 2006 que tuve la oportunidad de trabajar en Buenos Aires para un largometraje animado, "Plumíferos", fueron casi 2 años en total, de una experiencia maravillosa, aprendizaje a nivel técnico, el trabajo en equipo, y a nivel humano, al venir del sur de la patagonia, donde no había ni rastros de 3D, era la primera vez que veía tantos artistas digitales juntos, y sobre todo usando Blender!, fué increible. A mediados/fines de 2007 la producción de Plumíferos se detuvo por razones económicas, retomando sólo unos pocos a comienzos del 2008, en Abril de ese año la Blender Foundation terminaba la open movie "Big Buck Bunny", a la vez que se llevaba a cabo el open game "Yo Frankie!", con los dos proyectos en paralelo la producción de éste último se complicó, el director de arte se fué y Ton Roosendaal (productor) me preguntó informalmente si quería unirme al proyecto, ahí viene la parte del desmayo (casi, toco madera), después formalmente, y luego de una semana, estaba en Amsterdam, la primera vez que pisaba otro país que no sea Chile, sin haber hablado inglés más que en el colegio, y escrito en foros... divertido!, es el día de hoy que agradezco la paciencia de mis compañeros en el proyecto.

8 M > -Ahora contame algo sobre Sintel, la última película abierta de la BF, donde participaste ( P > Para el proyecto Sintel no quería aplicar, porque no tenía fé de quedar elegido, pero como justo en esas fechas (Julio 2009) estaba acá en el Blender Institute, trabajando en un DVD de entrenamiento (Venom's Lab!), Ton me convenció para que aplicara al proyecto 5 minutos antes de que termine la hora, lo hice, y no quedé elegido. Ya la veía venir, pero igual no está bueno, aunque hoy en día mirando en retrospectiva pienso, qué suerte! El proyecto empezó en Otoño-Invierno (Europeo) , mientras, pasé unas vacaciones de verano (Hemisferio Sur) hermosas en la Patagonia con amigos, que no podría haber vivido si me unía desde el principio a Sintel. Recién formé parte cuando necesitaban más gente (siempre en un proyecto al principio necesitas la mitad o menos de lo que será el equipo que estará al final), a principios de Marzo, cuando realmente la parte grosa del proyecto empezaba, con las cámaras ya puestas en sus respectivas escenas y tomas, después de haber preparado el guión, los modelos, los conceptos, y demás. Terminé en la parte que más me gusta que es la de iluminación/render, y después dirigiendo la fotografía para el resto de las escenas que preparaban mis compañeros.

9 La verdad Sintel fué un entrenamiento sin par, usando Blender todo el día por tanto tiempo con gente talentosa alrededor se aprende de una manera u otra, aunque algunas cosas aplicadas al workflow las había aprendido en Plumíferos en Argentina, y las apliqué acá, en conjunto con otras aprendidas a través de los años, es lindo cómo se mezclan y se van forjando flujos de trabajo distintos. M > - Conocés gente que esté realizando proyectos abiertos y con Soft libre? Qué te parece interesante de esos proyectos? P > No encuentro área donde no se use Software Libre hoy en día, más allá de cine/juegos/publicidad/imprenta, lo típico de diseño, se usa en cosas que uno ni se imagina, medicina, arquitectura, hasta me he encontrado científicos! El año pasado tuve un trabajo freelance en el que debía viajar a Noruega para visitar una sala de cirugías 'del futuro', tomar fotos y videos, reconstruirla en 3D, que luego los estudiantes de ingeniería se encargarían de crear la parte interactiva, usando un motor libre, para que estudiantes de medicina usen este tan caro equipamiento a distancia, de manera virtual. También esta universidad noruega tenía un proyecto sobre audio, en el que tuve que reconstruir en 3D un edificio muy antiguo para que otros estudiantes puedan hacer pruebas de acústica sin estar físicamente en el lugar.

10 Así hay muchos, todos combinando programas o incluso partecitas nada más de librerías libres, usando contenido libre, y liberando el resultado, desde arquitectos, a VJ's con Processing y Pure Data, a máquinas libres capaces de reproducirse a sí mismas y construir piezas para hacer tus propias. Creo que el futuro del software libre es el hardware libre, que cada vez tiene mayor apoyo, claro ejemplo es Google y su Open Accessory basado en Arduino, creo que esta filosofía va a expandirse a otras áreas a lo largo de los años, somos muchos más de lo que creemos :) M > Gracias y tomate un mate. P > A cambiarle la yerba hermano. P > Paaah me fuí al carajo, acortala! cada letra es CC así que remixala como quieras :) Un abrazo! Pablo Vazquez CG Artist Blender Foundation Certificated Trainer contact@pablovazquez.org Website: Todas las imágenes de este artículo son de la película Sintel, el último proyecto de la Blender Foundation, disponibles para su descarga en

11 Share your story! [ Comparte tu historia!] O como el derecho de autor se convirtió en un candado cuya llave se encuentra sólo en contados casos en manos del autor; sobre mi fe intuitiva en la riqueza que se anuncia de manera prometedora detrás de una cultura de licencias libres, y por qué pienso que a los escritores y editores les conviene a largo plazo complementar el con el (cc) Creative Commons o (c) Free Art License. c

12 1. El derecho de autor existe desde hace casi 300 años, pero sólo desde hace un par de años es tema de discusión. Esto tiene que ver, sobre todo, con los cambios radicales producidos por internet y tecnologías de copia baratas como los grabadores de dvd y cd, las llaves usb y los discos duros externos. Conflictos sobre copias de datos han llevado el tema literalmente a las casas de la gente común y corriente. Internet es un herramienta desarrollada para copiar algo muy rápidamente de un lugar al otro, y los computadores personales son diseñados para cortar bits, deletearlos y reajustarlos. Estas herramientos piden a los usuarios copiar, cortar y deletear - rip, mix y quema! Y sí, existen problemas legales. Sí, es difícil imaginarse cómo la gente puede seguir ganando dinero. 2. Novelistas que hacen su debut tienen que poner una pica en Flandes [1]. Nuestros editores no tienen un gran presupuesto de promoción para almas desconocidas como nosotros. En general subimos y caemos con publicidad que anda de boca en boca. No soy tan malo para esto. Tengo un blog, en donde hago mucha publicidad de boca en boca. Además, se suma el hecho de que la mayoría de los libros, la música y las películas que se editan, siguen en venta en línea, sea cual sea la licencia. En el período breve en el cual las redes P2P como Napster florecieron, la masa ad-hoc del internet logró poner en línea más o menos todo lo que existe. Soy un infóvoro y este tipo de histerias internet me causan fantasías futurísticas exitantes. Lo que siguió fue una ola de remezclas y reutilización, seguida a su vez por acciones jurídicas. Si nuestro patrimonio artístico sigue estando cerrado para la reutilización por causa de derechos de autor -que en la mayoría de los casos son gestionados por empresas, herederos o organizaciones de lobbying-, corremos el riesgo de hipotecar la producción artística de mañana. Porque nuestra historia del arte, no es lo que es gracias al arte de la cita, la reescritura, la remezcla, la reutilización?

13 3. Y también, y también... Siendo artista, es posible escribir un texto sin que posea éste un deseo utópico, por vago que sea? Qué es una creación sino un rechazo a participar, aunque sea un rato, en el carrusel al que los adultos llaman mundo? No tiene que ver de por sí con el utopismo en el sentido estricto, sí tiene que ver con escaparse. No se trata de escaparse de la realidad, sino de exigir más realidad, más creación, más amor, más accesibilidad. Un especie de rugimiento primordial tal vez. Si yo mañana comparto mi novela, de manera que cada lector pueda leer mi versión libremente, copiarla, cambiarla y editarla de nuevo, de manera que cada nueva edición indica mi trabajo como fuente, no es ésto el más grande honor que puedo recibir como escritora? Y si sé que cada autor sabe hacerlo por definición, sin que los historiadores de literatura tengan que intervenir para analizar el contexto de la obra, significa que estamos creando un archivo activo, que cuenta una historia colectiva artística desde la creación individual. Según la ley el derecho de autor, éste se aplica automáticamente a cada creación, no importa su soporte, aunque sea mencionado de modo diferente. Esta ley haría imposible la redacción de los tres párafos anteriores. Las frases son quasi todas recogidas de textos de otros autores. Y si la biblioteca pública pusiera a mi disposición un sistema que me permitiera buscar libremente por medio de palabras claves dentro de los ficheros de textos digitales y copiarlos, con mucho gusto hubiera escrito todo este artículo así! Reproducir citas está permitido, bajo la condición que menciones la fuente. Por suerte dos de los tres de los autores robados eligieron publicar sus textos bajo licencia libre, de modo que podía lanzar el experimento tranquilamente. Encontré el primer párrafo en un libre de Lawrence Liang, abogado en Bangalore que investiga y es activista de las alternativas al sistema actual de propiedad intelectual. Los párrafos siguientes los copié del prefacio de dos novelas de Cory Doctorow, en los cuales este famoso autor de ciencia ficción argumenta su elección de una licencia Creative Commons. El tercer párrafo viene del blog de Jeroen Mettes, un querido autor belga que se suicidió en Su blog cae bajo copyright, porque no figura ninguna mención particular a otra forma de licenciamiento. Cuando le hice la pregunta a uno de los editores de su obra póstuma, me contestó: Como blogger a Jeroen no le preocupaba el copyright. De hecho ahora nosotros tampoco explotaremos su blog ni lo pondremos bajo copyright. No correspondería al método de trabajo de Jeroen mismo, a quien le encantaba citar y pegar.

14 Si la ley es tan poco conocida y si copiar nos resulta tan natural y espontáneo, cuál es entonces el valor verdadero de este candado en el mundo digital? El copyright ahí, no habrá perdido su significado? No es gran tiempo para una alterativa? Y qué más nos puede traer la alternativa de lo que ya tenemos ahora? Mucho, muchísimo. Por lo menos, ésto es lo que me dice mi fantasía actual. Este artículo no es motivo para una nueva legislación, pero sí para una nueva práctica que sin gran mezcolanza le puede ofrecer a todo autor, sobre todo a los autores amateur, unas posibilidades enormes. Y tal vez a largo plazo llegará también a convencer editoriales y cabilderos de aplicar el derecho de autor de manera radicalmente distinta. La idea es simple. Uno publica su libro por un servicio de Print-on-Demand. Paga menos de 100$, incluso menos por un e-book, envía su manuscrito compaginado con la tapa como pdf, éste se pone entonces en venta online y se puede pedir también en algunas librerías locales. Sus amigos y familiares compran el libro por pieza, el autor decide el porcentaje del precio de venta que llega a su bolsillo. El libro sigue en venta de por vida si se quiere y con un poco de suerte se vende a través de todos estos años más de mil ejemplares, lo que es el promedio de una publicación en mi tierra natal (neerlandés). Así de simple es ahora. Tan pocos recursos y tiempo se necesita. Los lectores pertenecen al ámbito personal del autor. Y quien lea la obra, sea la hija, la prima, el sobrino o el vecino, y tenga ganas de convertirla en obra de teatro, escuchará un Sí, por supuesto! Si el autor elige una licencia libre, añade un pedacito de texto en la publicación en la cual estimula los lectores a leer y utilizar la obra, copiarla, cambiarla y editarla de nuevo. Estas pocas reglas podrían hacer la diferencia con estos amigos o familiares que nunca pensaron en la posibilidad de hacer algo con la obra de otra persona. Además el autor les da posibilidad de compartirlo a su vez con sus queridos. Ctrl c o Guardar como son tan sencillos y tan accesibles, piden tan poco tiempo y esfuerzo, que es evidente que lo harán. Es ésta la razón por la cual una licencia abierta puede dar 'ganas' y puede ser un incentivo para más creatividad. Y existen algunos argumentos más, como éste que me gusta en particular: El plagio es necesario. El progreso lo implica. Aprieta de cerca la frase de un autor, se sirve de sus expresiones, elimina una idea falsa, la reemplaza por la idea justa.

15 La alternativa ya más integrada es la licencia Creative Commons. Le permite al autor elegir si su obra puede ser cambiada o solamente copiada (sin obras derivadas), bajo otra licencia, o con una idéntica (Compartir igual), indica que requiere mencionar su nombre (Atribución) y si la obra puede ser utilizada para fines comerciales o no (No comercial). Toda obra derivada debe publicarse con licencia Creative Commons. Wikipedia es un ejemplo de una publicación Creative Commons. Todo contenido puede ser copiado, cambiado y editado de nuevo si la fuente es mencionada. Creative Commons es una primera alternativa valiosa que se aplica globalmente. Para quien quiere estimular la distribución y la remezcla, es una opción segura. Para quien no conoce aún lo básico del derecho de autor, empezar a utilizar Creative Commons significa aprender realmente lo que significa el copyright automático que se pone debajo de un texto. Eres profesora y te gustaría que el texto circule entre alumnos porque te parece necesario, eliges una CC de Reconocimiento (en cualquier explotación de la obra autorizada por la licencia hará falta reconocer la autoría), No Comercial (La explotación de la obra queda limitada a usos no comerciales), Sin Obras Derivadas (La autorización para explotar la obra no incluye la transformación para crear una obra derivada). Si te interesa la opinión crítica de tus alumnos, les podrías dar como tarea una reescritura de tu texto con la publicación bajo la misma licencia, entonces lo publicarías bajo una CC de Reconocimiento, No Comercial, Compartir Igual. Después les puede parecer interesante crear de esta colección un texto colectivo que sea distribuído ampliamente, p.e. por revistas que se venden, y que como statement político proponga que la autoría ya no importa más, será de las masas! Entonces pedirías a los alumnos publicar el texto con una CC Atribución Compartir igual. Queda claro, sin embargo, que CC sirve para comprender bien el sistema, pero llega a ser una pesadilla para los abogados que se ocupan de los usos de los archivos. Si cada publicación puede tener especificidades tan diferentes, el texto jurídico corre el riesgo de llegar a ser mayor al archivo mismo que está licenciando. Una práctica viva necesita ser lo más simple posible. Por eso, a mi modo de ver, CC sigue siendo una alternativa compleja con la cual creamos un futuro cultural legalmente complejísimo.

16 Por eso prefiero utilizar la Licencia del Arte Libre [2]. Esta permite copiar la obra libremente, cambiarla y publicarla de nuevo bajo la misma licencia, gratis o por dinero, pero con la mención de la fuente. Este tipo de licencia no es una negación del derecho de autor, sino que lo reconfirma en una infraestructura digital. Implica una 'genealogía'. Gracias al sistema de la atribución se puede establecer un árbol genealógico para cada obra o cada grupo de obras. A largo plazo para cada obra se podría buscar el rastro, su contexto, su historia, tanto en línea que en papel, porque la licencia obliga a cada nuevo autor de dibujar por su cuenta el contexto en el cual nació la obra y garantiza la protección del nombre del autor con la obra. Cada autor indica las fuentes como un homenaje a los creadores que admira. Además garantiza que su obra puede ser distribuída, multiplicada y reutilizada sin fin, como un virus. Contribuye así a la cultura del futuro en la cual la oferta de libros, films, música e imágenes será tan accesible que la remezcla será la norma (si ya no lo es) y por consecuencia será legalizada. Y si el día del gran éxito para el autor llega antes de la aplicación mundial de la Licencia del Arte Libre, el autor sigue teniendo la libertad de cambiar la licencia de su obra. La pregunta que recibo con frecuencia, es qué haces cuando no se respeta la licencia? Pues, hago exactamente lo mismo que cuando no se respeta mi obra bajo el copyright actual: me pongo en contacto con la persona que no lo respetó, intento llegar a un acuerdo; si no logro, busco la asistencia de un abogado e intento ganar el caso. En toda situación la violación de una obra protegida demanda una actitud pro-activa y mucho trabajo. En el caso del uso de licencias libres, puedo contar con la solidaridad de una comunidad internacional, para quienes la accesibilidad y el compartir son elementos esenciales de una sociedad democrática, que se arriesgan a perder en acuerdos neoliberales exclusivos.

17 Notas: 1- Expresión flamenca para referirse a algo que es muy difícil Para la redacción de este texto busqué la compañía exquisita de: Cory Doctorow, Down and Out in the Magic Kingdom (2003) / Eastern Standard Tribe (2004) Jeroen Mettes, julio 2005: Lawrence Liang, Guide to Open Content Licenses. 2004, Piet Zwart Institute. Lautréamont, Poésies, 1870, Flammarion 1990 Creative Commons: Free Art License: Nicolas Malevé, CC in Context, 2006: Este árticulo es la traducción del artículo 'Share your story', publicado en la revista Verz!n, junio

18 Por qué crear nuevas fuentes? David Crossland* " Por qué crear nuevas fuentes?" es la pregunta más común que me han hecho desde que me propuse convertirme en un diseñador de tipos de letra. Cuando menciono que cursé una maestría sobre esta materia en la Universidad de Reading, Inglaterra, a veces me tropiezo con la auténtica sorpresa de quienes se asombran de que este tema se estudie con seriedad. Sabes? A menudo, la gente nunca ha pensado de dónde provienen las fuentes, ya que las fuentes de su computadora simplemente están ahí. Vemos constantemente diferentes tipos de letra en el mundo, por lo cual todos sabemos con certeza que hay muchos de ellos. De ahí que no sean evidentes las razones por las que hagan falta aún más de los que ya existen. Tal vez la sorpresa se deriva también, de la forma en que las fuentes resultan ser subliminales. Nos fijamos en el sentido de lo que leemos, y esto aparta nuestra atención de la mecánica que subyace en el acto de leer. Los hechos comunes de todos los días pueden presentársenos como algo misterioso cuando uno los viene a examinar por primera vez, y la lectura parece ser uno de esos hechos. Las nuevas fuentes se crean por muchas razones, y a menudo varias de esas razones están presentes a la vez. He aquí tres de ellas:

19 Las organizaciones necesitan identidades visuales, y las fuentes pueden identificar vigorosamente quién publicó qué cosa. Tener una identidad visual distintiva es estar a la moda. La moda hace la vida más interesante, y es una parte tan importante de la tipografía como cualquier otro aspecto de la cultura. Aunque se puede conseguir una identidad visual bien distintiva incluso con una fuente muy común -la popularidad de Helvetica así lo atestigua-, sugiero que esta es la motivación principal por la que los diseñadores gráficos desean hoy nuevas fuentes; es por eso que los tipógrafos autorizan nuevas fuentes al por menor y la razón por la que los proyectos de creación de marcas de identificación corporativa encargan fuentes hechas a la medida. Estos encargos pueden dejar de ser justificación suficiente para más de una sola fuente, no toda una familia apenas expandir un logotipo en un alfabeto completo. Sin embargo, a veces ello puede dar como resultado grandes familias: este año Canonical le encargó una familia muy grande de fuentes a la fundición Dalton Maag en Londres. Aunque los diseñadores de tipos atienden a los deseos de sus clientes, también tienen sus propias ideas y usualmente esas ideas poseen un sesgo artístico. Existe ese impulso básico que mueve a la expresión de uno mismo, a expresar emociones a través de las formas de las letras, además de la cosa toda de George Mallory: "Porque está ahí". No se debe subestimar el poder del sentimiento que hay detrás de la frase Lo hice yo!" Este se encuentra en la base de la razón por la que me convertí en un diseñador de tipos. Víctor Gaultney, el diseñador de la familia de fuentes libres Gentium, quien es también un diestro músico, lo resumió diciendo simplemente: " Por qué crear nuevas fuentes? Por qué crear música nueva?" Hay también un lado mercantil en el diseño de tipos como práctica artística. He oído a profesionales experimentados como Matthew Carter y Gerard Unger decir que durante su carrera han estado trabajando constantemente, de forma privada, en fuentes para ellos mismos. Cuando un diseñador gráfico construye así un depósito secreto propio, si se presenta un encargo y esos diseños privados resultan ser pertinentes, pueden ser refinados para aprovechar el breve momento favorable y asegurar un margen de ganancia. Cualquiera que sea la clase de diseño que estés haciendo, si se trata de diseñar sin ningún tipo de restricción y sólo pensando en tu libre expresión, no estás realmente comprometido en una tarea del diseño, sino de arte. La motivación inicial podría muy bien ser indistinguible de las necesidades de los usuarios del artefacto de diseño final, pero creo que es una clase de proceso cualitativamente diferente. Lo que realmente ancla el diseño de tipos en el ámbito de los procesos de diseño es lo siguiente:

20 Las fuentes pueden ayudar o dificultar la legibilidad de un texto. Raph Levien hizo de Inconsolata para componer el código de programas, un verdadero nicho. Los tipos de letra para el código se diseñan típicamente para ser leídos en pantalla, más que impresos, ya que allí es donde el código vive realmente. Este contexto tipográfico determina el diseño de varias maneras, tales como hacer los paréntesis desusadamente grandes de manera poco convencional porque desempeñan un papel clave en el código. Estos paréntesis no son adecuados, por ejemplo, para un directorio telefónico. Cuando Matthew Carter diseñó Bell Centennial para AT & T en la década de 1970, hizo un nuevo tipo de letras para guías telefónicas que se usarían en tamaños muy pequeños, lo que permitiría más texto por línea, y sin embargo seguiría siendo tan legible como el anterior. El contexto tipográfico es diferente, y los diseños de los paréntesis son diferentes. Esto es algo sutil, subliminal, incluso para muchos diseñadores gráficos, pero esta es la cuestión que realmente cuenta para el diseño de tipos porque es lo que hace excelente la tipografía, y se paga por sí misma con creces. Cuando se van a imprimir ejemplares, obteniendo un 10% más de texto con 50 páginas menos que en la última edición, es mucho el dinero que se ahorra. Y esto ilustra por qué las fuentes libres son tan valiosas. Si estás utilizando una fuente y ésta no funciona del todo como deseas -si ocupa demasiado espacio, o si se siente que no es apropiada, o que podría estar un poco más en la onda y ser más moderna puede uno cambiarla?. Si está utilizando una fuente propietaria, no se puede. Por supuesto, siempre se puede, a partir de cero, hacer un nuevo tipo de letra que tenga cualidades similares. Pero con una fuente libre puedes impartirle nuevas direcciones, que incluso a sus desarrolladores originales nunca se les habrían ocurrido. * Este artículo se publicó en inglés en Libre Graphics Magazine #0, mayo Traducción: Armando Hoepelman

21 EL SONIDO DE UNA PATAGONIA SIN REPRESAS Hoy Chile entero ha puesto sus ojos en un territorio que durante siglos ha simbolizado lo salvaje, lo bello y la impoluto: la Patagonia. Más específicamente, una sección de esta, la región chilena de Aysén. Aysén. Nombre que según algunos deriva de la expresión inglesa Ice end ( el fin de los hielos ). Una tierra en donde la Cordillera de los Andes comienzan a despegarse del continente Americano, atravezando su extensión con imponentes sierras y albergando dos de los últimos grandes Campos de Hielo del Planeta, para transformarse en su extremo sur en un enorme racimo de islas que se despliega hasta el Cabo de Hornos. Aysén, la última región en ser colonizada, en que se dieron episodios desconocidos para el resto del país, como lo fue la Guerra de Chile Chico, que enfrentó a agentes del Estado y Terratenientes contra colonos chilenos que habían llegado desde la Patagonia Argentina a la manera del Lejano Oeste norteamericano. Que fue arrasada por un incendio forestal que duró años, provocado por el ansia de obtener tierras útiles para el pastoreo. Que fue conectada por tierra al resto del país por La Carretera Austral, obra en donde laboraron miles de soldados más la mano de obra esclava de prisioneros políticos de la Dictadura.

22 Aysén, una comarca que tiene la densidad poblacional más baja del país y cuyos habitantes aún sienten el peso del aislamiento y de la carestía. Y que alberga un tesoro cada vez más escaso en el resto del mundo: su agua. Tesoro que ya ha sido privatizado a favor de quienes hoy quieren levantar el proyecto energético más ambicioso y controversial de nuestra historia: HIDROAYSÉN. Escribiendo estas líneas afloran recuerdos personales de un viaje que emprendí junto a mis padres y hermano desde Chile Chico hasta Futaleufú atravesando gran parte de la región. Viajamos desde la austral Punta Arenas por Territorio Argentino, siguiendo la difícil y semidesierta Ruta 40, conociendo lugares como la impactante Cueva de las Manos, auténtica Capilla Sixtina del Arte Paleoindio. Llegamos hasta Los Antiguos, localidad que debe su nombre a ser el sitio que, por su clima benigno, albergaba a los ancianos Tehuelches que esperaban la Muerte para seguir con su eterna cacería de guanacos en el Firmamento. Desde allí pudimos llegar a Chile Chico y pudimos ver en toda su majestuosa extensión el Lago General Carrera, el segundo lago más grande de Sudamérica después del Titicaca, que golpeó mis sentidos con su gran oleaje de tonos verde azulados. Experimentamos el terror de quedarnos atrapados en la Cuesta Las Llaves, camino excavado a dinamita en el flanco de una montaña y con el que mi padre aún sueña. Conocimos un pueblo que tiene en su plazoleta una sencilla placa de madera que recuerda la visita de un principe inglés que acaba de casarse y que aquí vivió por un momento la sencillez de la vida del Campo Patagón. Campo de un Chile Profundo e Ignorado, donde aún es posible ver a un padre y a su pequeño hijo a caballo y arreando ganado a la orilla del camino. Y ví el Río Baker. Poderoso y rugiente, atravesado por un puente de metal remachado. Este río, junto al Pascua situado más al sur, es el que ha despertado la ambición de generar Energía Hidroléctrica, con todas las consecuencias ambientales y sociales que ello implica. Este viaje, realizado en el año 2003, inspiró una canción llamada Transpatagonia, que al año siguiente fue publicada como parte del disco Hotel Kosmos (Eolo, 2004) del dúo LLUVIA ACIDA. Su letra fue escrita mientras atravesabamos pampas desiertas e imponentes bosques de ulmo y pellín, y también en tranquilas noches dentro de nuestra casa rodante construida por nuestras propias manos. Uno de sus versos dice: traspasamos fronteras dispuestas desde los Centros, por Hombres que ponen precio a los Lagos y al Silencio. En esos años yo aún no estaba informado del megaproyecto que se avecinaba, pero ahora pienso que expresé una preocupación que surgió espontáneamente, al conocer un paisaje tan hermoso y que podía ser alterado o destruido por voluntades ajenas al lugar.

23 Al año siguiente tuvimos la oportunidad de viajar a Coyhaique con LLUVIA ACIDA y presentarnos en el Festival PATAGONICA, sin duda un evento histórico que nació de la inicitiva de un equipo local encabezado por nuestro colega BAGUAL y que congregó a músicos electrónicos chilenos y a otros provenientes de Argentina, Perú, Colombia, Venezuela y Suiza. Un evento en que entablamos amistades que perduran hasta el día de hoy y que nos dejó imágenes indelebles, como el estar grabando una entrevista para el canal francés ARTE a orillas de un Río Simpson en donde saltaban plateados salmones. Frente al complejo panorama que enfrenta la región de Aysén puede parecer frívolo hablar de Música, pero a mi modesto parecer es una forma de retratar impresiones y sentimientos propios y ajenos sobre el tema en cuestión. La música de esta región está marcada inexorablemente por la grandiosidad del paisaje y los desafíos que impuso a los hombres que decidieron establecerse allí. Los sonidos que de allí han brotado dan cuenta de influencias tanto del Folclor Chilote como el de la Zona Central, así como una innegable relación con la samba y el chamamé argentino. Su folclor ha dado valiosos frutos, de la mano de insignes nombres como el grupo Los Lazos (autores del clásico Mensaje ) y los compositores Arturo Barros (autor del tema Bajando pa Puerto Aysén ) e Iván Barrientos (autor de la conocida obra para guitarra Suite Aysén ). Estos últimos tienen el mérito de haber unido de manera sólida la raigambre popular con elementos de la música docta. En el caso de Arturo Barros, esto se traduce en la composición de la Misa de Aysén y de las cantatas Aysén, la tierra que quedó lejos y Pioneros de las Pampas Bravas: Epopeya del Valle Simpson, estas últimas estructuradas en torno a las canciones que compuso al grupo Los Lazos. Como dúo LLUVIA ACIDA homenajeamos este patrimonio cultural con una versión del tema Mensaje (que en nuestra región popularizó el grupo Patagonia 4), que forma parte del disco Música para las Pampas (Eolo 001 Records, 2009). En un territorio que aún respira aires fronterizos, el sonido funciona como vehículo de evocación. Incluso si el territorio no le es completamente familiar al músico: basta con que tenga una imagen de él. Ese es el caso de quienes se han manifestado por medio de la música en contra del proyecto HIDROAYSÉN, como es el caso de exponentes capitalinos como Angel Parra, Inti Illimani, Beto Cuevas, Joe Vasconcellos, Juana Fe, Difuntos Correa, Claudia Stern, Legua York y otros, agrupados en el disco Voces x Patagonia (editado el 2009).

24 Las actuales circunstancias piden no solo a los músicos, sino también a quienes quieren ser ciudadanos y no simples consumidores, la adopción de posturas frente a temas como este. En una época en que la gente dispone de herramientas antes impensadas para ponerse de acuerdo y autoconvocarse, los creadores ya no pueden permanecer al margen de problemáticas como esta. Como dúo LLUVIA ACIDA hemos dado nuestra opinón a quien le interese escucharla, a través de una canción llamada simplemente Hidroléctrica. Su sonido, casi completamente electrónico, busca evocar el sonido avasallante de la industria sometiendo a la naturaleza. Un sometimiento ilusorio, a fin de cuentas. Porque el Hombre será, en último término, quien coseche los probables perjuicios que resultarán de alterar paisajes y ecosistemas completos en el verde corazón la Patagonia. Me permito poner esta letra para cerrar este artículo y así resumir nuestro sentir: HIDROELÉCTRICA El anémico Sistema Interconectado Central precisa de baterías nuevas con suma urgencia Sumando y restando los Señores de la Capital han puesto sus ojos en un lugar que no han visto jamás Los poderosos ríos ellos quieren domesticar con muros levantados en nombre de la necesidad Hidroeléctrica Improductivos son los Bosques, Valles y Lagos que han resistido el avance de todos los desiertos No faltarán Palabras ni Razones Técnicas para convertir Paisajes Enteros en Dínamos Hidroeléctrica, Hidroeléctrica Hidroeléctrica, Hidroeléctrica Rafael Cheuquelaf Bradasic Periodista e integrante del dúo LLUVIA ACIDA