ANIMATIO N ARTS. Int e r national P rog r a m. Authorized Partner

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1 ANIMATIO N ARTS Int e r national P rog r a m Authorized Partner

2 ABOUT US Mr. Frank Terry Frank Terry, artista y docente que fuera Director de uno de los más destacados Programas de Character Animation de los Estados Unidos, estuvo comprometido como Mentor de nuestra Escuela hasta el último día, dedicando invaluables horas al armado de nuestro Plan de Estudios. Frank, te llevamos en el corazón! Fundada en 2004 Animation Campus (también conocida simplemente como Campus ) es la primer Escuela Especializada exclusivamente en Medios y Entretenimiento del Uruguay con más de una década de experiencia. La Industria El Cuerpo Docente de Campus está formado por artistas reconocidos y premiados tanto a nivel local como internacional. En nuestras aulas nacieron y crecieron las Productoras uruguayas. Nuestra experiencia es referente en los nuevos emprendimientos educativos especializados en el area. Los egresados de Campus gozan de un gran reconocimiento en la Industria de M&E. Master Classes El secreto de nuestro éxito se basa en la excelencia educativa. En Campus ofrecemos una experiencia de aprendizaje única con Workshops y Master Classes a cargo de destacados artistas norteamericanos de relieve mundial aquí en nuestra propia Escuela! Tecnologia 3D Somos pioneros en la enseñanza de la Animación 3D en el Uruguay. Brindamos capacitaciones técnicas especializadas con Instructores Certificados internacionalmente por Autodesk de vasta experiencia en el campo profesional y en el de la enseñanza en los paquetes de software más importantes del mundo. VFS + Campus Vancouver Film School (Canada) y Animation Campus (Uruguay) han firmado un acuerdo mediante el cual nuestros estudiantes y egresados pueden continuar sus estudios en Canada accediendo a Becas exclusivas y talleres intensivos en la Escuela de Artes Visuales mas importante del mundo! 1

3 MASTER CLASSES con Artistas destacados de Norteamérica John R. Dilworth, creador de Coraje el perro cobarde (Cartoon Network) durante sus Master Classes en Animation Campus Como alumno de nuestros Programas Intensivos y Carreras Profesionales accedes a importantes descuentos en las Master Classes y Wrap Sessions impartidas por destacados artistas de la industria norteamericana, con quienes puedes lograr un nivel de profesionalismo verdaderamente internacional. Estas sesiones se brindan en forma presencial tanto aquí en nuestra Escuela de Uruguay como en nuestro local de la ciudad de Los Ángeles, California (USA). Es un placer poner a tu disposición los contactos que hemos generado en la industria norteamericana gracias a nuestro Mentor Frank Terry. Se trata de una oportunidad verdaderamente única en la Región no solo de aprender de excelentes artistas, sino de crear los contactos que te ayudarán a ingresar a los mejores estudios de Animación del planeta, algo que solo Animation Campus puede brindarte! 2

4 CAREER PATHS Puestos laborales aplicables a estas Carreras ANIMADOR 2D Crea imágenes 2D ya sea dibujando a mano cada cuadro o manipulando digitalmente Media plana para videojuegos, televisión, la Web o el cine. ANIMADOR 3D Trabaja con el movimiento en imágenes generadas por computadora - referido tanto a personajes como objetos inanimados tales como robots o autos - o con cámaras para televisión, cine o videojuegos ANIMADOR DE PERSONAJES Se enfoca en la actuación en pantalla de personajes en animación tradicional, 3D o stop motion. Para dotar a los personajes de vida es esencial un conocimiento profundo del timing, el movimiento de humanos y animales y la actuación. DIRECTOR TECNICO: ILUMINACION & RENDER Determina el aspecto visual de una película usando la luz y el color para decirle al espectador qué ver y cómo sentirse. Trabaja la iluminación de una escena 3D, en render de la misma o la composición primaria. MODELADOR Construye objetos listos para la manipulación en un entorno 3D. Estos objetos pueden ser modelos de personajes tanto realistas como cartoon, con formas naturales como animales o plantas, u objetos sólidos como edificios o autos. Los modelos deben ser construidos a medida de modo que puedan ser movidos, pintados e iluminados apropiadamente para el uso en imágenes CG. PRODUCTOR Ubicado en la cúspide de la pirámide de producción se asegura que la visión creativa del director sea realizada definiendo una red potente de colaboradores. Maneja todos los aspectos del proceso de producción incluyendo la dirección del equipo creativo, las finanzas y agenda de la productora, la introducción de innovaciones tecnológicas y el control de los procesos administrativos. DISEÑADOR DE VIDEOJUEGOS Es capaz de crear juegos definiendo una mecánica que no requiera de manuales, teniendo en mente que los mejores juegos son aquellos que son fáciles de entender. RIGGER Usa programas de comutadora para dar forma a esqueletos creando una serie de huesos que deforman y animan partes específicas del personaje. DIRECTOR TECNICO: COMPOSICION Emplea software digital para tomar elementos creados separadamente y combinarlos en una única imagen sin fisuras. Juzga el color, los efectos de lente, detalles de la película, efectos atmosféricos, escala, perspectiva y paralaje. Empata el movimiento, extrae elementos de la pantalla verde, trabaja el color y la iluminación. DIRECTOR TECNICO: DINAMICAS Crea fenómenos naturales tales como fuego, agua y explosiones usando software de simulaciones dinámicas en su rol de Director Técnico de Dinámicas (también conocido como Artista VFX). Integra esos elementos generados por computadora dentro de una escena animada o también los agrega en tomas de imagen real como una forma más económica y segura de lograr un efecto imposible sin que se note que los mismos no fueron filmados durante el rodaje. ARTISTA DE VIDEOJUEGOS Puede crear y ensamblar todos los componentes que definen un Nivel de Videojuego, incluyendo personajes, escenarios y objetos. ARTISTA DE STORYBOARD Toma la palabra escrita y la traslada a imágenes cinematográficas mediante el dibujo de personas, edificios, vestuario, armas, caballos, naves espaciales, etc. -todo realizado rápidamente empleando técnicas de bosquejado y perspectiva. Proporciona la primer vista de lo que veremos en la película final o el videojuego mientras define el camino de la Dirección. ARTISTA DE SUPERFICIE Y TEXTURA Pinta texturas, ya sea desde cero o utilizando fotografías, y luego las aplica a shaders que son manipulados para simular las propiedades de material de la piel, el metal, el vidrio, la madera y otros. Así se crea el aspecto de superficie deseado para personajes, accesorios y entornos que fuera pensado por el Diseñador de Producción y/o el Director de Arte. EX ALUMNOS DE ANIMATION CAMPUS EN LA INDUSTRIA IRONHIDE GAMES Martín Chaparro Matías Sniadower Leonardo Clavijo BATOVI GAMES Ruben Gomez Marquizo POMELO GAMES Sebastian Gonzalez Juan Manuel Suarez ANIMATICA ESTUDIO Ramiro Ellis DOMINUS ARCHITECTS Gabriela Barber PARAMO STUDIO Diego Lindner GIZMO (Argentina) Guillermo Marquez 3 APARATO POST Juan Andrés Fontan Camilo Veliovich Felipe Mangino METROPOLIS FILMS Hector Napoli Andrés Hosman ENANO MALDITO Pablo Marcovecchio Lucía Guimaraens S. CARDENAS (Perú) Daniel Olivera T2 VOICE Pablo García Jonathan Donzet GAMEOLIC Gerardo Kononovas Javier Barriola Matías Pereyra WANAKO Homero Perez Noble Felipe Van Rompaey Denis Díaz NIKO FILMS Federico Masini Gabriel Otero Alejandro Barbosa Martín Acuña TRUCO ESTUDIO Pablo Turcatti SPOOKY COACHMAN Martín Loskin MORPHINE MOTION GRAPHICS Sebastian Pla MYBOX GAME STUDIO Macarena Campos ESTUDIO EGG Gustavo Gonzalez Javier Leal LOCOMOTION Patricia Silveira SKYCUBE Gastón Fernández BLACKFOX Lucía Nieto Salazar STUDIO 4D Hilario Canessa NINFA COMICS Nicolas Peruzzo PALERMO ESTUDIOS Claudia Prezioso KEF SENSEI Leonardo Tourn CARAMBA Valentín Berardi 4 OJOS Andrea Cairello ORIENTAL FILMS Sebastián Ruiz SOSTENIDO Marcelo Montaldo AGENCIA BUHO Fátima López NINJAS Waldo Melgar Gustavo Carrozzini Esteban Rodríguez BAMBOO ESTUDIO Danilo Paolo Melo ARTISTAS INDEPENDIENTES Elian Stolarsky Guillermo Fernández Villa Federico Cook Lucía Duclosson Mariana Miralles Felipe Sosa Juan Pablo Colasso Guzman Andreatta Omar Hagopian Laurent Wauquier Federico Martínez Felipe Mangino Fabio Santini Carlos Gamarra Ignacio Mariño Larrique Ignacio Elola Camilo Fernández Manuel Sclavo Joaquín Gonzalez... y muchos, muchos más...

5 STAFF Juan Brusco Manny Cuchilla Primer Instructor Certificado Autodesk del Uruguay en 3ds Max y Maya, con más de 20 años de experiencia docente. Miembro del Advisory Board de Autodesk por Latinoamerica. Realiza estudios avanzados de arte y animación en CalArts (USA). Referente académico y Docente en la Universidad Católica del Uruguay - Licenciatura en Artes Visuales. Bachelor of Fine Arts (BFA) en CalArts (USA) egresado en Vive en California, Estados Unidos, y es Instructor de Animación y Director de Arte y Animación en el Programa CAP de CalArts. Fue invitado por la Embajada de Estados Unidos y por Campus a dirigir varios talleres de Animación en nuestra Escuela entre el año 2009 y el presente, contribuyendo a la formación profesional de varios Animadores Profesionales y Docentes de Animación de nuestro país. Sanopi Alfredo Soderguit Javier Filippini Co-Director de Coyote Sociedad Animada. Realiza decenas de trabajos en ilustración gráfica, historietas, trabajos de apoyo a la comunicación popular a través de la imagen, publicidad y video. Director de Animación, Co-Guionista y Diseñador de Personajes de la serie Billy the Krill, La Leyenda de la Antartida. Integra el Jurado por la categoría Animación en varios concursos del Gobierno. Co-Director de Palermo Estudio. Realiza decenas de trabajos en ilustración gráfica, incluyendo varios libros infantiles. Director del largometraje animado Anina Yatay Salas por el que recibe varios premios internacionales, incluyendo Mejor Director y Mejor Pelicula en el Festival Internacional de Cartagenas de Indias y con el que compitió en los premios Oscar en representación de Uruguay. Ingeniero de Sistemas co-creador de Finger 3D primer motor 3D con Render y Sistema de Física creado en Uruguay Vasta experiencia programando sistemas en tiempo real para fines comerciales Crea un videojuego para la Atari Jaguar y gana el 2º premio en el Concurso Nacional de Videojuegos (2ª Edicion). Docente en Videojuegos y Robótica por 15 años. Fue docente de Computación Grafica Avanzada en Facultad de Ingeniería. 4

6 Cristian Denevi Nicolas Bail Diseñador de Imagen y Sonido, Productor y Gestor Cultural egresado de la Universidad de Buenos Aires. Presidente en el Colectivo Arte XXI y Director en Blanc Grupo Productor. Ha obtenido el premio Tabaré al mejor Magazine Televisivo, Premios CX Comunicación, Fipa de Oro en Festival de Biarritz a la mejor producción documental y premio del Festival Internacional de Cine de Montevideo Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de Animation Campus. Desde 2009 trabaja en la producción de diversos contenidos audiovisuales como series animadas, videojuegos, videos educativos, cortometrajes y publicidad tanto para el mercado local como para el extranjero. Docente de Animation Campus desde 2011, a partir de 2014 dicta un curso de educación permanente en la Universidad de la República y desde 2015 es profesor de la Universidad Católica del Uruguay. Realizador profesional de Comics egresado de la Universidad ORT. Realiza trabajos de ilustración tradicional y digital profesionalmente para Comics y Publicidad en forma independiente y colectiva. Docente de Dibujo de Figura Humana con varios años de experiencia. Diego Garcia Juan Somma Matías Bergara Fernando Schmidt Director de Somma Images. Animador Profesional egresado de Anime Campus, con amplia trayectoria en diversos proyectos graficos y audiovisuales. Estudiante avanzado de Bellas Artes, realiza tambien estudios avanzados de arte y animacion en CalArts (California - Estados Unidos) e Imaginism (Toronto - Canada). Dibujante montevideano de gran reconocimiento en diversos medios. Trabajó desde el 2014 para BOOM!, DC/Vertigo, Neil Gaiman's Odd and the Frost Giants, Humanoids. Actualmente trabaja en CANNIBAL, su primer libro creator-owned para la editorial Image. Guionista y autor teatral de vasta trayectoria. Durante quince años guionó los ciclos televisivos y teatrales del comediante Antonio Gasalla. Ha desarrollado guiones para diversos programas de televisión en Uruguay y Argentina, incluyendo Ponelo a Francella, Susana Gimenez y Sonríe, te estamos grabando entre otros. Obtuvo distinciones en los Premios del Carnaval, Tabaré, Iris y Musa en varias ocasiones. 5

7 CARRERAS PROFESIONALES in Animation Arts 3D ANIMATION & VFX 2D ANIMATION pag D ART Formación técnica en creación de personajes, modelos y escenarios 3D para diseño de Videojuegos, cortos animados y publicidad. Duración: 3 años GAMES & INTERACTIVITY 2D GAME ART Formación técnica en ilustración y animación digital 2D para desarrollar el arte necesario a la hora de crear un Nivel de Videojuego, complementado con horas prácticas de diseño. Duración: 1 año pag Formación artística y técnica para la creación de contenidos originales en 3D orientados a cine, televisión y publicidad. Foco en animación de personajes, objetos y escenarios 3D. Hiperrealismo e integración con imagen real. Duración: 3 años pag Formación artística y técnica para la creación de contenidos originales en 2D orientados a cine, televisión y publicidad. Foco en animación de personajes, storyboarding y diseño de personajes. Duración: 2 años pag Tiene por objetivo comprender los fundamentos y las técnicas empleadas profesionalmente en el diseño e implementación de Videojuegos. Duración: 1 año pag. 20 PROGRAMAS INTENSIVOS in Animation Arts 3D FOUNDATION pag Capacitación artística y técnica en modelado de personajes, objetos y escenarios 3D. Duración: 1 año 3D VISUALIZATION pag Capacitación artística y técnica en esculpido, texturizado, iluminación y animación de personajes, objetos y escenarios 3D. Formación en diseño de contenidos audiovisuales. Duración: 1 año 2D FOUNDATION Capacitación técnica y artística en Diseño de Personajes y Animación 2D. Duración: 1 año 2D CHARACTER ANIMATION pag pag Capacitación técnica y artística en creación de contenidos originales animados en 2D y Post Producción. Duración: 1 año 6

8 3D ANIMATION & VFX Por primera vez en Uruguay te ofrecemos la Carrera de Animación y Efectos Visuales más completa del país, con la mayor carga horaria de nuestro medio dedicada a la creación y producción de contenidos 3D originales para film, televisión y publicidad. Desde la animación de personajes al 3D aplicado a la Post, el Hiperrealismo y la integración con la imagen real, nuestro Plan de Estudios cubre todas las necesidades de la industria actual con la formación artístico - técnica de vanguardia que nos caracteriza desde hace más de una década. Incluye una sólida formación técnica tanto en Autodesk Maya (el software preferido por la industria norteamericana) como en Autodesk 3ds Max (el software más difundido en el medio local) de la mano de Instructores Certificados por Autodesk a nivel internacional junto a una exclusiva formación artística a cargo de destacadísimos artistas con vasta trayectoria en la Industria. 7 Ignacio Alpuin - egresado de Animation Campus Requisitos de Ingreso Ser mayor de 17 años al momento de la inscripción. Los alumnos menores de edad deben presentarse junto a un padre o tutor para realizar la inscripción. Manejo fluido del sistema operativo Windows o Mac OS. Poseer amplia disponibilidad horaria. Se recomienda poseer un PC o MAC propio (no excluyente) y suficiencia en el idioma inglés.

9 3D ANIMATION & VFX 1er AÑO 540 hs. Adobe Photoshop Autodesk Maya N1 Modelado de Personajes Workshop I Autodesk 3ds Max para Usuarios de Maya Modelado y diseño 3D Workshop II Producción I Diseño de Personajes Visual Storytelling Acting I Modelado Tradicional Dibujo de Figura Humana Ilustración Digital Historia de la Animación Ilustración Arte y Comunicación Visual 2º AÑO 498 hs. Esculpido Digital 3D Acting II Fundamentos de Rendering Narrativa Introducción a la Cinematografía Visual Storytelling Dibujo de Figura Humana Storyboarding Hiperrealismo 3D Workshop III Ilustración Animación 3D Dirección de Arte Producción II Workshop IV 3er AÑO 508 hs. Producción III Visual Storytelling Edición Digital de Video Post Producción Digital Rigging de Personajes Character Studio Efectos Visuales 3D Dinámicas 3D Dibujo de Figura Humana Ilustración Producción III TOTAL hs. Juan Manuel Suárez - egresado de Animation Campus 8

10 ADOBE PHOTOSHOP Capacitación esencial para la manipulación digital de imágenes. AUTODESK MAYA NIVEL 1 Fundamentos de la producción 3D e iniciación en la creación de contenidos 3D con Autodesk Maya MODELADO DE PERSONAJES Técnicas de modelado orgánico para la Animación 3D con Autodesk Maya WORKSHOP I y II Tutorías prácticas individuales en modelado 3D de personajes, objetos y escenarios para Animación 3D y Efectos Visuales 3DS MAX PARA USUARIOS DE MAYA Introducción a la interfaz y metodología de trabajo en 3ds Max para usuarios 3D MODELADO Y DISEÑO 3D Técnicas de modelado inorgánico avanzadas con Autodesk 3ds Max DISEÑO DE PERSONAJES Dibujo y diseño integral de personajes para animación. Creación de la biblia del personaje VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo ACTING I Análisis del movimiento en función de la psicología del personaje MODELADO TRADICIONAL Técnicas de modelado y esculpido de personajes en masa DIBUJO DE FIGURA HUMANA Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo ILUSTRACIÓN Taller de expresión libre - La figura expresiva - Espacios físicos e imaginarios - Vestuario HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Cronología, autores, orígenes y ramificaciones del arte de la Animación. ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL Análisis de la relación entre las corrientes artísticas contemporáneas y la producción audiovisual. 1er AÑO Macarena Campos - ex alumna de Animation Campus 9

11 ESCULPIDO DIGITAL 3D Técnicas de modelado 3D y texturización de alta resolución con Autodesk Mudbox. ACTING II Análisis y ejecución de la actuación para Animación. Diálogos, emociones y empatía. FUNDAMENTOS DE RENDERING Formación técnica de base en texturización e iluminación de escenas 3D NARRATIVA Formación teórica y práctica en guionado para Animación. Estructura y tiempos narrativos INTRODUCCION A LA CINEMATOGRAFÍA Análisis del Lenguaje Cinematográfico y aplicación en ejemplos prácticos VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo DIBUJO DE FIGURA HUMANA Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo STORYBOARDING Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo HIPERREALISMO 3D Técnicas avanzadas de texturizado e iluminación hiperrealista 3D WORKSHOP III Y IV Tutorías prácticas individuales en esculpido, texturizado e iluminación de escenas 3D ILUSTRACIÓN Taller de expresión libre - La figura expresiva - Espacios físicos e imaginarios - Vestuario ANIMACIÓN 3D Aplicación de los Principios de la animación tradicional al 3D. Animación por Keyframes. DIRECCION DE ARTE Formación artística en los principios del diseño, forma y color para la composición audiovisual. PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo 2º AÑO Manuel Masello - egresado de Animation Campus 10

12 PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo EDICION DIGITAL DE VIDEO Formación técnica en Edición no Lineal digital de videos de imagen real y animaciones POST PRODUCCION DIGITAL Formación técnica en composición y ajuste de videos de imagen real y animaciones RIGGING DE PERSONAJES Formación técnica destinada a la preparación de un personaje 3D para la animación. CHARACTER STUDIO Sistema automatizado para Rigging en 3ds Max - Animación con Capturas de Movimiento EFECTOS VISUALES 3D Técnicas avanzadas de creación y administración de sistemas de partículas, tela, pelo y Paint Effects DINAMICAS 3D Animación avanzada de objetos a partir del cálculo de sus propiedades físicas ILUSTRACIÓN Taller de expresión libre - La figura expresiva - Espacios físicos e imaginarios - Vestuario DIBUJO DE FIGURA HUMANA Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo 3er AÑO Laurent Wauquier - egresado de Animation Campus 11

13 2D ANIMATION La Carrera de Animación 2D de Animation Campus es una de las opciones de capacitación más prestigiosas y de más larga trayectoria de nuestro país. Aquí aprenderás a animar personajes junto a animadores muy destacados en el plano nacional e internacional, responsables de las producciones animadas más importantes que se han generado a la fecha en Uruguay, como el largo Anina Yatay Salas de Alfredo Soderguit que ha cocechado innumerables reconocimientos en todo el mundo, y la serie animada Billy the Krill de Coyote Sociedad Animada, el estudio de Animación 2D más importante del medio co-dirigido por Ricardo Sanopi Pisano. Enfocada en la concepción, planificación y ejecución de cortos animados en 2D, esta Carrera te permitirá dominar en profundidad esta técnica a la vez que te brindará una sólida formación como realizador. 7 Lucía Duclosson - egresada de Animation Campus Imagen: Más que Palabras - proyecto de fin de cursos y corto ganador de los Fondos Concursables del MEC Requisitos de Ingreso Ser mayor de 17 años al momento de la inscripción. Los alumnos menores de edad deben presentarse junto a un padre o tutor para realizar la inscripción. Presentar una Carpeta con 5 dibujos hechos a mano por el postulante, sin emplear técnicas digitales. Esta carpeta se valorará solo a los efectos de nivelar al grupo en la primer etapa de formación y no es condicionante para la inscripción. Poseer amplia disponibilidad horaria. Se recomienda poseer un PC o MAC propio (no excluyente). 12

14 2D ANIMATION 1er AÑO 390 hs. Adobe Photoshop Diseño de Personajes Visual Storytelling Acting I Dibujo de Figura Humana Historia de la Animación Ilustración Arte y Comunicación Visual Animación 2D I Producción 2º AÑO 422 hs. Modelado Tradicional Acting II Animación 2D II Narrativa Introducción a la Cinematografía Visual Storytelling Edición Digital de Video Storyboarding Herramientas Digitales para la Animación Post Producción Digital Dirección de Arte Producción II TOTAL 812 hs. 13 Felipe Sosa - egresado de Animation Campus Imagen: Charcos Sociales - corto ganador de la competencia de Escuelas de Animación Maraton 7D organizada por el MEC

15 ADOBE PHOTOSHOP Capacitación esencial para la manipulación digital de imágenes. DISEÑO DE PERSONAJES Dibujo y diseño integral de personajes para animación. Creación de la biblia del personaje VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo ACTING I Análisis del movimiento en función de la psicología del personaje DIBUJO DE FIGURA HUMANA Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo ILUSTRACIÓN Taller de expresión libre - La figura expresiva - Espacios físicos e imaginarios - Vestuario HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Cronología, autores, orígenes y ramificaciones del arte de la Animación. ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL Análisis de la relación entre las corrientes artísticas contemporáneas y la producción audiovisual. ANIMACION 2D I Fundamentos y técnicas de Animación Tradicional 2D. Ejercicios de aplicación PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo 1er AÑO Anina Yatay Salas de Alfredo Soderguit - docente de Animation Campus 14

16 MODELADO TRADICIONAL Técnicas de modelado y esculpido de personajes en masa ACTING II Análisis y ejecución de la actuación para Animación. Diálogos, emociones y empatía. ANIMACION 2D II Formación teórica y práctica en animación de personajes 2D y actuación NARRATIVA Formación teórica y práctica en guionado para Animación. Estructura y tiempos narrativos INTRODUCCION A LA CINEMATOGRAFÍA Análisis del Lenguaje Cinematográfico y aplicación en ejemplos prácticos VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo EDICION DIGITAL DE VIDEO Formación técnica en Edición no Lineal digital de videos de imagen real y animaciones POST PRODUCCION DIGITAL Formación técnica en composición y ajuste de videos de imagen real y animaciones STORYBOARDING Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo HERRAMIENTAS DIGITALES PARA ANIMACION Formación técnica en trazado, coloreado y animación vectorial con medios digitales. DIRECCION DE ARTE Formación artística en los principios del diseño, forma y color para la composición audiovisual. PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo 2o AÑO Billy the Krill serie para TV co-dirigida por Ricardo Sanopi Pisano - docente de Animation Campus 15

17 3D ART Requisitos de Ingreso 1er año de bachillerato aprobado. Manejo del sistema operativo Windows. No es necesario poseer conocimientos previos de dibujo o de entornos 3D. Se recomienda poseer afinidad con la tecnología y disposición al aprendizaje Se recomienda poseer un PC o MAC propio (no excluyente) y nociones del idioma Inglés. Esta Carrera de dos años de duración posee la formación técnica más sólida de nuestro medio en modelado, texturizado, iluminación y animación de personajes 3D, escenarios y accesorios para la creación de Niveles de Videojuego, animaciones y piezas publicitarias. Es la primer Carrera de nuestro país que incluye una formación técnica avanzada tanto en Autodesk Maya (el software preferido por la industria estadounidense) como en Autodesk 3ds Max (el software preferido en por la industria local) a cargo de un Instructor Certificado internacionalmente por Autodesk. Las clases se imparten en grupos muy reducidos, con una computadora por alumno y empleando el estándar de calidad más alto de nuestro medio que distingue a nuestra Escuela desde hace más de una década. 1er AÑO 186 hs. 2º AÑO 166 hs. Adobe Photoshop Autodesk Maya Nivel 1 Modelado de Personajes Workshop I Esculpido Digital 3D Fundamentos de Rendering Hiperrealismo 3ds Max para Usuarios de Maya Modelado y Diseño 3D Workshop II Producción Workshop III Animación 3D Workshop IV Producción 3er AÑO 174 hs. Edición Digital de Video Post Producción Digital Rigging de Personajes Character Studio Efectos Visuales 3D Dinámicas 3D TOTAL 526 hs. Soledad Ferrari - alumna de Animation Campus 16

18 ADOBE PHOTOSHOP Capacitación esencial para la manipulación digital de imágenes. AUTODESK MAYA NIVEL 1 Fundamentos de la producción 3D e iniciación en la creación de contenidos 3D con Autodesk Maya MODELADO DE PERSONAJES Técnicas de modelado orgánico para la Animación 3D con Autodesk Maya WORKSHOP I y II Tutorías prácticas individuales en modelado 3D de personajes, objetos y escenarios para Animación 3D y Efectos Visuales 3DS MAX PARA USUARIOS DE MAYA Introducción a la interfaz y metodología de trabajo en 3ds Max para usuarios 3D MODELADO Y DISEÑO 3D Técnicas de modelado inorgánico avanzadas con Autodesk 3ds Max PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo ESCULPIDO DIGITAL 3D Técnicas de modelado 3D y texturización de alta resolución con Autodesk Mudbox. FUNDAMENTOS DE RENDERING Formación técnica de base en texturización e iluminación de escenas 3D HIPERREALISMO 3D Técnicas avanzadas de texturizado e iluminación hiperrealista 3D WORKSHOP III Y IV Tutorías prácticas individuales en modelado 3D de personajes, objetos y escenarios para Animación 3D y Efectos Visuales ANIMACIÓN 3D Aplicación de los Principios de la animación tradicional al 3D. Animación por Keyframes. EDICION DIGITAL DE VIDEO Formación técnica en Edición no Lineal digital de videos de imagen real y animaciones POST PRODUCCION DIGITAL Formación técnica en composición y ajuste de videos de imagen real y animaciones RIGGING DE PERSONAJES Formación técnica destinada a la preparación de un personaje 3D para la animación. CHARACTER STUDIO Sistema automatizado para Rigging en 3ds Max - Animación con Capturas de Movimiento EFECTOS VISUALES 3D Técnicas avanzadas de creación y administración de sistemas de partículas, tela, pelo y Paint Effects DINAMICAS 3D Animación avanzada de objetos a partir del cálculo de sus propiedades físicas 17

19 GAMES & INTERACTIVITY Requisitos de Ingreso Se recomienda poseer nociones de programación en un lenguaje de alto nivel: C# o Java. Conocimientos del Sistema Operativo Windows y nociones básicas de Adobe Photoshop. Ser mayor de 17 años. Los menores de edad deberán presentarse con un tutor responsable para la inscripción. Se recomienda poseer un PC propio (no excluyente) y nociones de Inglés. De la mano de Javier Filippini, Ingeniero Programador y Gamer de vasta trayectoria profesional tanto en desarrollo de Videojuegos e Interactividad como en educación especializada en el área con más de 15 años de experiencia, en esta Carrera aprenderás a diseñar e implementar tu propio Videojuego de forma sencilla e intuitiva con Unity, el software preferido por la Industria para crear juegos 2D y 3D. No se requieren conocimientos previos específicos, aunque es recomendable poseer formación previa o experiencia en programación con sistemas de alto nivel y complementar esta capacitación con 2D Game Art o 3D Game Art para obtener una formación robusta en Arte para Videojuegos. Podrás continuar tus estudios en la VFS, la primer y más prestigiosa Escuela de Artes Visuales del mundo! SEM 1 Introducción al Diseño de Videojuegos Claves del Diseño de Videojuegos Personajes y Entorno Cámaras e Iluminación Interactividad Detección de Colisiones Workshop I SEM 2 Audio y Efectos Especiales Inteligencia Artificial La interfaz 2D Diseño de Niveles Ajustes Finales del Proyecto Workshop II TOTAL 368 hs. Bullet Boy Videojuego creado por Pomelo Games 18

20 INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DE VIDEOJUEGOS Definición - Descripción de un Videojuego - Tipos de Videojuegos - Jugabilidad - Análisis Crítico - Documento de Diseño (GDD) CLAVES DEL DISEÑO DE VIDEOJUEGOS Modelos 2D y 3D con o sin Animación - Interfaz de Unity - Configuración 2D y 3D - Herramientas de Apoyo 2D y 3D - Proceso de Creación PERSONAJES Y ENTORNO Personajes Jugadores y No Jugadores - Storyboard - Animación de Sprites - Entorno CÁMARAS E ILUMINACIÓN Tipos de Cámara - Usar varias Cámaras simultáneamente - Animación de Cámaras - Iluminación - Performance del Juego AUDIO Y EFECTOS ESPECIALES Fundamentos del Audio Digital - Audio Automático y Audio con Scripting - Sistemas de Partículas - Efectos - Aplicación INTELIGENCIA ARTIFICIAL Disparadores de Eventos - Scripts para Activar y Desactivar Objetos - Movimiento Automático - Máquinas de Estado LA INTERFAZ 2D Introducción a la Interfaz Humano-Computadora - GUI Animadas - Aplicaciones - Interfaz 2D en un mundo 3D - Pickup DISEÑO DE NIVELES Creación Dinámica de Objetos - Variables Globales - Balance - Sistema de Puntuación - Recursos - Scripting Avanzado INTERACTIVIDAD Introducción al sistema de Scripting - Scripting Básico - Elementos de Teclado, Mouse y Joystick AJUSTES FINALES DEL PROYECTO Testing - Calidad - Deploy para Computadoras, Celulares y Consolas - Proyecto Final DETECCIÓN DE COLISIONES Modelo de Simulación Física - Introducción al Sistema de Física de Unity - Cuerpos Rígidos - Raycast - Aplicaciones WORKSHOPS I Y II Tutorías - Desarrollo de un Videojuego Original Mars: Mars - Videojuego creado por Pomelo Games 19

21 2D GAME ART Requisitos de Ingreso 1er año de bachillerato aprobado. Manejo del sistema operativo Windows. No es necesario poseer conocimientos previos de dibujo o técnicas digitales. Se recomienda poseer afinidad con la tecnología y el dibujo tradicional Se recomienda poseer un PC o MAC propio (no excluyente) y nociones del idioma Inglés. Esta Carrera representa el complemento ideal para quienes deseen diseñar e implementar Videojuegos (ver Games & Interactivity ) y necesiten formación técnica y artística en dibujo y medios digitales para crear Arte para los mismos. En ella aprenderás distintas técnicas de dibujo e ilustración digital y obtendrás además una formación esencial en el diseño de personajes, escenarios y accesorios para crear un Nivel de Videojuego original. Las clases se imparten en grupos muy reducidos, con una computadora por alumno y empleando el estándar de calidad más alto de nuestro medio que distingue a nuestra Escuela desde hace más de una década. CONTENIDO Ilustración Digital Herramientas Digitales para Animación Diseño Creativo TOTAL 134 hs. ILUSTRACION DIGITAL Formación teórica y práctica en dibujo e ilustracion con medios digitales. Uso de la tableta digitalizadora. DISEÑO CREATIVO Formación artística y técnica en diseño y creación de personajes, escenarios y accesorios para Niveles de Videojuego. HERRAMIENTAS DIGITALES PARA ANIMACION Formación técnica en trazado, coloreado y animación vectorial con medios digitales. Nicolás Bail - Docente de Animation Campus 20

22 3D FOUNDATION Requisitos de Ingreso Ser mayor de 17 años. Los menores de edad deberán presentarse con un tutor responsable para la inscripción.. Manejo del sistema operativo Windows. No es necesario poseer conocimientos previos de dibujo o técnicas digitales. Se recomienda poseer afinidad con la tecnología y el dibujo tradicional Se recomienda poseer un PC propio (no excluyente) y nociones de Inglés. Este Programa de Formación artístico - técnico te brindará los conocimientos teóricos y prácticos que necesitas para modelar en 3D personajes, escenarios y accesorios digitales de calidad profesional, ideales para su uso en impresión 3D, cortos animados, publicidad, diseño de Niveles de Videojuego y Efectos Visuales. Con un año de duración, este Programa Intensivo está destinado tanto a personas que desean incorporar conocimientos específicos para insertarse rápidamente en el mercado laboral, como para nuevos estudiantes que desean experimentar en las técnicas del modelado 3D para ampliar sus horizontes. Luego de finalizar podrás continuar tus estudios en la VFS, la primer y más prestigiosa Escuela de Artes Visuales del mundo! CONTENIDO TOTAL Adobe Photoshop Autodesk Maya N1 Modelado de Personajes Workshop I Autodesk 3ds Max para Usuarios de Maya Modelado y diseño 3D Workshop II Producción I Diseño de Personajes Visual Storytelling Acting I Modelado Tradicional Dibujo de Figura Humana Ilustración Digital Historia de la Animación Ilustración Arte y Comunicación Visual 540 hs. 21 Daniela D Angelo - egresada de Animation Campus

23 ADOBE PHOTOSHOP Capacitación esencial para la manipulación digital de imágenes. AUTODESK MAYA NIVEL 1 Fundamentos de la producción 3D e iniciación en la creación de contenidos 3D con Autodesk Maya MODELADO DE PERSONAJES Técnicas de modelado orgánico para la Animación 3D con Autodesk Maya WORKSHOP I y II Tutorías prácticas individuales en modelado 3D de personajes, objetos y escenarios para Animación 3D y Efectos Visuales 3DS MAX PARA USUARIOS DE MAYA Introducción a la interfaz y metodología de trabajo en 3ds Max para usuarios 3D MODELADO Y DISEÑO 3D Técnicas de modelado inorgánico avanzadas con Autodesk 3ds Max DISEÑO DE PERSONAJES Dibujo y diseño integral de personajes para animación. Creación de la biblia del personaje VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo ACTING I Análisis del movimiento en función de la psicología del personaje MODELADO TRADICIONAL Técnicas de modelado y esculpido de personajes en masa DIBUJO DE FIGURA HUMANA Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo ILUSTRACIÓN Taller de expresión libre - La figura expresiva - Espacios físicos e imaginarios - Vestuario HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Cronología, autores, orígenes y ramificaciones del arte de la Animación. ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL Análisis de la relación entre las corrientes artísticas contemporáneas y la producción audiovisual. Pablo Moreira- ex alumno de Animation Campus 22

24 3D VISUALIZATION Requisitos de Ingreso Ser mayor de 17 años. Los menores de edad deberán presentarse con un tutor responsable para la inscripción.. Manejo del sistema operativo Windows. Tener nociones de base de Autodesk Maya o Autodesk 3ds Max. Se recomienda poseer afinidad con la tecnología y la animación 3D Se recomienda poseer un PC propio (no excluyente) y nociones de Inglés. Este Programa de Formación artístico - técnico te brindará los conocimientos teóricos y prácticos que necesitas para diseñar piezas animadas empleando modelos 3D con calidad profesional. La formación técnica se complementará con una formación profunda en las distintas áreas necesarias para crear una pieza audiovisual original. Con un año de duración, este Programa Intensivo está destinado a personas que ya poseen un conocimiento base de tecnologías 3D y desean profundizar su formación en la visualización de modelos y la ejecución de piezas digitales de animación digital 3D. Luego de finalizar podrás continuar tus estudios en la VFS, la primer y más prestigiosa Escuela de Artes Visuales del mundo! CONTENIDO Esculpido Digital 3D Acting II Fundamentos de Rendering Narrativa Introducción a la Cinematografía Visual Storytelling Dibujo de Figura Humana Storyboarding Hiperrealismo 3D Workshop III Ilustración Animación 3D Dirección de Arte Producción II Workshop IV TOTAL 498 hs. 23 Leonardo Clavijo - egresado de Animation Campus

25 ESCULPIDO DIGITAL 3D Técnicas de modelado 3D y texturización de alta resolución con Autodesk Mudbox. ACTING II Análisis y ejecución de la actuación para Animación. Diálogos, emociones y empatía. FUNDAMENTOS DE RENDERING Formación técnica de base en texturización e iluminación de escenas 3D STORYBOARDING Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo HIPERREALISMO 3D Técnicas avanzadas de texturizado e iluminación hiperrealista 3D WORKSHOP III Y IV Tutorías prácticas individuales en esculpido, texturizado e iluminación de escenas 3D NARRATIVA Formación teórica y práctica en guionado para Animación. Estructura y tiempos narrativos ILUSTRACIÓN Taller de expresión libre - La figura expresiva - Espacios físicos e imaginarios - Vestuario INTRODUCCION A LA CINEMATOGRAFÍA Análisis del Lenguaje Cinematográfico y aplicación en ejemplos prácticos VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo ANIMACIÓN 3D Aplicación de los Principios de la animación tradicional al 3D. Animación por Keyframes. DIRECCION DE ARTE Formación artística en los principios del diseño, forma y color para la composición audiovisual. DIBUJO DE FIGURA HUMANA Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo Eric Rubinoff- egresado de Animation Campus 24

26 2D FOUNDATION Requisitos de Ingreso Ser mayor de 17 años. Los menores de edad deberán presentarse con un tutor responsable para la inscripción.. Presentar una Carpeta con 5 dibujos hechos a mano por el postulante, sin emplear técnicas digitales, la que se valorará solo a los efectos de nivelar al grupo y no condiciona la inscripción. Poseer amplia disponibilidad horaria. Se recomienda poseer un PC o MAC propio (no excluyente). Este Programa de Formación artístico - técnico te brindará los conocimientos teóricos y prácticos que necesitas para diseñar personajes y animar objetos en dos dimensiones de forma convincente. Con un año de duración, este Programa Intensivo está destinado tanto a personas que desean incorporar conocimientos específicos para insertarse rápidamente en el mercado laboral, como para nuevos estudiantes que desean experimentar en las técnicas utilizadas profesionalmente en Animación 2D para publicidad, Videojuegos y la Web. Luego de finalizar podrás continuar tus estudios en la VFS, la primer y más prestigiosa Escuela de Artes Visuales del mundo! CONTENIDO Adobe Photoshop Diseño de Personajes Visual Storytelling Acting I Dibujo de Figura Humana Historia de la Animación Ilustración Arte y Comunicación Visual Animación 2D I Producción TOTAL 390 hs. 25 Camilo Fernandez - ex alumno de Animation Campus

27 ADOBE PHOTOSHOP Capacitación esencial para la manipulación digital de imágenes. DISEÑO DE PERSONAJES Dibujo y diseño integral de personajes para animación. Creación de la biblia del personaje VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo ACTING I Análisis del movimiento en función de la psicología del personaje DIBUJO DE FIGURA HUMANA Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo ILUSTRACIÓN Taller de expresión libre - La figura expresiva - Espacios físicos e imaginarios - Vestuario HISTORIA DE LA ANIMACIÓN Cronología, autores, orígenes y ramificaciones del arte de la Animación. ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL Análisis de la relación entre las corrientes artísticas contemporáneas y la producción audiovisual. ANIMACION 2D I Fundamentos y técnicas de Animación Tradicional 2D. Ejercicios de aplicación PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo Sol Ferrari- alumna de Animation Campus 26

28 2D CHARACTER ANIMATION Requisitos de Ingreso Ser mayor de 17 años. Los menores de edad deberán presentarse con un tutor responsable para la inscripción.. Presentar una Carpeta de Proyecto que cotenga diseños de personajes propios y animaciones 2D en calidad Pencil Test. Este Programa de Formación artístico - técnico está dirigido a personas que ya poseen conocimientos de Animación Tradicional 2D y desean incorporar los principios y las técnicas empleadas profesionalmente en la Animación de Pesonajes en dos dimensiones. Luego de finalizar podrás continuar tus estudios en la VFS, la primer y más prestigiosa Escuela de Artes Visuales del mundo! Poseer amplia disponibilidad horaria. Se recomienda poseer un PC o MAC propio (no excluyente). CONTENIDO Modelado Tradicional Acting II Animación 2D II Narrativa Introducción a la Cinematografía Visual Storytelling Edición Digital de Video Storyboarding Herramientas Digitales para la Animación Post Producción Digital Dirección de Arte Producción II TOTAL 422 hs. 27 Andrew Mc Caw - ex alumno de Animation Campus

29 MODELADO TRADICIONAL Técnicas de modelado y esculpido de personajes en masa ACTING II Análisis y ejecución de la actuación para Animación. Diálogos, emociones y empatía. ANIMACION 2D II Formación teórica y práctica en animación de personajes 2D y actuación EDICION DIGITAL DE VIDEO Formación técnica en Edición no Lineal digital de videos de imagen real y animaciones POST PRODUCCION DIGITAL Formación técnica en composición y ajuste de videos de imagen real y animaciones STORYBOARDING Dibujo del natural. Análisis de poses y anatomía. Dibujo de desnudo NARRATIVA Formación teórica y práctica en guionado para Animación. Estructura y tiempos narrativos INTRODUCCION A LA CINEMATOGRAFÍA Análisis del Lenguaje Cinematográfico y aplicación en ejemplos prácticos VISUAL STORYTELLING Desarrollo y fortalecimiento de las habilidades narrativas en el dibujo HERRAMIENTAS DIGITALES PARA ANIMACION Formación técnica en trazado, coloreado y animación vectorial con medios digitales. DIRECCION DE ARTE Formación artística en los principios del diseño, forma y color para la composición audiovisual. PRODUCCION Planificación, creación y producción de una pieza animada en equipo Mariana Miralles - egresada de Animation Campus 28

30 EMPIEZA TUS ESTUDIOS EN URUGUAY Y TERMINALOS EN CANADA! Authorized Partner Nuestras Carreras están alineadas con la Formación Universitaria Canadiense. Somos Socios de la VFS, la mejor Escuela de Artes Visuales del mundo! Complementa tu capacitación con talleres intensivos y becas exclusivas en Canadá

31 Los alumnos de Animation Campus presentan sus reels para trabajar en forma presencial o a distancia en Anima Estudios, el estudio de animación más grande de Latinoamérica ubicado en la ciudad de México Escuela de Reclutamiento

32 # belectric Libertad 2408 (esq. 21 de Setiembre) - Montevideo, Uruguay +(598) info@campus.uy