INSTRUMENTOS DE VIENTO- METAL Trombón, Trompa, Bombardino, Tuba OBJETIVOS GENERALES

Transcripción

1 INSTRUMENTOS DE VIENTO- METAL Trombón, Trompa, Bombardino, Tuba OBJETIVOS GENERALES Las asignaturas de Trombón, Trompa, Bombardino y Tuba en las Enseñanzas Elementales de Música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad, que favorezca una colocación adecuada del instrumento con respecto a la embocadura, el reparto equilibrado del peso del mismo y la coordinación entre ambas manos. b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite la emisión correcta, la estabilidad, la afinación, la articulación y la flexibilidad del sonido. c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio e) Utilizar una técnica instrumental básica. f) Adquirir el hábito del análisis, aplicando conceptos formales básicos. g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo. h) Memorizar textos musicales. i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel. j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. k) Tocar en público. CONTENIDOS GENERALES 1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación. 2. Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. 3. Fortalecimiento de los músculos faciales. 4. Producción y estudio de la vibración en los labios; aplicación y desarrollo en la boquilla. 5. Estudio de la emisión del sonido, sin la utilización de la lengua y con la utilización de la misma. 6. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 7. Principios básicos de la digitación. 8. Práctica de las articulaciones. 9. Trabajo de la dinámica. 10. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y de los armónicos a través de las posiciones fijas. 11. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el aprendizaje posterior de la tuba o el trombón. 12. Repertorio: lectura e interpretación de textos musicales propios del instrumento: canciones y melodías populares, piezas, estudios y obras de distintos estilos musicales. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

2 13. Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes. 14. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Progresar en la adecuación del esfuerzo muscular y la respiración a las exigencias de la ejecución. Aplicar apropiadamente los aspectos técnicos y musicales en la ejecución de estudios y obras. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Mostrar una actitud crítica y reflexiva respecto a si mismo y desarrollo de la auto corrección. Leer a primera vista textos adecuados al nivel, con fluidez y comprensión. Interpretar en público, como solista, obras representativas al nivel, con seguridad y control de la situación. Poner de manifiesto la sensibilidad auditiva a través del análisis de las obras escuchadas. Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo individual a través de a interpretación de obras y estudios. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. La evaluación será continua e integradora. La técnica principal del proceso de evaluación del aprendizaje será, preferentemente, la observación continuada de la de cada alumno o alumna y de su maduración personal, sin perjuicio de las pruebas que, en su caso, realice el alumnado. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán referente fundamental para valorar el grado de consecución de los objetivos. La calificación será del 1 al 10 y se distribuirá de la siguiente manera: -CALIFICACIÓN UNO (1): Asistir a un 10% de las clases durante el trimestre. -CALIFICACIÓN DOS (2): Asistir a un 20% de las clases del trimestre. -CALIFICACIÓN TRES (3): Asistir a un 30% de las clases del trimestre. -CALIFICACIÓN CUATRO (4): Asistir a un 40% de las clases del trimestre. -CALIFICACIÓN CINCO (5): Asistir al 60% de las clases del trimestre y alcanzar como mínimo el 80% de la temporalización trimestral. Haber hecho ante un público una audición con pianista acompañante, con una obra acorde al curso que está realizando y distinta en todos los trimestres. -CALIFICACIÓN SEIS (6): Asistir al 60% de las clases del trimestre y alcanzar como mínimo el 90% de la temporalización trimestral. Haber hecho ante un público una audición con pianista acompañante, con una obra

3 acorde al curso que está realizando y distinta en todos los trimestres. Dominio de distintas dinámicas comprendidas entre p-ff. -CALIFICACIÓN SIETE (7): Asistir al 90% de las clases y alcanzar como mínimo el 100% de la temporalización trimestral. Haber hecho ante un público una audición con pianista acompañante, con una obra acorde al curso que está realizando y distinta en todos los trimestres. Dominio de distintas dinámicas comprendidas entre p-ff. -CALIFICACIÓN OCHO (8): Asistir al 100% de las clases y alcanzar el 100% de la temporalización trimestral. Haber hecho ante un público una audición con pianista acompañante, con una obra acorde al curso que está realizando y distinta en todos los trimestres. Dominio de distintas dinámicas comprendidas entre p-ff. -CALIFICACIÓN NUEVE (9):Se tiene que cumplir la condición anterior y que el alumno supere aspectos técnicos como: Correcta afinación en todos los armónicos que conoce. -Dominar el legato tanto articulado como sin articular. -Ser capaz de no plantearse ningún problema de solfeo a la hora de abordar las distintas fórmulas rítmicas, ni de compases que se plantean en cada trimestre. -Total dominio de la flexibilidad en el registro armónico. - Tener una gran sonoridad y homogénenidad en todo el registro. -Tener un muy buen ataque, siendo este igual en el registro y en una misma sonoridad. -CALIFICACIÓN DIEZ (10): Deben darse los aspectos anteriores a la calificación de nueve, además debe tener una magnífica memorización de todas las lecciones y haber hecho tres audición sobresaliente con pianista acompañante, delante un público. METODOLOGÍA Teniendo en cuenta las características psicoevolutivas de los alumnos a los que va dirigida esta propuesta didáctica (alumnos entre 8 y 18 años), la metodología que me propongo utilizar será: -Activa: es aquella en la que el alumno es el protagonista de su propio aprendizaje, observando, experimentando por sí mismo. El profesor toma el papel de guía-orientador. -Individualizada: se adaptará a cada alumno en particular, a sus intereses y necesidades. Hay que tener presente que cada alumno tiene un ritmo de aprendizaje diferente y unas capacidades particulares que lo hacen distinto a todos los demás. Debe concederse a la programación, por tanto, un margen de flexibilidad para adaptarse a cada caso con objeto de sacarle el máximo aprovechamiento. En este sentido, se orientarían las propuestas didácticas encaminadas a atender la diversidad. -Motivadora: programando actividades que le resulten atractivas y plenamente satisfactorias al alumno y que le animen a continuar avanzando en el proceso de aprendizaje.

4 -Integradora: no solo abarcará el ámbito del estudio del instrumento sino que la haremos extensible a todos los aspectos relacionados con la educación musical. -Progresiva: la programación ha de ajustarse al nivel real de los alumnos. Es necesario, por tanto, que las dificultades estén bien dosificadas para mantener la ilusión y el ánimo de aprender. SECUENCIACIÓN DE LAS CLASES. Mis clases están divididas en cuatro partes interrelacionadas, que tienen una secuencia de desarrollo, de modo que el niño debe interiorizar y comprender cada parte previa para desarrollar las siguientes. Estas partes son: 1º Relajación y respiración: es la primera actividad e implica la distensión muscular y psíquica mediante ejercicios de estiramientos de todas las partes del cuerpo, principalmente las que participan activamente en la ejecución del instrumento. También implica la ampliación de la capacidad pulmonar y el control adecuado de nuestra respiración, mediante ejercicios que potencien estas características, como ejercicios de trabajo de diafragma, de flujo con respiración en tiempo lento o respiraciones rápidas entre otras, con la intención sobre todo de tener resistencia respiratoria, potencia y así conseguir un buen sonido. Sirven para comenzar la clase de la forma más relajada y natural posible, sin tensiones. 2º Calentamiento: este parte se realiza antes de comenzar el trabajo más intenso como es el de los métodos y las obras y sirve para reactivar dedos, brazos y músculos faciales, conseguir flexibilidad, equilibrio, precisión, buen sonido y facilidad de movimientos mediante ejercicios técnicos generales y específicos. Este parte se divide en dos que son: a) Boquilla: ejercicios con boquilla para calentar los músculos faciales y también para entrenar la afinación y percepción auditiva. b) Trabajo técnico: notas tenidas, ejercicios de escalas, ejercicios de flexibilidad, arpegios, intervalos para conseguir y dominar la técnica general de instrumento. 3º Trabajo de métodos: esta fase consiste en estudios que plantean dificultades específicas, para crear y consolidar la habilidad instrumental necesaria para ir consiguiendo la técnica del instrumento y la habilidad para resolver problemas que surjan. Entre estos métodos encontramos ejercicios de pequeñas lecciones donde trabajamos la musicalidad y expresión, el estudio de intervalos, de flexibilidad, arpegios, escalas, entre otros. 4º Trabajo de repertorio: en esta parte se trabajan las obras propuestas para una futura interpretación en público. Es la última fase de la clase, puesto que todos los ejercicios anteriores tienen como finalidad las obras a interpretar, y también es la más larga, ya que se debe emplear el máximo tiempo en ellas para intentar conseguir una perfecta interpretación. COMPETENCIAS BÁSICAS.

5 Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo personal, social, académico y laboral. Estas competencias las alcanza el alumnado a través del currículo formal, de las actividades no formales y de las distintas situaciones a las que se enfrenta en el día a día, tanto en la escuela, como en casa o en la vida social. Competencia Cultural y artística. Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones en diversos medios de expresión, incluyendo la música. Las enseñanzas elementales contribuyen de manera complementaria al progreso en la consecución de las competencias básicas de la educación primaria, al desarrollo de la sensibilidad y la capacidad estética a través de la comprensión del lenguaje musical y el gusto por la audición musical. Asimismo, la práctica instrumental se presenta como un medio creativo para expresar ideas, experiencias o sentimientos. Además, acceden al conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas relevantes y a su diversidad cultural, contribuyendo con ello a promover una actitud abierta hacia las mismas; a mostrar interés por la práctica artística como enriquecimiento personal y de empleo del ocio. Competencia en comunicación lingüística. El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios de las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la conducta. Competencia en el conocimiento e interacción con el medio. Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación de la conducta. Competencia en el conocimiento e interacción con el medio. Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto con el medio. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Las tecnologías de la información y la comunicación tanto como fuente permanente de información pero, sobre todo, como un recurso para acceder a la música y sobre todo un recurso para la expresión contribuyente a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia social y ciudadana.

6 Facilitan estas enseñanzas la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. El aprendizaje individual y particular se complementa con el ejercicio de conjunto en la asignatura de Coro y, en su caso, en otras agrupaciones instrumentales. La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de convivencia. Competencia para aprender a aprender. El ejercicio musical exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal. Competencia en autonomía e iniciativa personal. Descubre, el alumnado de estas enseñanzas, como sus posibilidades creativas aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional. El campo de iniciativas se amplia y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.